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玉雕人物的雕刻工艺及审美探讨

作者:未知

  [摘 要]在中国古老雕刻技艺中,玉雕属于其中之一。随着经济快速发展,各种玉雕艺术品走进市场,得到人们的喜爱和珍藏。在各种玉雕作品中,以人物作为题材的作品形式多样,创作方式朝着多样化发展,其审美特征随之也发生变化。因此,探究玉雕人物的雕刻工艺及审美具有艺术价值,更是相关人士探究的重要课题。
  [关  键  词]玉雕人物;雕刻工艺;审美
  随着中国社会和经济快速发展,艺术品市场不断繁荣,各类艺术作品逐渐走向市场,同时出现许多玉雕作品,这些作品被大量观赏者喜爱和收藏。在玉雕作品中,尤其是人物作品更是得到收藏者青睐,这是什么原因呢?究其原因,关键因素就在于雕刻工艺及审美两个方面;通过雕刻能够让玉料展示出独特魅力,而审美能够带给观赏者更多的感受与愉悦。在这种背景下,笔者对玉雕人物的雕刻工艺及审美展开探讨,彰显出玉雕人物作品的价值。
  一、玉雕人物的雕刻工艺
  怎样才能雕刻出生动传神的人物作品呢?必须要具有扎实的素描基础与过硬的线描能力,要了解人体结构与人体构造,还要了解各个朝代的服饰、人物特征及不同人物性格特征等。因此,要雕刻好一件人物精品并非易事。
  (一)人物分类
  从玉雕角度看,玉雕人物主要分成仕女、佛像、老人及童子四种不同风格的技法。
  仕女:虽然意指题材内容与造型特征,但是逐渐成为一门技法,仕女属于雕刻古少女形象的技法。
  佛像:从雕刻技法来看,并非单指佛,还包含菩萨、番佛等;但是并没有包含天王、罗汉及力士等,因雕刻罗汉技法与“老人”较为相近,而力士、天王的雕刻技法与雕刻武将相同所以规划成不同技法。
  老人:可理解成除开武将外的男子形象,从玉雕作品来看,极少有表现为少年男子,主要表现为中老年男性,因此称为老人。雕刻帝王、文人学士、男性神仙等均采用老人技法制作。
  童子:专指用来制作古代儿童形象的技法。
  在玉雕人物雕刻中,上面这几种技法虽然风格上存在差异,但雕刻原理及方法相同。因此,掌握这几种造像的特征及方法后,能在更大范围内从事玉雕人物创作。
  (二)玉雕人物制作工艺
  玉雕人物制作涉及工艺设计、坯玉、细工等各个工序,具体操作如下所示:
  1 .工艺设计
  事实上,工艺设计并非只是为玉料进行勾样;在这个步骤中,雕刻者必须要从心理上去完成设计图纸至实际雕刻前的各种准备。换而言之,雕刻师不但要了解设计要求,还必须要对整个形象空间了如指掌。
  2 .坯玉工艺
  坯玉就是粗坯,就是将玉料制作成人物形象的粗坯,属于一个过程。出坯时,就要从人物的头部着手开始,先定出代表着人物头部的动态、大小的体积和位置,然后才能以头部体块作为标准,决定人物身高、胸、腰及四肢等各种部位的位置,以此确定出人物的基本动态。开始去余料时,头部、脖颈及手等各部位必须要留有余地,特别是不能过早寻找脖颈,必须要待头部的大小、动态及五官等各位置确定好后,如果早早就将脖颈位置确定好,可能会出现“关门”现象,就是没有修改余地。比如手部雕刻时,手指较细,而未留有余料,极易将手指碰断。
  同时,对一些易碎、易断的部位与道具等,必须要暂留余料,待到达细坯时才制作。制作粗坯时,人物衣纹只需寻找出与动作相关的主要衣纹,其他次要纹理先不必寻找出来;粗坯操作时,应该从表及里,剔除余料。
  3 .细工工艺
  细工应该从头部开始。首先,必须要确定出头部的动向,雕琢出发髻或冠巾形状,然后将人物脸部五官的基本形状,雕琢出具体部位,当然都要稍微留有余量。制作五官时,可采用分玦面方法,从较大玦面逐渐到小块面,接下来制作手的姿态,最后雕琢出四肢和衣纹。雕琢衣纹时,就应该从外面看出肩、肘、膝等处。雕琢衣纹时,必须要考虑几个方面问题:人体动作对花纹产生的影响,衣纹的主次,服装裁制式样、质料与长短等。人在动作时,不同姿势衣纹变化形状不同。关节部位衣纹变化比较少,等等。
  在细工环节,一般都要雕刻两三遍,对各个部位雕琢都要逐渐加细。细坯原则就是要先摆体后局部、由粗而细,最后制作易碎易断。
  4 .精细修饰
  当完成细坯后,就要进行精细修饰;先对人物脸部表情进行刻画,眼睛、鼻子、嘴巴及面部肌肉等均要仔细雕琢。然后才是发丝、胡须、发饰等;最后为道具与服装的图案。
  5 .抛光
