中国古代人物画创作浅谈

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　　摘 要：精神文化中的艺术与我们的各种文化现象关系密切，相互影响与渗透，“艺术”交友广阔，在古代，我们的艺术从不嫌贫爱富，在上层建筑的统治阶级中穿梭身影，是统治阶级手中的玩物，也引导着他们的精神思想。在底层社会中，同时也赋予了底层人民美好社会生活的一种心灵寄托，一份娱乐价值，一份能生存下来的保障。艺术种类丰富，随着时代的变更，社会生活的发展，人们对艺术的追求与创造也出现了很多的新的审美要求的变化。我们的艺术作品，无论从艺术语言上还是从艺术创作者身上都产生了不一样的反映。中国人物画，研究创作的主题、题材是社会中的人类，随着时代的变化而发生着变化，创作者也身在其中，做出自己的评判，呈现出来的艺术效果与影响更是深远。
　　关键词：图腾;修仙问道;礼教;神态;道释人物画;风俗画;小品画
　　原始社会时期，人们生活在自然中，与自然万物相接触，我们的先民对于自然现象，自然灾害，由于智慧相对稚嫩，生产力低下，对于自然的恐惧感，产生了原始的“自然宗教”，出现了图腾的艺术，题材以自然界中拥有不同自然力量的动植物为主。对于自我人类的认识和肯定比较弱，艺术随着巫术、礼仪、生产力等的产生而出现，产生了一些实用艺术、造型艺术，对于人类自己的研究的人物艺术也开启了，只是整体的社会生活的状态，导致了人物画在这个时期主要以壁画、岩画、器物上的装饰性绘画等形式出现，是以仪式中的人群动态为主，如舞蹈、生产劳动中的形象为主。整个艺术形象效果以表现动感的节奏效果为主，人物造型以平面、二维等为主。人物形象有以侧面、正侧面，表现技法以单色平涂、勾线、勾线填色。色彩表现以矿物质粉末、植物颜色、动物血液等。以朱色、红色、赭色、黑色等，单色表现、混色很少。线条表现相对古朴、厚重。构图，主要有人物场景的组图，组图以水平式、圆圈式、垂直式等形式最为常见。
　　先秦时期，从氏族部落走来，艺术思想上的变化也发生了很多样化，整体社会环境比较重视生前的修仙问道，死后的飞升上仙。通过考古资料显示，墓葬艺术中陪葬品的装饰纹样、绘画题材等都以死后飞仙成道的思想有关系。如，两幅陪葬品旌幡性质的帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》。这个时期的人物画整体艺术效果从抽象开始逐渐写实，画面形象效果以古朴、动感、气势为主。形体角度表现主要是正侧面。线条，匀称、干练、流畅有动感变化、墨线、局部勾线平涂等变化。色彩，局部用色、朱色、黑色、金白粉彩。考古发现，人物服饰技法表现，服饰的褶皱变化、几何纹样、图腾纹样、线性表现等手法来进行表现。构图，人物自身形象垂直向上飞升、人物居中再配上画面其他配景物体的外形旋转结合起来向上飞升，衬托飞升的主题思想。
　　秦汉时期与先秦时期同属于“礼教时期”，艺术的社会功能“成教化，助人伦”，但在艺术效果的表现上还是存在着差异性，人物画的创作范围比较广。秦汉时期整体绘画特色一方面是记录社会生活，另一方面是在艺术手法上突破了前期所限制的装饰风格，打破了图腾类型的装饰风格，以色块来呈现大胆的尝试。人物形体多角度塑造开始出现，正面、侧面、正侧面等。生活题材运用也比较频繁被用来表现。考古发现，秦代建筑画、汉代墓葬画中人物的活动主要以人生前的日常活动方式和环境为主。对尘世的留恋逐步替代了死后飞升的思想转换。人物技法表现在艺术语言的呈现上日渐丰富，线条变化丰富，简练、流畅、豪放、雄健、传神、生动、勾线、墨线等。色彩表现以勾线填涂大色款，大色块分平涂和渲染，表现出一种豪放的艺术效果。画面构图比较紧凑，有长卷式、垂直式，组图中没有或者很少有配景，常以留白的手法来表现。
