声势律动在中职音乐教学中的运用和使用策略

作者:未知

  【摘要】在全面改革中职教育教学的背景下,为了满足素质教育要求,在中职音乐教学方面投入的关注度有了极大程度的提升,开始关注学生音乐素质的养成,为学生德智体美劳综合素质的发展提供良好保障。就审美教育实践而言,音乐与舞蹈是两个重要内容,二者具有密不可分的关系。将声势律动应用于中职音乐教学有助于提高学生参与音乐实践的热情,培养学生良好的节奏感,保证音乐教学效果。本文将着重就如何应用声势律动开展中职音乐教学进行探讨。
  【关键词】声势律动;中职音乐教学;使用策略
  【中图分类号】G632                           【文献标识码】A
  中职音乐教育在提高学生艺术素质和培育职业复合型人才方面发挥着至关重要的作用,在音乐教育教学中选取恰当的教学方法更能获得理想的教学成效。大量教育实践表明,声势律动在音乐教育实践中拥有突出优势,可以直观呈现音乐律动,调动学生的各个感官,提高学生的音乐课堂参与度,强化学生的音乐感知能力与音乐素养。对此,中职音乐教师要从中职生的学习实际出发,积极运用声势律动方法提高音乐教学质量,促进音乐教学创新。
  一、声势律动在中职音乐教学中运用的价值
  声势律动在如今中职音乐教学中的应用力度在不断增强,也越来越得到师生的青睐。产生这一良好效果的原因是声势律动有着极高的音乐教学应用价值,具体体现在以下几个方面:第一,有助于训练学生节奏感。动作本身就具有节奏动力,在对学生进行节奏训练时,通过对动作进行有效挖掘和利用,能够提高学生的动手能力和节奏潜能,提高学生对节奏的敏感度,并让学生沉浸在良好的节奏体验当中,为音乐素质的发展打下基础。第二,有助于增强学生的创造力。在聆听音乐时,学生会即兴做出动作反应,这样的即兴表演能够有效激发学生自我表达与创作的欲望,让学生的创造性潜能得到充分挖掘。而在具备了想象以及创造力后,学生才能更好地用动作展示声音感知,完善音乐素质。第三,有助于促进学生身心健康平衡进步。初中生处于青春期这一特殊阶段,身心发展要求也显现出一定的特殊性,普遍不愿意在课堂学习中进行积极表现,从而制约学生自身的身心综合发展。声势律动的融合和应用则能够活跃教学氛围,满足学生的心理诉求,给学生身心综合发展创造良好条件。第四,有助于奠定未来发展基础。声势律动的应用不单单可以让学生获得丰富的音樂知识与技能,也能够为学生接下来更深度的学习,特别是未来对音乐的学习打下基础,顺利达成素质教育目标,提升中职音乐教育改革成效。
  二、声势律动在中职音乐教学中运用的原则
  声势律动需要利用身体律动变化将音乐节奏中的声音进行生动直观的表现,从而帮助学生加强对音乐内容的理解,吸引学生注意力,促进单一音乐教学模式的丰富与变革。促进声势律动的有效应用,形成对中职音乐教学的创新和补充,必须坚持以下几项原则:第一,适度性原则。在声势律动教学方法的实际应用中一定要避免陷入到盲目滥用的极端,而是要将适度性原则贯穿全程,实现寓教于乐,对课堂教学时间进行合理化应用。虽然教师可以在声势律动的应用中帮助学生轻松理解所教内容,唤起学生的音乐学习欲望,但是,如果出现过度使用的情况将会让学生沉浸在身体摆动情境,而无法确保教学进度和深度教学的开展。因此,坚持适度性原则是非常重要的音乐教育原则。第二,针对性原则。在应用声势律动开展音乐教学时,教师需要考虑到该方法的适用范围,不能一概而论,也就是要坚持针对性原则,结合不同曲目的律动特点和动作要求选用相应的声势律动策略。例如,表达愉悦情感的音乐通常节奏欢快,表达悲伤情感的音乐节奏会较为缓慢,相应的在声势律动表现上也要凸显出差异性和提升针对性。第三,辅助性原则。声势律动是一种辅助教学手段,不能够将其作为教学全部,更不能够单一停留在这一教学环节,所以要坚持辅助性原则,科学把控教学进程。
