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试论“六法论”对中国当代油画创作的影响

作者:未知

   摘 要:南齐画家谢赫《画品》中的绘画理论“六法论”,以独特的艺术审美标准对后世产生重要的影响。借鉴和吸收中国传统绘画的精髓是中国当代油画艺术创新和教学的必由之路,特别是对中国当代油画创作与教学有着极为重要的指导作用。文章分别从意境和笔墨中抽象的和谐是至高的艺术境界、技法和笔触也是给予画面生命力的表现、妙在似与不似的主观和客观、经验到理念再到感情的敷色过程、布局的基本要求与法则、傳承古人而赋予新的个性特征这六大点概括“六法论”,阐述其对中国当代油画创作及其特殊的影响。
  关键词:六法论;当代油画;油画创作
  承担着古代人物画和审美标准的“六法论”,在历经数千年的时代变革之后,依然起着重要的作用。现如今,引入的西方油画在中国历经了漫长的时日,跨越无数曲折与过渡之后走向了高度发展的自觉探索期,绘画大家们都期待着一次重大的“变法”。谢赫所总结的“六法论”有着很重要的影响,越来越多的当代大师在不断研究与创作中都自觉地参照“六法论”,去发掘创作出好的作品,中国传统绘画理论对中国当代油画创作来讲是很好的营养。从现在中国高等艺术院校的实际油画创作中可以看出,其历经了漫长的累积发展,已经渐渐地与之前的教学方式相区分。“正在向这个多元化社会发展的需求一步步贴近。”因此,我们需要更大胆地尝试与创新,将油画与中国的传统绘画更好地兼收并蓄、融会贯通,不断地去充实和激发出更多的创作可能,让内化了的油画也能够在中国有真正意义的话语权和风格。
  一、“气韵生动”对中国当代油画创作的影响
  “气韵生动”为“六法论”之首,也是“六法论”的核心,是艺术家们在表现中国画时最高艺术境界,是对中国画笔墨的技法运用的整体描述。所谓“气韵生动”,即在作品中要有感情、有生命、有韵律、有思想,也就是要有作者的感情和思维,不能单纯地复制,这样会使画面显得太过僵化。详细来说“气”就是绘画的最高观念,在任何的事物中都以它为内在的本源。“韵”意指律动和韵律,是画家在作画时对节奏带有感情的抒发和感触。二者只有真正结合才能够产生生动之美,才能有其独特的审美品质和价值。而为首的第一法在绘画中也与其他“五法”有着相互环扣、紧密相连、相互渗透的关系。
  在油画创作的实际运用中,要让学生创作出优秀的作品,进入至高的境界,必须要让学生对这种意境进行学习掌握,做到“气”“韵”相结合,也就能够达到绘画的至高境界。例如,在意象油画的创作中,我们首先要斟酌的就是在创作的初始阶段选择什么样的作画内容,用什么样的作画技法,怎么才能构成和谐而整体的画面。也就是说,只有进一步将“气”和“韵”在画面中巧妙地结合在一起,使完成的作品能够体现出应有的节奏感、层次感和生命感,并达到其画面的“神似”才能够真正打动观赏者。
  二、“骨法用笔”对中国当代油画创作的影响
  “骨法用笔”为“六法论”中的第二法,意为笔墨的应用和对技法的体现,也指执笔的力量和笔力,在绘画创作中用笔必须遒劲。“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。”中国传统绘画中用笔的表现有很多种,而常见的则是把书法中的用笔引借在绘画的创作中,特别是在写意创作的作品中较为明显。用笔方法很是讲究,比如勾、点、皴、染、顿挫、干涩、急缓等多种技法的结合,“骨法”用笔使作品充满力量与激情,沉着而又不虚幻。当然,艺术家不同,追求不同,则所用之笔法也就不同。
  在我们的油画创作实践中,如果用笔失度、不妥,违背了规律,就会使画面失去最初预想的内在精神。评判一幅作品有没有恰到好处,就是看在作品的创作中有无笔触的美感,有没有展现出描绘对象的内在结构骨力等,笔触来自描绘对象本身,而不是全部主观的一种思维臆造。前面提及的油画大师吴冠中在他的文章《笔墨等于零》中提到:“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。”由此可知,一幅作品画面的总体效果好与坏,跟用笔有着直接的联系。
  三、“应物象形”对中国当代油画创作的影响
  “应物象形”为“六法论”的第三法,其中的“应”意指人一种感应,“而‘物’则意为际的物象”。就是说在国画的创作中要以存在的实际客体为参照,去进行符合实际和感情的形体塑造,对所绘画的内容做出最贴切的设置,也要观察它的神采是否与描绘的一致,轮廓是否描绘得正确。“应物象形”是中国的绘画大师们经过漫长时间对实际存在的真实客体进行反复观摩,同样是画家们主观能动的刻画自然后又不断升华了的主客观相结合的产物,也是中国画的绘画形体所表达出的写意与随机性。
  当代已经有很多的写意油画名师大家都在把真实的客观物象进一步转化为艺术形象,不同程度地探索着,力图能够有一次“变法”来推动新的绘画气象。“应物象形”的画法经常运用在中国当代写意油画的教学实践中,油画大家们借鉴中国画的艺术境界的“妙在似与不似”或以“意”造“型”,准确合理地在绘画中主观地去造型。油画作品最终是通过视觉呈现给观赏者的,整个画面中的物象在相似的基础上要更加充分地发挥出作者本身对大自然不一样的一些感悟,运用夸张的描绘语言和表现笔法,大胆地追求理想中的情节,赋予油画个性与充满激情的效果。
