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浅谈民俗文化在日本电视节目中的运用及其对我国的启示

作者:未知

  摘要:丰富又具有独特魅力的民俗文化是电视节目制作的重要资源,将民俗元素在电视节目创作中进行合理的运用不仅可以增添节目的可看性和人文内涵,也能使民俗文化更好地传播推广。日本电视节目在民俗文化的应用上有着丰富的经验。本文对日本电视节目对民俗元素的运用方式进行研究,分析其在节目定位、节目形态、包装及民俗元素应用上的思路,以期对我国的电视节目能更好地运用民俗元素进行创新有所帮助。
  关键词:民俗;电视节目;日本
  民俗,广义上来说是指一个社会族群所创造并传承的约定俗成的传统。我国作为地大物博、幅员辽阔的多民族国家,民俗文化资源极其丰富,但随着社会发展,民俗正在被淡忘、消亡。为了更好地保护民俗文化资源,我国近年开始对其进行大力推广。电视媒体作为当前影响力最大的传播途径,在推广继承民俗文化方面具有先天优势。怎样将民俗元素在电视节目中合理运用从而起到传播民俗文化的目的,是当前电视节目创作者面临的问题。在这一方面,邻国日本可称得上是经验丰富,和服、樱花、武士、浮世绘等民俗文化在日本电视节目的传播运用下俨然成为日本的国家代表符号。鉴于中日文化一脉相传,两国文化在形式和内容上拥有许多共同点且日本在利用电视媒体传播和普及民族文化方面做出了许多有益的探索,以及日本作为亚洲地区电视节目制作最为成熟的国家,在电视节目的制作流程、创意策划、舞美灯光方面积累了大量成功经验,笔者认为研究日本电视节目制作者对民俗文化是如何运用和传播的,对当前我国电视节目制作中民俗文化的运用具有现实意义。
  (一)以民俗文化为主题
  節目在选题时就以日本民俗文化为主题。此类节目常见的形式有两种,其一:取材于历史故事或民间神鬼怪谈,在此基础上进行合理的再创作。由于民俗文化本身就源自于生活,且广为人知,因此观众对此类选题不需要过多铺垫就能产生共感。日本节目制作者通常在此类选题时会在民俗元素的真实化、细节化上下功夫,使节目拍摄地点、道具、演员等环节都更符合选题,来增强观众的代入感。这种运用模式常出现以试胆为目的的节目中,如热门综艺节目《人类观察》。其二:对所选主题进行纪实性报道,并不通过再创作而是对该民俗文化的产生发展借由资料收集、实地拍摄采访等方式进行呈现,这种模式通常用于纪实性栏目或者旅游节目中对某一地区风俗的介绍部分。
  (二)间接宣传民俗文化
  此类节目并不打着民俗文化的招牌进行创作,而是将民俗文化作为节目的应用元素,比如人物造型、舞美设计、背景音乐、游戏设计等方面。
  1.人物造型
  日本电视节目中常常可以看到穿传统服饰的参与者,配合参与者的职业或者节目当期的主题进行。以传统艺术比如插花、茶艺、演剧、漫才为职业的参与者通常会穿着和服出场,例如长寿节目《笑点》,因为以漫才师为主要参与者,因此常以和服形象出现。
  2.舞美设计
  舞美设计是日本电视节目中最常运用民俗元素的环节。日本对于时令十分重视,每年都在不同季节推出以该季节为主题的特别节目。在这些特别节目中,舞美设计就以民俗传统为主。例如春季的樱花季以樱花为主题设计舞台,夏日的烟火祭则选择和服元素为设计方向。
  3.背景音乐
  日本节目中常常选用带有民俗特色的音乐作为背景音乐。用三味线、尺八、胡弓等乐器进行演奏。冲绳民歌和净琉璃等传统音乐尤其受欢迎。
  4.游戏设计
  日本节目中常常会有游戏环节,在这些环节设计者经常以民俗游戏为设计原型,花绳、歌牌、手鞠、小陀螺、抛豆袋等都是日本节目中常见的传统游戏。在日本每年年末最具影响力的红白歌合战上,连续两年进行了由演歌歌手兼剑玉大使三山宏带领123位剑玉达人一起连续挑战剑玉中的“大盘”一技的企划,由此可见日本电视节目制作者对民俗文化的重视。
  日本现有一百二十九家电视台,主要分为公共电视台和民营电视台,公共电视台就是日本放送协会(NHK),民营电视台则被称为“民放”,以日本电视台(NTV)、朝日电视台(TV Asahi)、东京 放送(TBS)、富士电视台(FNS)、东京电视台(TV TOKYO)为主要电视台。这些电视台制作的节目中,以民俗元素为看点的电视节目多不胜数。在这其中较受欢迎的节目有2007年开始播出的《日本妙国民》,曾经创造关东地区19.2%,关西地区24.3%的高收视率;2007年开始播出的《前往世界的尽头ITTEQ》也曾创造关东地区22.6%的收视率。笔者将把富士电视台的《世代天国》和日本电视台的《前往世界的尽头ITTEQ》这两个人气节目作为案例来分析日本电视节目中民俗主题的创作模式。