  三、声势律动在中职音乐教学中运用的策略
  (一)利用声势律动调动学生音乐兴趣
  对于中职阶段的学生来说,学生的学习质量和效率在极大程度上受自身心理状态的影响,特别是学习兴趣。只有当学生对音乐内容产生浓厚的兴趣,才会更加积极主动地投入到音乐实践活动中,促使学生领略音乐的独特魅力,并接受到良好的音乐熏陶。但是,如果学生学习兴致不高,甚至是抵触音乐学习活动的话,将会让教学效果大打折扣,导致音乐教学活动无法顺利推进。声势律动能够促进中职音乐教学状况的调整,有效调动学生的学习兴趣和主动性,促使学生主动用体态律动表现音乐。例如,在教学《青春舞曲》时,教师可以先为学生播放一些轻快活泼、优美动人的音乐来强化学生的音乐感知,促使学生主动投入音乐学习。伴随音乐响声,教师可指导学生结合音乐特征作相应的动作,有效渲染和活跃课堂气氛,带领学生快速进入音乐学习状态,沉醉于音乐营造的美妙意境中。再例如,在教学《四季歌》时,因为音乐旋律简单,节奏和结构单一,学生学唱很容易,但是要真正感知音乐的意境和魅力却不容易,所以,如果只是单纯地教唱学习,学生略显枯燥。因此,教师可以在教学中运用音乐律动,运用手操,让学生在学这首简单歌曲的同时学会手操,帮助学生提高对音乐的节奏感知和音乐趣味,做到寓教于乐。这样对学生进行技能技巧指导就会事半功倍,并让学生的注意力和学习动力得到长久保持。
  (二)利用节奏律动掌握音乐知识技能
  在中职音乐教育环节加强对学生的节奏训练是一种行之有效的音乐学习策略,其原因在于,在节奏训练活动中,多种多样的节奏会生成律动效果,帮助学生加强对音乐知识与技能的理解,提高知识技能掌握的熟练度。中职音乐教师在课堂教学中不能运用机械灌输方法讲授理论,以免浇灭学生的学习激情,正确的做法是从学生实际出发,有效运用自然节奏与律动,在听、唱、动等环节融入音乐知识与技能,降低教学难度。在声势律动的实际应用中,要尽可能的和欣赏手段整合起来,利用拍手、抖肩、摇晃等不同的动作形式增强学生节奏感,促使学生深刻领悟音乐的魅力。例如,在引导学生欣赏《人民解放军进行曲》时,可以精心设计跺脚、行进踏步、拍手等动作来增强学生对音乐多元节奏的认识,提高学生对进行曲曲风的把握能力。再如,在引导学生鉴赏《伏尔加船夫曲》时,可结合这一音乐作品的实际特征设计动作,模仿纤夫拉纤的场景与动作,提高学生的课堂参与度,让学生在实际参与与实践体验当中感知俄罗斯底层人民曾经的苦难生活。
  (三)利用声势律动引领感知音乐情感
  对于音乐课程的学习来说,获得一定的知识技能固然重要,充分领略和感知音乐情感才是更加关键的,只有领悟了音乐作品的情感内涵,才能够深化学生对音乐魅力的认知,为学生的音乐创造和综合艺术素质的发展打好基础。这就需要教师在教学实践中关注学生音乐情感的激发和引领,将情感教育和音乐教学进行密切整合。声势律动能够为学生感知音乐情感创造良好的条件,渲染独特而又浓厚的艺术氛围,激起学生内心情感,让学生主动投入到律动练习中,将音乐与舞蹈整合起来。不过,在运用声势律动方法时,需要合理把控舞蹈动作的难度,如果过度关注高技巧动作的使用,会增加学生的学习负担,影响声势律动的应用效果,让学生从不同角度出发感知音乐作品的情感,受到良好的情感熏陶。
  总之,声势律动在中职音乐教学实践当中占据举足轻重的地位,是革新中职音乐教育,提高音乐教学质量,培育高质量人才的重要途径。这就需要中职音乐教师不断提高自身综合素养,深化对声势律动的认识,把握该方法的音乐教学应用原则,提出针对性强的运用策略,确保美育教育的落实,陶冶学生音乐情操。
  参考文献
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