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《我就是演员》的传播学分析

作者:未知

  摘  要  以浙江卫视播出的竞技竞演类综艺节目《我就是演员》为例,从传播学的角度切入,分析其传播者、传播模式、传播环境和产生的传播效果,探讨其社会价值,并对《我就是演员》未来的发展提出改进建议。
  关键词  《我就是演员》;传播模式;传播效果
  中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360(2019)12-0119-02
  《我就是演员》自开播以来收视不断攀升,与节目相关的话题也屡屡占据微博热搜榜,特别是该节目还实现了原创节目的对外版权输出,本文将从传播学的角度分析其获得成功的原因。
  1  传播者——节目主持人
  主持人作为一档电视综艺节目的核心人物,既是节目的代言人,又是节目的传播者。主持人优秀的口语表达能力、临场应变能力以及鲜明的个人特质,对综艺节目至关重要。《我就是演员》由张国立和伊一担任主持人。其中张国立是一名影视导多栖发展的艺术家,不仅有丰富的表演经验,而且他在主持中情商极高赋有亲和力。如在第九期中,章子怡犀利点评演员的《潜伏》表演尴尬,并将四位演员和上季冠军相对比,导致现场气氛紧张,张国立机智指出了问题所在,“中国的谍战戏在关键时刻都是有旁白的”,并作了亲身示范,引得全场一片笑声,轻松化解了尴尬,这样的主持让人倍感
  亲切。
  2  传播模式
  2.1  传播形式
  在《我就是演员》中存在三个层次的传播,其中主持人是第一层传播,主持人介绍参赛演员,将参赛演员以往的演绎经历、观众评价等传播给观众。第二层传播是演员,演员是参赛者,同时也是经典影视片段的演绎者,演员在舞台上现场表演影视片段。这个过程将综艺舞台和电影、电视剧艺术相结合,剔除了影视剧拍摄中的NG、后期、剪辑,直接向观众展示演员的台词功底、情绪控制、表演节奏等基本素养。演员表演是最吸引观众的部分,也是整个节目的核心看点。表演结束后,导师对演员表演的点评,导师和导师之间对演技的探讨,导师的示范表演,这是第三层传播。
  2.2  栏目定位
  《我就是演员》将节目定位明确在“演员的演技”,不管演员是否有名,什么年龄,在舞台上都需要用演技说话。《我就是演员》的节目形式为“影视剧+综艺”,演员在舞台上通过对经典影视作品的个性化表演展示演技,不仅为观众提供了重温经典的机会,而且可以使观众在剧目原版与节目演绎的对比中,获得对演员职业更深的了解。
  2.3  受众定位
  《我就是演员》将节目受众群定位在“70后”“80后”“90后”“00后”,其中以年轻受众为主;从受众的喜好而言,他们都是喜欢看表演或热爱表演的人,尤以演艺界人士为多;从播出时间而言,节目选择在每周六晚的黄金时间播出,这个时间年轻受众,特别是上班族和学生都处于休息中,节目播出能吸引他们观看,从而保证节目有效传播。
  2.4  内容分析
  首先,《我就是演员》在内容上的最大看点在于真实。其真实表现在两方面:一是演员的表演是真实的,没有影视剧拍摄中各种外部技巧的掩饰,要求演员在规定时间内,将作品真真实实地在舞台上呈现出来,演员到底有没有演技立竿见影;二是导师对演员表演的点评是真实的,特别是当三位导师的评价不一致时,形成的关于演技探讨的冲突是真实的,这种真实的“互怼”吸引了观众的注意力。其次,《我就是演员》的节目内容是新鲜的。节目组邀请不同年龄、不同类型的演员参加挑战,当这些演员被分成一个小组共同进行表演时,有相同类型演员的PK,有不同类型演员的碰撞,其所能达到的表演效果是令观众期待的。
  2.5  节目编排
  一是演员介绍及排练。由推荐人张国立推荐2~4位参赛演员,通过VCR介绍演员的从业经历,引出演员们在训练室接到表演任务并进行排练的场景。二是演员表演。每一组演员在排练完之后,到舞台上进行现场PK,这种PK相互合作又相互较量,既要相互配合使作品达到很高的完成度,又要在表演中突出自己的演技水平。三是导师点评及打分。经过导师点评和打分环节,有1名演员获得进入导师分组赛的资格。四是影视化制作。获得挑战导师资格的演员和导师共同进行影视化拍摄。
