探析黄杨木雕工艺的继承和创新

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　　[摘要]黄杨木雕是一种使用黄杨木雕刻的传统民间雕刻艺术，主要集中在浙江地区，由于好的黄杨木来之不易，所以黄杨木雕在展现出较高艺术价值的同时，还兼具了收藏投资的价值，黄杨木雕收藏市场成为一个前景远大的新兴市场。现对黄杨木雕工艺的继承和创新进行探析，主要从工艺现状、传承意义、继承与创新的方向等方面进行简述，希望为黄杨木雕的发展和传承尽一份力。
　　[关键词]黄杨木雕;工艺发展;传承意义;继承;创新
　　受传统民俗和历史文化的影响，传统工艺的雕刻主体主要为神话传说中的人物，八仙、寿星、观音等寓意美好的神仙人物居多，体现的是人对神的敬仰。随着后期经济体制的转型和多元文化的交流与融合，黄杨木雕逐渐实现了从“悦神”向“悦人”的转变，作品融入了更多的地域色彩、文化内核和精神风貌，其性质也逐渐从祈愿祝福演变成陈列摆设，如1915年的《捉迷藏》和1929年的《牧童骑牛》。步入现代阶段后，黄杨木雕的技艺已经日臻纯熟，并发展出多家派别，工艺手法也逐渐多样化，如将“单体雕”创新成为“群雕”和“拼雕”，将“圆雕”创新成为“劈雕”和“根雕”等，这些都是一辈又一辈的工匠和传承人大胆突破和改革创新的成果。文化需要继承，工艺需要创新，只有这样，才能帮助艺术在不同时代生存和发展，使其不会因时代的变迁而流失在历史的长河中，黄杨木雕也是这样的。
　　黄杨木雕以黄杨木作为雕刻材料，利用其光洁圆滑、纹理细腻、颜色类似象牙的特点雕刻成艺术品，是—种盛行在江浙一带的传统民间雕刻艺术。黄杨木雕的艺术形式繁多，包括圆雕、根雕、劈雕和意雕等。其中，圆雕又发展成为群雕和拼雕两种形式，将单人艺术形态丰富为群体形态，雕刻出多人物的社会活动，以此反映人文风貌;黄杨木雕使用的材质是优质黄杨木的根部，将黄杨木根部的自然形态与匠人的艺术手法相结合，再融入作者丰富的想象力，以此充分展示雕刻的自然之美;黄杨木劈雕和其名称—样，在进行雕刻前先将雕刻材料从中劈开，再利用斧劈产生的纹理进行雕刻，使得雕刻成品自然融入材料，产生浑然—体的艺术效果;黄杨木意雕与前三种不同，意雕借鉴了中国画写意的艺术手法，不强调人的作用和影响，只对黄杨木的某一天然特点加以施工，这种雕刻手法旨在充分保留原材料的天然形态，展现黄杨木雕刻的另一种天然的粗犷之美。以上四种手法从创作理念来看，都是寻求人与自然之间艺术的平衡点，最终创作出引人思考的艺术风韵。
　　黄杨木雕工艺一直在发展，工艺者在传承传统工艺的同时，也在探索着新的创新方式以适应时代的发展，在保持黄杨木雕生命活力的同时，迈向更成熟的工艺模式。因此，探析黄杨木雕工艺的继承和创新具有十分重要的现实意义。
　　一、对黄杨木雕工艺的继承
　　黄杨木雕工艺发展至今，凭借其优秀木质难求其一、艺术作品栩栩如生、发展市场前景良好、收藏投资价值大的优点，成为工艺者、古玩者和收藏者新的追捧对象，间接推动了黄杨木雕刻者对雕刻工艺的继承。而继承意味着要学习和保留黄杨木雕的传统工艺和艺术风格，是对传统黄杨木雕刻工艺的尊重，主要包括以下几方面。
　　（一）继承工艺技法
　　黄杨木雕发展至今已经有了多种形式的工艺技法。如圆雕、劈雕、根雕这三种技法和单雕、群雕、拼雕这三种方式，都是通过雕刻来展现艺术美。可以说，这几种工艺技法体现的都是主体作用，所以艺术作品蕴含的美是雕刻者创作出来的艺术美。从历史的角度看，它们保留了当今社会的人文和精神，是另一种载体的历史传承。而意雕，更倾向于保留黄杨木的本质，通过画龙点睛的雕琢展现木质的天然之姿，促使细致美与粗犷美充分结合，更是黄杨木雕刻者对自然的敬畏和对“天人合一”精神的追求体现。
