从《舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D.960》中探究舒伯特对十九世纪浪漫主义钢琴奏鸣曲的发展
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作者:段信宇
【摘要】舒伯特的钢琴曲在世界享誉盛名，是浪漫主义音乐的先行者与代表人物。舒伯特有着“歌曲之王”的美誉。他的创作范围十分广泛，包括钢琴奏鸣曲、艺术歌曲以及室内乐等不同音乐领域，其创作的钢琴奏鸣曲更是具有时代意义，成就不容小觑。为此本文选取舒伯特的钢琴奏鸣曲为分析对象，借此分析19世纪浪漫主义钢琴奏鸣曲的形成，探讨钢琴奏鸣曲从“古典”到“浪漫”的发展历程。
【关键词】舒伯特; 浪漫主义 ;钢琴奏鸣曲
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0219-02
【文本著录格式】段信宇. 从《舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D.960》中探究舒伯特对19世纪浪漫主义钢琴奏鸣曲的发展 [J].北方音乐，2020，03（05）：219-220.
一、从“古典”到“浪漫”
说到钢琴奏鸣曲，多数人头脑中第一反应到和脱口而出的一定是贝多芬这位大名鼎鼎的钢琴家，贝多芬这位音乐巨匠，在对钢琴奏鸣曲的完善和发展做出了历史性的贡献。在贝多芬的创作下，钢琴奏鸣曲的表现形式与创作方法都达到了新的高度，增强了其音乐表现力，让乐曲变得充满浪漫的气息，开创了浪漫音乐的先声。在具体表现方式上，贝多芬将情感与音乐节奏相融合，让乐曲更具情感性特征。所以贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲作品中，无一部体现了他坚韧不拔的精神和顽强不屈的意志。这些作品也代表了钢琴奏鸣曲进入到一个新的发展阶。
舒伯特也是他同时代杰出音乐家，他在音乐方面的造诣也是被世界公认的。 钢琴奏鸣曲在舒伯特一生的创作中占有非常重要以及特殊的地位，从1815年到他生命的时钟停止的那一刻，他对奏鸣曲的创作就从未间断过。在1815到1819年4月这短短的四年中，舒伯特创作了十余部奏鸣曲作品，可谓是十分高产。从舒伯特早期钢琴奏鸣曲来看，这一阶段是他音乐风格形成的初步探索阶段，在这一阶段中舒伯特创作的曲目数量不少，但作品都是以未完成的状态出现的。到了创作中期后，他独特的个人风格开始慢慢的融入了作品之中，以作品D.784《a小调钢琴奏鸣曲》最为明显，在这一阶段中舒伯特的创作风格逐渐走向了成熟，并且仅有D.840一部为未完成作品。在1828年9月舒伯特创作的晚期，他创作了被封为巅峰之作的最后三部奏鸣曲，完成了从探索到巅峰的跨越。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的艺术歌曲和钢琴作品都充满浪漫主义色彩。他不仅继承了前期的古典主义，同时他又冲破源自于古典主义的束缚，向浪漫主义靠拢。可以說，舒伯特的钢琴奏鸣曲创作是受到了贝多芬的启发，而贝多芬的作品也同时兼具古典主义与浪漫主义特征，所以我们可以将舒伯特的创作理解为：以古典主义为根基，初步形成了浪漫主义音乐，对后世钢琴奏鸣曲的创作起到了重要的启发作用。
总的来看，舒伯特的钢琴奏鸣曲不仅融合了古典主义元素，而且还加入了浪漫主义元素，让作品更具艺术张力。但是舒伯特很少公开演奏他创作的钢琴奏鸣曲，所以他的钢琴奏鸣曲在当时并不出名，而且他生前也仅有三首奏鸣曲出版。赵晓生在《钢琴演奏之道》中层这样评价舒伯特晚期的三首奏鸣曲：这几首作品既有恢宏的气势，又带有明显的浪漫主义气息，而且这三首奏鸣曲的篇幅也很长，达到了空前的规模。所以舒伯特已出版的这三首奏鸣曲独具艺术魅力，不仅激情四射，同时又带有古典主义的戏剧性与浪漫主义的抒情。舒伯特创作的最后一首奏鸣曲是降B大调D.960，与他之前的奏鸣曲作品相比较而言，这首奏鸣曲显得更加惆怅和忧郁，同时在气势上又十分庄严，体现了音乐家崇高的艺术造诣与境界。