  3  传播环境
  3.1  排练环节
  《我就是演员》将演员见面的地点安排在一个温馨的会面室,从布置来看,会面室中摆放着一面书架、一个小茶几和一张沙发,书架上摆放着书籍和一些陶瓷、玩偶。这样的设置温馨而舒适,参赛演员在这样的场景中接受挑战任务,可以缓解他们的紧张情绪。节目组将排练的地点设置在一个封闭的排练室中,这个空间相对宽敞,环境呈现真实自然,传达了观众欲知而未知的演员排练的状态。
  3.2  表演环节
  演员的表演在演播大厅,舞台的布置据演员表演片段的不同而不同。在舞台效果上,节目组不仅增设了70多块冰屏,还增加了高空吊点和水池设计,舞台场景设计更为丰富立体。演员们可以表现的空间大为拓展,比如第二期涂松岩和齐溪在表演时,节目组就用到了水池设计,使他们能在雨中飙戏,带给了观众逼真感。
  4  传播效果
  4.1  净化行业环境,传递正能量
  当前在“明星效应”和“粉丝经济”的影响下,很多影视剧组在挑选演员时趋向于选择那些颜值高、流量多的“小花”或“小鲜肉”,而他们的演技如何却不甚关心,基于此,部分演员不再磨练演技,这就造成了整个表演行业的浮躁。而《我就是演员》回归到了演技本身,看的是演员在现场的真听真看真感情,不管什么年龄、入行多久的演员,只要演技高超,就能得到观众的认可。这样的节目定位,不仅能使那些有演技却被埋没的演员觉得“春天来了”,而且也会使另一些演员反躬自省。《演员的诞生》第一季播出后,不少导演反映很多年轻演员读剧本比以前更加认真了,拍摄也不迟到了。无疑,《我就是演员》客观上达到了净化行业环境,传递正能量的传播效果。
  4.2  提高观众鉴赏力
  演员身上有着各种各样的标签,且自带光环,被很多人认为是神圣的,而《我就是演员》将演员的工作状态以横切面的形式,向观众进行展示,增进了普通人对演员的了解,演员就是一种职业,有着和其他职业一样的艰辛。《我就是演员》是对演员演技的切磋和探讨,在演员与演员的交锋中,在导师们对演员的点评中,在名导演对演员的指导中,观众也能学会判断什么是好的表演。观众的品位决定着市场上影视节目的质量,如果观众评判表演的能力提高了,那么表演行业也会对自身提出更高要求,整个行业会向着健康的方向发展,整个社会的精神文化水平也会随之提高。
  5  关于《我就是演员》的几点思考
  《我就是演员》获得了良好的传播效果,但仍存在一些问题,节目还需要不断创新和改进。第一,节目中广告植入过多。演员在会面室会用手机刷“贝壳买房”的广告,演员黯然离场后还会刷“贝壳买房”的广告,而这些广告其实和节目内容没有任何关系,过多插入不仅显得突兀,而且容易使观众反感。节目组应尽量减少广告插入,保持切磋演技的纯粹性。第二,导师投票遭观众质疑。导师的投票是否公平、公正,观众投票多而导师未投票的情况下如何做到公开透明,这是需要解决的问题。既然节目标榜的是“用演技说话”,那么就应该足够公正,这样才能让参赛演员和观众心服口服。所以节目组有必要再细化和完善导师投票环节的规则。
  6  结束语
  《我就是演员》的出现,从探讨演员演技的角度出发,用竞技表演的方式引起了人们对演员、对演员行业的关注和思考。《我就是演员》节目设置的新颖性、独创性为其他类型综艺节目的发展提供了一定的借鉴。从未来的发展而言,《我就是演员》还需不断完善,丰富参赛演员的类型,减少广告植入,细化导师投票环节的规则,以使节目更加专业权威为观众认可。
  参考文献
  [1]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社,2011.
  [2]張曙光.电视综艺节目的传播学解读——以《朗读者》为例[J].河南农业,2017(21):38-39.
  [3]赵天晴.《我就是演员》的传播学解读[J].新媒体研究,2018(20):160-161.
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