探究钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果
来源:用户上传
作者:高源
摘 要：随着人们物质生活水平的日益提升，与此同时，接收信息更为便利，在日常生活当中，人们更加追求精神文化。听音乐可以满足人类自身对于精神的追求，并且社会对于音乐的关注正在日益提升。独奏音乐中，钢琴是不可忽视的重要部分，同时，钢琴乐曲在艺术表演中占有重要地位，演奏钢琴的过程中，相关演奏人员通常会采用不同按键技巧来充分展现出不同音色效果。本文主要是关于钢琴演奏过程中触键技巧及音色效果的研究，以供相关专业人士参考和借鉴。
关键词：钢琴演奏;过程;触键技巧;音色效果
钢琴音乐是一种优美的音乐，表现力比较强，对于钢琴演奏者而言，可以通过调节按键力量以及速度来促使钢琴产生不同声音，在切实保障音色表达准确的前提下，带领听众感受钢琴曲所表达的思想情感和优美意境，引发听众的内心共鸣。在钢琴演奏过程中，由于演奏者个人对于曲目的理解存在显著的差异性，与此同时，按键技巧方面演奏者也存在差异，所以不同的演奏人员演奏同一歌曲所带给人们的感觉通常也存在显著的差异性。为了切实保障情感表达更加饱满、更加丰富以及更有层次感，为了促使音乐能够打动听众，使音乐富有感染力，需要钢琴演奏人员不断提高自身的触键技巧水平，与此同时，还需要进一步深入了解分析乐谱，这样才能在演奏钢琴曲目的过程中使演奏更加具有感染力和表现力。
1 钢琴演奏中触键技巧与音色效果的关系
在钢琴演奏过程中，相关演奏人员需要充分了解音色效果和触键技巧二者之间的关系，二者之间存在密切的联系，触键技巧的差异会直接影响到音色效果。与此同时，由于钢琴曲目以及创作方法的不同，在演奏过程中，其难度是不同的，所以需要相关演奏人员充分掌握技巧。在钢琴演奏过程中，不同演奏者在触键技巧方面的处理会由于力道不同、角度不同以及速度不同，而对音色效果造成一定的影响。例如，对于音乐渐强部分的演奏过程中，演奏人员由于胳臂力度以及手指力度不同或者琴键过渡处理方面差异，其表达方面因此存在显著差异。对于钢琴演奏人员而言，在平时就需要进行大量的练习，这样才能进一步提高自身触键技巧水平，切实保障自身的钢琴演奏更加流畅、完美，进而达到良好的音色效果。
2 钢琴演奏中的触键技巧
2.1 触键方法
在钢琴演奏过程中，主要触键方式包括高抬指弹奏法、单一高抬指法以及连续弹奏法等等。在演奏过程中，要求相关人员结合曲目合理选择最佳的触键方式，从而提升音色效果。
2.2 高抬指弹奏法
高抬指弹奏法主要就是将手指抬起来，与此同时，还应当对于抬起幅度以及手指起落速度进行严格的控制。在钢琴演奏过程中，使用高抬指弹奏法要结合曲目表达思想情感。一方面，钢琴演奏人员需要对演奏姿态进行合理的调整，保证身姿挺拔，同时要注意手臂自然下垂，处于平稳状态。另一方面，相关演奏人员需要对手腕平行运动进行良好控制，肩部始终保持放松，调整好自己的呼吸，手指需要高高抬起，伸直小指。另外，值得钢琴演奏者关注一点是，要避免出现手腕上下起伏以及肩部抽抬问题，要将自身情感融入音乐，将钢琴曲目所要表达的思想情感充分传递出来，带给听众美的享受。
2.3 单一高抬指法
单一高抬指法是由高抬弹奏法逐渐演变而来的，一般在成人演奏中应用比较广泛。主要方式就是单一手指高高抬起，同时其他手指处于琴键之上，这就对钢琴演奏者的手指控制能力提出了更高的要求。为了切实保障演奏效果，钢琴演奏人员需要在平时不断强化练习，进一步提升手指协调能力以及控制能力，要切实保障手指的灵活性，只有这样才能保证钢琴演奏的顺利完成，提升演奏水平以及演奏效果，增强钢琴感染力和表现力。
2.4 连续弹奏法
连续弹奏法也称为不抬指弹奏，不抬指弹奏法需要在钢琴演奏过程中保证力量轻以及弹奏速度快，避免手指明顯离开琴键，这也是钢琴演奏中不可忽视的重要触键技巧，一般在舒缓类的曲目中比较常见。在弹奏钢琴的过程中，手指常常处于放松的状态，同时，通过重力作用促使手指自然落健，这样就可以保障手指可以自然反弹，另外也可以使音色之间实现自由转换，加快按键速度，提升钢琴感染力以及表现力。
2.5 触键技巧要点
在钢琴触键过程中，要注意切实保障手指的独立性，加强手指灵活性，保证手指的稳定性。
（1）确保手指的独立性。钢琴弹奏过程中，要求相关演奏人员切实保障手指的独立性，这样才能够保障按键准确性得到显著提升。其中，手指的独立性需要演奏人员将手指紧张和放松结合，保障动作轻快，以提升曲目演奏舒适感。与此同时，应当进一步提升双手灵活性，控制按键力度，促使钢琴演奏速度得到显著提升，这样才能使钢琴音色效果得到完美的呈现。