二、里赫特“指尖下”的舒伯特
华尔特·乔治曾这样评价舒伯特的奏鸣曲：他的作品中最令人讶异的就是降B大调奏鸣曲，这首奏鸣曲散发出皇冠一般璀璨的光芒，这首奏鸣曲可谓是继贝多芬之后最具代表性、最优美的一首奏鸣曲。舒伯特的这首奏鸣曲共由四个乐章组成，其中第一乐章的奏鸣曲式为降B大调。第一乐章的开始部分乐曲十分优雅、安静，旋律也十分纯朴。而后的弱音让音乐神秘而遥远，它似乎代表了一股无形的力量。第二乐章是升C小调持续的行板，三段式，这一乐章非常平稳像一首生命的挽歌，带有悲伤地情绪，而这一乐章的主题也在轻快、柔美的踏板声中被引出，随后在中段部分换成A大调，以此体表现作品的情感起伏。接下来再次回升到升C小调，然后出现第三段重现，最后再以升C大调作为尾奏。乐曲的第三乐章整体风格都比较活泼，降B大调，这首风格一改前两个乐章那样温暖又悲伤的旋律，而是换成了更加轻快的主题，不仅节奏鲜明，而且在左手风格节奏出现了十分明显的强音，以此强化乐曲的艺术效果。同时，右手为了配合乐曲，切分音的加入更是增加了乐曲的趣味性效果。随后，谐谑主部反复，通向尾奏。第四乐章的奏鸣曲式为不规则型，乐章中共分为两个主题部，降B大调快板。其中第一主题部的开始为C小调，而后转为降B大调，再向F大调改变，随之进入到乐章的第二主题部。从表现形式与主题来看，第二主题是第一主题的延伸，且需要注意的是，这一部分的呈示部结尾具塔兰泰拉舞曲风格。主题以发展式再现，尾奏变成急板。
曾有不少钢琴家曾演奏过这首奏鸣曲，在各种音响版本中，不乏出现像内田光子、肯普夫、阿图·施纳贝尔、克利夫德·柯曾、毛里齐奥·波利尼、拉杜·鲁普、米夏·迪希特、布伦德尔等等令人耳熟能详的钢琴家。每一位大师都基于自身对舒伯特的理解与感悟，用不同的演奏方式，向我们展现了不同视角的舒伯特，也为我们欣赏舒伯特作品的提出多种可能性。里赫特这位二十世纪重要的钢琴家，他所演奏的舒伯特也非常特别，令人印象深刻。舒伯特的这首作品在里赫特的演奏下，更具浪漫主义情怀，其节奏也更“慢”。里赫特的慢主要集中在前两个乐章，其中第一乐章占用了全乐曲的一半时间，时长长达二十四分左右，曲调缓慢而又沉重，同时又透露出一丝悲伤的情绪，仿佛是音乐家在用一种悲怆的情绪回顾自己的一生。第二乐章的节奏也非常慢，且主旋律突出。在伴奏上也是别具一格的选用跨越式的跳音进行处理，旋律轻松，与第一乐章形成鲜明对比。在乐曲的第三乐章演奏上，旋律非常干脆、欢快。最后这一乐章的速度处理比较平稳，强调主题旋律，弱化伴奏声部，速度也逐渐降下来，并趋于平缓。而后又突然用急板加以强调，仿佛直冲云霄，在这样如此激奋人心的旋律中结束了全曲。
三、充满浪漫情怀的奏鸣曲
在舒伯特短暂的音乐创作生涯中，他的作品中带有明显的浪漫性、幻想性、独特性和抒情性的特点，而且在旋律方面也融入了音乐家丰富的情感，旋律非常丰富。另一方面，舒伯特的钢琴奏鸣曲还具有歌唱性的特征，其无论是音调还是表现情绪方面，都带有明显的歌唱性，这体现了舒伯特冲破古典主义的束缚，探索了属于自己的新篇章。总之，舒伯特的这首D.960奏鸣曲是他生命的延续，也是他以音乐的方式为自己创作的自传，值得我们反复推敲与分析。
参考文献
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[3]阎羽鑫. 舒伯特《C大调钢琴奏鸣曲》D279与《C大调小快板》D346的关系探究[J]. 北方音乐， 2019（04）：99-100.
[4]闫乔. 试析舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章演奏技巧[J]. 长江丛刊， 2019（01）：33-35.
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