　　魏晋南北朝时期，战争动乱，灾祸连连，上至君主，下至百姓，封建社会的君主集中制被打乱，诸侯割据势力，社会生活环境改变，思想也发生了深刻的变化。精神向往、心灵寄托分散有儒家思想、道家思想、玄学、佛教思想中的皈依等。人物绘画物态化的表现日渐丰富有壁画（建筑壁画、墓葬壁画）、石窟艺术、卷轴画等表现形式的出现。这一时期的人物画关联点有两方面，一方面是宗教艺术中的道释人物画、佛教本生故事画。另一方面，是“成教化、助人伦”的经史故实画，女性题材的作品也比较多，对女性的行为举止、言语之间，从思想到行为等以典型的艺术形象的塑造来达到教化的作用。如，顾恺之的《女史箴图》《列女传》等。作品大多以卷轴、壁画等形式出现。这一时期的艺术效果随着众多艺术家、理论家的论著出现，在思想上给技法表现研究上带来了发展的高度。如，顾恺之的“传神论”提出并运用于人物画表现中塑造。艺术形象要有神韵，艺术语言表现的标准也是以神态为主，顾恺之线条笔法重骨力，张僧繇的笔法变化也很豐富，如线条变化中的点、曳、拂等。宗炳在《画山水序》中提出了继传神论之后，重视“写生”观，表现对自然客观物像中真实的“以形写形”“以色貌色”。王微《叙画》中在保留对自然万物的写生表现的基础上，融入创作者的情感表现，王微提出观点“明神降之”。谢赫《古画品录》中提出“六法论”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营置位，六曰传移模写，对绘画过程之事做了一个总结，线描法中也有了游丝描、铁线描等笔法的出现。色彩表现除了平涂、还重视晕染、略有立体感表现、细腻、色彩搭配越来越丰富如黄色、朱色、绿色、赭色、青色、黑色等。构图，以长卷式为常见，人物配景日益丰富，出现了山水、诗文等元素，山水画成立，为人物画的表现内容增添了“野逸之气”。
　　隋唐五代时期，国家在统一与分割之中变化，合合分分的社会生活环境，不变的是封建制形式。政权统一时期的人物画与山水画表现已开始分开创造，山水画日益丰富，独立分科，花鸟画出现。人物题材除了继承道释人物画之外主要还来源于多方面。如，人类社会的上层阶级的宴乐、骑射、社交活动等，底层社会的日常劳作等活动内容。人物形象比较雍容富贵。人物配景增添了不同阶级的人物形象来陪衬，通过人物形体大小，线条变化，色彩丰富度等来划分严格的等级制度。整体的艺术效果，人物画线条流畅、干练、细腻。表现人物形体，物体外轮廓与结构线为主，相对色彩要弱化，色彩丰富、对比强烈、色彩浓艳，呈现一种金碧辉煌的艺术贵族氛围。构图以长卷、组图、密集式的等为主。阎立本的人物工笔重彩出现。
　　宋元时期，社会环境的变化，封建制政权的统一，在才能选拔上发生了改变，优秀的艺术作品被收藏，道释人物画渐退，这时期山水画、花鸟画渐盛，写意人物画出现。人物画表现有几种，道释人物画、山水画中的人物配景以点缀为主、人物风俗画、政权保护性的佛教壁画和道教壁画、历史人物故事画、老人幼儿等增添了一些新的元素。艺术效果，工整浓丽者、文人野逸者皆有。线条变化丰富，异常多变，色彩有工整、鲜艳、对比强烈、墨色变化有淡雅不设色、风格多变。构图方式有全景式的风俗画构图、局部的小品画构图（特写）等。
　　明清时期，政权更迭，民族统治发生改变，文学艺术继承前朝而后发生改变，增设许多的派别，相通之处为文学化。人物画这一时期没有山水画兴盛，题材比较广泛，以统治阶级的人群中个体的形象为表现对象、各阶级的日常生活、山水画中的人物配景有道教活动、佛教活动、士大夫、乡野村夫等。人物表现中线条重浓淡变化、色彩重晕染、墨线配浓淡、勾线填色、构图有奇险，艺术效果百家争鸣，各有特色。
　　综上所述，社会生活在改变，艺术也在不断变化，在精神文化中艺术的这种文化现象也在与我们的科技文化、政治文化、经济文化等发生着不同的联系，互相影响与渗透，中国人物画的发展日新月异，还在不断与时俱进，无论何时，变化如何奇特，也都离不开我们中国文化的本源，都能体现出我们民族古老文化艺术的内涵，在不断继承与发展中寻求新的机遇与转型机会。
　　参考文献：
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　　[2] 李泽厚.美的历程[M].生活·读书·新知三联书店，2009.
　　[3] 郑午昌.中国画学全史[M].中国社会科学出版社，2009.
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