　　因此，继承工艺技法不仅仅是对前人技法和实践经验的传承，更是对历代工艺者精神的传承。只有秉持着对黄杨木雕工艺虔诚的追寻和热爱，才能在艺术这条艰苦的道路上披荆斩棘，创作出感动人心的作品。
　　（二）继承艺术形态
　　黄杨木雕的艺术形态多种多样，这来源于传统雕刻者对生活的观察和积累。在黄杨木雕起源和发展之初，雕刻群体主要由民间艺人构成，日常生活接触到的大部分为民间话本、神话传说、脍炙人口的戏曲剧本，所以雕刻的题材大都是从这些文学作品中提炼出的人物，直至今天，这些创作题材仍旧是黄杨木雕刻者善用的题材。
　　传统的艺术形态因为时间的打磨和岁月的沉淀，使得黄杨木雕传统工艺充分展现其独有的、古典大方的特点，这种形态的艺术作品主要以单雕为主，造型古朴，神态生动，整体形象栩栩如生，对人物的服饰、头饰能细致地刻画，且更能体现雕刻者的技艺水平。此外，不同种类的黃杨木雕发展过程中形成的标志性技法也有所不同，以佛像为例，佛像的雕刻尤为讲究，从佛像站立、盘坐的姿态，到佛像服饰的花纹，再到装饰用的花草和坐楣等，都要根据其形象和内涵的不同适当地选择，最终雕刻出来的作品从神韵到仪态都十分贴合形象。
　　所以，继承艺术形态，是对传统黄杨木雕严谨写实、细腻传神的精髓理念的继承，这也一直是黄杨木雕被广大雕刻者、爱好者和收藏者所认可和追求的精神。
　　（三）继承艺术特点
　　众所周知，黄杨木雕流行于江浙一带，所以从反映地域文化精神和折射民俗精神方面，总是带一点“江南人留客不说话，只听雨沙沙地下”的柔美和婉约，从中可以窥见其被烙下的地域性的乡风乡情。黄杨木雕作品承载了神韵细腻和技法流畅两种感官效果，对其艺术特点的传承，也是对黄杨木雕内核的传承，是黄杨木雕艺术表达的根本。
　　二、对黄杨木雕工艺的创新
　　黄杨木雕刻者始终走在创新的路上，在思考如何保持传统工艺生命力的同时，也在探寻其发展之道。笔者认为，对黄杨木雕工艺的创新主要包含两方面：一是对雕刻题材的探索和扩充，二是对个人特色的树立。
　　（一）对雕刻题材进行探索与扩充
　　不同时代对艺术内涵的理解不同，现代雕刻者需要在继承传统的基础上，创作出符合现代审美的艺术品。雕刻者们可以深入生活提炼素材，将现存的具有文明特色的活动雕刻出来，作为生活情景的另一种保存方式;又或者在传统题材的创作方法上予以创新，结合现代审美理念对人物细节进行雕刻，展现出对人物新的理解。
　　（二）树立个人特色
　　无论是其他艺术形式，还是具体到黄杨木雕工艺，雕刻者都应该树立自己的个人特色。所谓的个人特色，是指作品能够体现雕刻者的审美和艺术风格。千篇一律的作品难以展现艺术的灵魂，只有构思新颖、理解独特，将自然之美和艺术创想融为一体的作品，才具有真正的鉴赏和收藏价值。
　　黄杨木雕工艺的继承与创新，是传统艺术的缩影，那些在历史长河中熠熠生辉的文化瑰宝不应在发展的过程中蒙尘。探析对其继承和创新的意义，只是我们为黄杨木雕工艺发展所做的部分准备，如何继承和创新，才是我们接下来应该做的重要工作，进而为黄杨木雕工艺的发展贡献—份力量。
　　[作者简介]
　　王晓秋，别署吟木，乐清市工艺美术协会会员，乐清市民间文艺家协会会员。
　　（编辑：刘莉琴）
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