  在玉雕人物作品中,抛光是非常重要,而且不可替代的。无论怎样精雕細磨,作品表面始终比较粗糙,根本无法体现出玉料晶莹剔透的美,只有完美抛光才可让玉石展示出温润光洁的形表,才能体现出玉器的高贵气质,才能体现出其真实价值。
  二、玉雕人物雕刻的审美探讨
  事实上,艺术作品的审美最高境界就是意境,即为情调和境界,为观赏者带来更多的审美愉悦和审美感受。但是怎样才能达到意境美,在雕刻中如何进行审美呢?笔者结合多年体会,谈谈个人看法。
  (一)将传统人物与现代审美情趣相结合
  多年以来,笔者都在潜心研究传统人物雕刻技艺,探索怎样把传统人物与现代审美情趣结合起来,便于推陈出新。事实上,每一块玉料都是天然形成,形状、皮色各异。每次创作必须深思熟虑,尽可能将材料与工艺完美结合起来。创作时,整个主题表现要生动,从人物动态到细节局部处理,面部肌肉表现,嘴巴、牙齿及舌头卷曲程度等,都必须要做到极致。比如雕刻弥勒佛,应憨态可掬、笑容悠然;观音要雍容端庄、神态安详。巧妙运用皮色,体现出作品主题,发挥画龙点睛的功效,不仅保留天然皮色特征,还要展现其独特魅力。总之,玉雕人物作品应该力求形神结合,融合传统与现代美。摆件的动态突出、整体感强,大气而端庄;把玩件手感好、内容生动,让人喜欢,给人一种意味悠长之美。
  比如《溪山独钓》,就是用一颗完整玉料雕刻成头戴斗笠、蹲坐在山石上的老翁。老翁左手抚摸一缕鬓发,右手持着一烟斗,面带微笑,非常慈祥。可以说,这件作品设计非常巧妙,将整颗原料设计成三个部分,顶部采用籽料皮色巧妙设计成老翁的斗笠;底部利用天然形态与皮色设计成蹲坐的山石,山石部分同时承担着作品的底座。这件作品构思巧妙、布局合理,对人物动作表现刻画逼真,细致入微,老翁充满对生活的幸福与满足感,极具强烈感染力,生活气息非常浓厚。   (二)以艺术感染力提供遐想空间
  在玉雕人物作品中,还应该将整个主题带有情节,人物活动放置到景物中,通过这种天然色彩精美巧作,让作品更具美感,百看不厌、回味无穷。当观赏者观看作品时,就能从中感受到艺术感染力,从而产生遐想。比如《富贵》,这件作品就极具艺术感染力,为观赏提供遐想空间。让人感受最深刻的就是静谧月夜的意境。人物置身在白色丹墀围栏间,犹如月照下,山景宫殿从霜白朝着蓝黑色过渡,朦胧的夜色中给人一种神秘感觉,那女主人公倚靠在围栏中,相依相偎、如娇如泣。而冒着丝丝袅袅的轻烟让观赏者遐想翩翩,两位主人公拜过天地,发过誓愿。
  这类作品状如弦月,外形完整,颜色应用非常巧妙,构图简洁,并没有某些作品那种烦琐。但是就是这种简洁,就能将观赏者引入月夜宁静的意境中。作品犹如一首无言诗,一幅立体画,让人揣摩遐想,属于不可多得的玉雕人物佳作。对玉雕人物作品而言,有一些作品要依靠环境渲染,但是主要还是依靠人物自身的情感、动态及语言表现。人物神态展示到位,必然将观赏者带入遐思中,在感受作品美时引起无限遐思。
  玉雕人物作品造型异彩纷呈,极大地丰富了玉雕市场。因此,要促进玉雕人物雕刻多出精品,还必须要不断探讨其雕刻工艺,对雕刻技法不断传承和创新。同时,还要在传统雕刻技术的基础上,结合现代审美情趣观念,拓展玉雕文化内涵,有效促进我国的精神文明建设。
  参考文献:
  [1]郑金盛.浅谈黄龙玉人物雕刻[J].艺术科技,2016(11).
  [2]孟庆东.玉雕人物创作初探[J].中国宝石,2016(9).
  [3]刘声远.论宋代禅宗人物画像对当代玉雕创作的借鉴性意义[J].美术教育研究,2018(12).
  作者简介:吴醉石,从事家传玉雕40年,鲁作玉雕开創者,传承人。中国改革开放40周年珠宝行业先锋人物、国家非遗玉雕传承师、国家和田玉检验师、国家高级技师,齐鲁首席技师。中国手工艺术大师、中国青年玉雕艺术家、山东省工艺美术大师。
  现任山东省工艺美术协会常务理事、鲁作玉石雕专委会主任委员,山东省工艺美术学会理事、济南市工艺美术协会常务副会长、山东省轻工行业吴醉石劳模创新工作室负责人、山东省传统玉雕传承创新教育平台主持人、山东英才学院特聘教授、山东商业职业技术学院特聘教授、山东特殊教育职业学院特聘教授等;国家非物质文化遗产产业项目——中国非遗壹号、贰号、叁号、肆号国礼设计创作者;中国玉雕百花奖、百花杯、国匠杯、中艺杯、金凤凰杯等大奖获得者。
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