  (一)节目定位
  《世代天国》和《前往世界的尽头ITTEQ》两档节目,放送时间都是每周一及周末的20:00—20:54,属于黄金时段,在日本,黄金时段播出的节目必须符合青少年收看及适合全家一起看这个要求。黄金时段播出的节目因其关注群体较为广泛,而成为了各公司艺人争相参与的平台,《世代天国》积极利用这一有利因素,在每期节目中邀请不同的艺人、作家、社会名流进行讨论,产生话题;而与其相反,《前往世界的尽头ITTEQ》则采用固定班底进行节目录制,虽然没有每期不同的嘉宾刺激收视,但其精彩的创意企划和固定班底的搞笑演出也让不少观众成为其忠实粉丝。
  这两档节目虽同属“合家欢”时段的节目,但内容定位不同。《世代天国》针对的是全家市场,主打亲情牌,借由“三世代比较TV”的定义,讨论不同时代的民俗习惯。每期节目都设定不同的主题,请不同的嘉宾来讲述,以期达到在以家庭为单位的受众群体中引发讨论,增进家人之间情感的目的,内容温馨,积极向上。《前往世界的尽头ITTEQ》则针对青少年群体以及喜欢冒险的观众,带有较强的知识性,主创人员除了寻找日本有趣的风俗祭典外,也走出日本,在世界范围中体验其他民族的风俗传统,借由各种迥异的民俗引起话题。   (二)节目形态及包装
  《世代天国》采用演播室加上情景剧作为节目制作的主要形式,运用鲜艳色彩作为演播室的主色调,多种字体字幕的灵活运用,使用“小天窗”或多视窗模式进行报道。主持班底为拥有丰富主持经验的今田耕司、粉丝众多的偶像山下智久和新人女主播山崎夕贵,这三位主持人的搭档使得节目在职业分布及年齡层次上,都拥有广泛的观众群体。
  《前往世界的尽头ITTEQ》采用演播室加上外景拍摄的方式。主持为资深主持内村光良。除了主持人之外,节目的参与者固定。固定班底成员有搞笑艺人、偶像和普通艺人,分别负责不同企划,精彩多变的企划内容是节目获得高收视的原因。
  《世代天国》的版块设计相对单一,每期设定主题后,分别归纳三个年代各自的民俗情况进行排名,并列出每个年代最流行民俗的一到十名。在节目进行中先通过VCR简述本期主题,在嘉宾进行讨论后,分别从低到高,揭晓三个年代的排名顺序。板块虽然中规中矩,但由于节目制作的掌控水平较高,在排名讨论中总能随机找出能够引发观众热烈讨论的内容。
  《前往世界的尽头ITTEQ》板块丰富。节目中,“祭祀男”宫川大辅寻找奇特民俗的祭祀版块和手越佑也学习传统文化的版块,除了介绍日本民俗也常常到海外拍摄,引领观众对各国民俗进行体验,中国的“茶艺表演”和“拉面技巧”就是曾经的体验内容。
  (三)民俗元素在节目中的运用
  《世代天国》中三代嘉宾经常讲述不同时代的民俗文化,为了使这些民俗生动形象,常采用漫画绘制场景、拍摄情景剧等手法讲述民俗。在2013年7月29日播出的《世代天国》谈论“猛暑对策”的主题中,节目组用漫画展示夏日日本喜欢挂风铃的习俗。在“受欢迎的纳凉方式”主题中用拍摄情景剧的方式展示了进行“怪谈”的日本习俗。VCR中,节目常通过搞笑的语言和情节让整个气氛变得活跃。
  而在《前往世界的尽头ITTEQ》中,节目制作者更喜欢通过外拍,亲自尝试民俗文化让观众获得参与感。这种外拍体验的形式使得观众产生代入感,因而对这样的民俗文化记忆尤深。
  由这两个节目可以看出,电视节目要想合理运用民俗元素,首先,要考虑节目定位和受众群体。民俗节目受众群体多为年长者,而年长者通常希望在了解更多知识的前提下和年轻人有共同话题,因此具有民俗元素的综艺在合家欢的黄金时段最为适合。其次,主持人选择尤为重要,经验丰富的主持人可以掌控全场,且对于民俗话题了解广泛,而年轻主持人则能吸引更多观众。最重要的是,民俗主题节目要有精彩的版块设计,精彩的设定能够将无聊的民俗科普变成有趣的民俗探索。比如在“世界各地的祭典”这个版块,如果只是照本宣科地介绍祭典,搭配祭典时的画面肯定乏味无趣,但因为宫川大辅亲身投入祭典参加活动和比赛,让节目变得鲜活可看。这些好的模式值得国内综艺节目借鉴。
  通过对日本综艺节目对民俗元素应用的研究,笔者认为国内综艺应在以下几个方面进行改善,才能更好地传播普及民俗文化。
  (一)运用民俗文化时尽量采用多种表现方式,不只局限于介绍。
  (二)走出摄影棚多尝试外景拍摄。
  (三)对于民俗文化不要只停留在语言描写,亲身体验会使观众记忆深刻。
  (四)摆脱对民俗文化的枯燥印象误区,搞笑的方式也可能适用。
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