（2）加强手指灵活性。在演奏钢琴的过程中，不仅需要切实保障手指的独立性，还应当进一步加强手指的灵活性。手指的灵活度会对音色效果产生较大的影响，尤其是在某些比较轻快的曲目中，手指的灵活性尤为重要。所以，要求相关的演奏人员进一步提升手指离键和下键的准确性，切实保障按键快、稳、准，同时进一步增强手指和手指之间的联系性，这有赖于演奏人员平时的大量实践练习。应当加强手指灵活度训练，例如快速指法训练，有效提高演奏人员的技巧水平以及演奏素养。
（3）保证手指的稳定性。在演奏钢琴的过程中，为了保障音色效果的良好性，演奏人员需要切实保证手指的稳定性，需要在实际演奏过程中保证流畅性和连贯性。某些钢琴演奏人员在平时的演奏过程中经常会下意识做一些没有必要的小动作，这就直接影响了演奏的流畅性。为了切实避免这样的状况，钢琴演奏人员需要在平时触键练习中提升手指的稳定性，要多做手指稳定性训练，保障触键准确无误。与此同时，还要求钢琴演奏人员在平时就训练手指、手腕、手臂的稳定性。
（4）具体技巧。相关工作人员演奏钢琴的过程中比较常见触键技巧包括轮指、跳跃和弦，还会使用到音阶、琶音触键方式。运用具体触键技巧，可以切实保障演奏的流畅性和稳定性，为了掌握这些技巧，相关演奏人员需要在平时进行强化训练，保证音色准度得到提高。 3 钢琴演奏中音色效果的处理
3.1 培养心理调适能力
在演奏钢琴的过程中，相关演奏人员需要具备强大的心理素质，避免慌乱、紧张等不良情绪，保证情绪稳定，充分展现钢琴演奏技巧，同时保障钢琴演奏的顺利完成。在表演之前，钢琴演奏人员需要放松身心，保持良好稳定的情绪，可以利用某些缓解紧张的方式使自身处于良好状态，还应当通过高超的触键技巧，准确、流畅地将钢琴曲目所要表达的思想感情传递给听众，避免情绪过于慌乱、紧张而影响钢琴音色效果。
3.2 准确踩踏钢琴踏板
通常来讲，钢琴左边及右边都有一个踏板，左边是柔音踏板，右边是延音踏板，柔音踏板和延音踏板对于音色效果的提升具有重要意义。延音踏板能够促使演奏过程中产生共鸣的音色，若在踩踏踏板的过程中力度不够准确或者没有准确掌握好时间节奏，音色将会断断续续，力度过大也会造成音色变化缺乏明显性，导致演奏缺乏层次感等问题，不仅会弱化音色效果，而且会削减曲目的原有魅力，同时对于思想情感的表达造成不良影响，会削弱钢琴的感染力以及表现力。
3.3 灵活运用肢体语言
舞台上的钢琴演奏人员为了提升钢琴音色效果以及表演效果，不仅需要保障手指灵活性，还应当适当运用肢体语言。例如，在演奏过程中，若遇到强弱对比较为显著的音色变化，演奏人员就可以利用肢体语言将这种起伏变化的情感传递给听众，这样就可以促使听众更好地感受曲目的思想感情，同时也容易引发听众对钢琴的思想共鸣，增强钢琴的表现力以及感染力。
4 结语
在钢琴演奏过程中，钢琴触键技巧和音色效果二者之间存在密切联系，为了提升钢琴演奏表现力及感染力，钢琴演奏者应当培养心理调适能力，准确踩踏钢琴踏板，灵活运用肢体语言。
参考文献：
[1] 刘世静.钢琴演奏过程中对触键技巧及音色效果的相关问题研究[J].黄河之声，2018（14）：49.
[2] 申雅楠.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响探究[J].北方音乐，2018，38（11）：46.
[3] 井晶.钢琴音色的特征及提升音色“艺术性”的演奏技巧探究[J].黑河学院学报，2018，9（03）：173-174.
[4] 罗挺.钢琴演奏教学的特殊性及钢琴即兴伴奏教学的重要性探索[J].北方音乐，2017，37（14）：199.
[5] 刘扬.关于钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响研究[J].北方音樂，2017，37（03）：55.
[6] 曾颖.钢琴演奏中的“技术和技巧”——为什么学生能弹好李斯特超技练习曲却弹不好莫扎特奏鸣曲[J].北方音乐，2016，36（23）：215.
[7] 李铮.不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响[J].黄河之声，2016（15）：87.
[8] 曹曦.和谐共振 意境创造——探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].音乐时空，2014（10）：187.
作者简介：高源（1990—），女，黑龙江人，硕士，助教，研究方向：钢琴教育。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15048327.htm