  四、“随类赋彩”对中国当代油画创作的影响
  “随类赋彩”为“六法论”的第四法,“赋彩”意为作品中主体的颜色,也就是给所画之物施以颜色,按照其种类和特征等分别敷上相符的颜色。这是一种较为概括性的色彩,根据地点和时间的不同,画中所反映的物象色彩也会发生变化,色与形在无形中又相互照应起到了微妙的调节视觉作用。当然,“随类赋彩”不能只是简单地去复制客观存在的物象的真实颜色,画家们在绘画创作时也要按照每个作品的不同需要,参照敷色原理的基本规定去设置一系列的搭配和融合等。我们都知道在国画的创作中有“五墨”和“六彩”之说法,墨与彩相呼应才能产生和谐的画面。
  中国画的用色较为清淡,中国当代油画借鉴了国画的这一特色,认识到在油画绘画中用色不能停留在照相机式的单纯复制和简单的客观模仿阶段,在创作过程中,要根据不同需求,去细致地钻研及反复搭配实验,再精心安排作品中的色彩体块。如果在创作中,能够把中国传统绘画中的“墨”和西方油画惯使的“彩”大胆地结合并应用在我们的油画创作中,定能看到微妙奇幻的色彩变化及国画中“墨”的韵味。这是具有深度的、超越客体的、忽略时空的用色,更是创作的表现方法和运用,这是种从一开始的经验到理念再到艺术家感情升华的敷色过程,有着极其自由的组合空间和方式,也是这些独具匠心的艺术家们在结合了客观物象和主观的情感升华之后的 “随类赋彩”的结果。而这种结果也正是我们艺术家们在平常的油画写生的教学中经常强调的要注意的点。   五、“经营位置”对中国当代油画创作的影响
  “经营位置”为 “六法论”的第五法,原意为建筑类营造的方式,在“六法论”里主要强调作品起始之前的章法和起草,这种 “章法”或“起草”即为“经营位置”。其中我们主要强调的构图法则有统一、层次虚实、起承转合、聚散、疏密繁简、留白、调和等,其中,尤其讲究“起、承、转、合”。针对绘画的基本布局也有法则和限定,也就是要做到协调的整体设置。“不仅要表现出所画之物的主体与中心,也要逻辑分明,不能总是含糊不清。”
  正如上面所提及的布局要求与法则,在油画创作中也需要遵循客观规律,要注意物象的远近、疏密等是否合适。整体结构的各个环节要相互联系才能做到让作品展示出有主次的完整性。黄金分割律是一直以来在油画创作中被十分重视的定律,这种分割律的广泛运用也是艺术家们进入绘画殿堂的一个可行捷径。可是在对画面进行必要的布局构图的时候,我们不能始终不变地停留在这种线段的黄金分割上,时代在变化,我们的思维也应该有些转变。画面中的体块分割关系也应被重视,即使在画面里没有出现任何的主体物象,单纯地以画笔表现色块和笔触,也同样能够带来视觉的微妙享受,这也是表达抽象的美感的基础。
  六、“传移模写”对中国当代油画创作的影响
  “传移模写”,为“六法论”中第六法,意指在师法自然外对传统绘画的继承,学习多种技法和流派。比如在临摹或者学习借鑒前辈作品时,我们要注意符合其内在的心理,要做到“传神、传情、神思”等,经过对前辈的作品的认真研究和细细揣摩并继承其精神内涵,寻找出与自己相对接的艺术契合点,推陈出新,赋予自己作品不一样的个性特征。
  当代的艺术家们在油画创作的研究过程中,也要注意到“传神、传情、神思”等。对来自西方的绘画方式油画进行虚心的学习和推敲之后,在其中融入中华民族自身的内在精神,创造出令人耳目一新的意象油画风格。这种独具一格的创作风格是结合两种特殊地域文化的精髓所创作出来的新的属于中国自己的绘画风格,是两种不同文化互相借鉴和继承的“内化”又或者是“我化”。这种绘画风格经过长时间的“内化”,已经渐渐地具有了自己的美学指导理念和充满个性的绘画语言。
  七、结语
  针对促进当代油画教学进一步发展的正确求索途径,我们得出的最好的诠释就是“六法论”了。油画传入中国虽只有为时不长的百年历史,但我们并没有停留在单纯复制欧美框子里,也没有一直墨守成规地在传统里打转。中西文化快速交融的21世纪,艺术家们的创作思维也更新着,在这种文化的不断对比下,传统绘画的观念和技法需要我们更加深入地去掌握,以便我们能够把“六法论”的表现方式与西方绘画做进一步的深入融合,找出我们自己的艺术契合点,其也可被用于更深层次地改进和补充中国当代油画创作中缺失之处 。“六法论”对中国当代油画创作的实践创作意义重大。当代艺术家可以不断地从“六法论”中吸取营养,找寻灵感,丰富自己的作品语言,从而走出属于我们自己走的一条新路。
  参考文献:
  [1]赵志武.六法论与中国当代写意性油画[J].山西太原大学学报,2016(2).
  [2]李宁.谢赫“六法”与油画风景写生[J].美术观察,2009(4).
  作者单位:
   陕西科技大学设计与艺术学院
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