浅谈油画的意境美
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摘 要：对于“意境”的研究是美学中的重要问题。关于“意境”的理解和解释虽因专业领域的不同而存在差异，但总有共通之处，“意境”是在艺术境界中虚实相生得到的结果，是作者依据客观景象与其个人想表现的思想感情融合共生而形成的。作品由内向外散发的气质与韵味，引发欣赏者展开联想和想象，获得触动心弦的审美体验。“意境”的存在是检验作品质量的重要因素。在中国油画绘画中，意境的形式美融合了中国的民族特色，是中西合璧的产物。
关键词：油画;绘画;意境
1 绘画中的意境
绘画自人类社会早期就存在，那时候文字尚未出现，人们为了传递信息将单个物象画下来。随着社会的发展、生产力水平的提高，再加上环境与人们生活方式的进步，绘画逐渐能够展示出完整的形象，不再只是早期概念化的形象。画家将个人精神以及内在的心理与绘画结合，绘画作品更加注重虚实相生、情景交融的抒情效果。托物言志、融情于景，在艺术辩证法中，“意境”作为基本范畴之一，也是甄别作品质量的标志。
在中国传统绘画中，讲究绘画“天人合一”“神形兼备”;谢赫“六法”中的第一“法”，即“气韵生动”也是强调画面形象的精神气质。万物皆有精神，描绘物象“形似”是技术层面，叙写物象“神似”是精神层面，“形似”与“神似”的和谐共生则是“意境”形成的条件。
油画在西方注重写实，以生活为依据，琢磨细节上的写实细化和注重宏大的主题安排。自油画传入中国以来，中国的油画艺术工作者尝试着重将中国传统绘画中的特色与西方的油画形式相结合，探索研究油画融入民族特色而为我所用。从绘画创作的角度来说，绘画是画家情绪可以得到宣泄的一种方式，在绘画过程中，画家的主观阅历和生活经历影响其艺术创作，而融入作者个人精神的作品具有画家独特的意味。
2 油画中的构图与意境
社会的政治、经济、文化和心理结构，人们的审美需求，都影响着绘画构图风格。画家的性格、生活环境、个人阅历以及世界观也影响着其绘画的习惯与风格。中西构图方法具有差异性，西方绘画构图注重透;而中国绘画中有“三远法”以及以大观小的方法，更注重空间效果。
构图不仅能够展现画家的绘画理念，也能表达作者的意图。构图影响着作品最终呈现的视觉效果，反映作者的构思方式。法国画家席里柯的作品《梅杜萨之筏》是根据历史事件创作的，席里柯为抓住事件的本质、加强内容与主题的表达几经草图调整，营造死里逃生的人们在海中漂泊无依的悲剧气氛，具有极强的感染力。
绘画中合理的构图方法能够使绘画的内容更趋于形式的完美展现，绘画艺术正因为具备形式美感才会被人们承认，构图方式为油画画面意境的营造提供了不容忽视的条件。
3 油画中的色彩与意境
人都有喜怒哀乐，画面的表情有斑斓色彩。很多人推崇色彩对于油画的作用。色彩色调的统一使得画面和谐，色彩赋予画面生命力。齐白石作品淋漓的墨色有几笔艳色就有点睛提神的效果，可见作品中和谐舒适的色彩可以引人注目，进而打动人心。
作为油画的气质体现，意境的营造离不开色彩的经营。仅仅一种单独的色彩，人们仍可以从红色中看到热量、看到死亡，甚至能看到民族的信仰;哪怕是没有色彩倾向的白色，可以是简约的代表，也可以是希望的开始。色彩刺激着我们的视觉感受，也引发我们的联想。色彩是有情感的，它涉及艺术家个人的用色习惯和审美旨趣。色彩表现质感、渲染氛围的表象下是观念呈现和主体个性的载体。马蒂斯的色彩不受客观限制，梵高的色彩自由奔放，伦勃朗的色彩写实谨慎，他们的作品中的意境使他們的作品不朽。
4 油画绘画的情景交融
油画作品具有叙事性的特点，借助叙事情节表达对客观事物的情感，是客观物象与主观情感融合共生的结果。情景交融是画家淡泊名利、寄情山水的展现，也是画家创作的独具个性的艺术意象。画家在画面的整体布局中结合素材表达主题，其在面对自然进行创作时，会在绘画的过程中得到自我映照，艺术家触景生情，意境与情感的诞生往往相辅相成。对于“意境”的追求在中国山水画中尤为重要，而在油画创作中，“意境”的追求也是不可或缺。艺术是相通的，作品内容美、形式美、意境美的统一才是对艺术作品最直接的检验。
自然美、生活美、艺术美，情与景汇，以情构境。
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作者简介：刘念菲（1994—），女，山东滕州人，湖南师范大学美术学院2017级研究生，从事油画创作与研究。
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