初中音乐教学中的声势律动应用研究
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作者:陆晨澄
【摘要】声势律动是一种重要的音乐教学方法，能够弥补学生在乐感发展上存在的缺陷，促进音乐教学创新。为了引导学生进行深入而又全面的音乐学习，提高学生的学习动力，可以把声势律动方法应用到音乐教学当中，在扩展课堂教育内容的同时，让学生的音乐律动感得到充分锻炼，让学生能够在音乐和身体律动的互动当中提高音乐素质，感知音乐艺术的独特魅力。
【关键词】初中;音乐教学;声势律动;应用
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0170-02
【本文著录格式】陆晨澄.初中音乐教学中的声势律动应用研究[J].北方音乐，2020，03（05）：170-171.
音乐是启迪人智慧的艺术形式，音乐教育具备综合性功能，尤其是有助于培养审美能力。初中音乐教学的核心内容就是对学生进行审美素质的发展，让学生在音乐审美的支持下拥有更大的个性化发展空间。初中音乐教学既要将引导学生感知音乐审美作为重点又要关注学生综合素质的发展，丰富教学内容，深化学生对音乐艺术的热爱情感。声势律动是改进初中音乐教学的一种重要策略，该方法的应用能够显著提高音乐课堂效率和质量，增强学生的音乐能力和审美素质，帮助学生深刻品味音乐艺术的独特魅力。
一、声势律动的涵义
声势是利用人体多种姿势动作来生成声响。声势有很多种表现形式，比如拍手、跺脚、拍腿等，属于人类交流表达情感使用的最为古老而又直接的方法。最开始起源是奥尔夫的音乐教学法，在实际运用中逐步得到的一个教学理念，也就是把身体的律动当作是乐器来训练节奏。对初中生这一学习群体来说，基于已有经验运用自身熟悉的肢体生成规律性节奏，能够让学生更好把握与理解音乐知识，提升动作协调性，促进创新思维的开发与拓展。律动教学的目标和音乐教育目标高度一致，都是培育创造型人才，换句话说就是利用身体动作体验与培育节奏感，增强音乐注意力以及记忆力，最终助推学生创作动力和能力的发展。不管是声势教学还是律动教学都把关注点放在了利用身体动作理解与再现音乐上，最终联合形成了声势律动教学。声势律动教学要求在音乐教育当中给学生创造律动机会，激励学生用自己感兴趣的肢体语言表达音乐感悟，要利用动静结合的方法强化学生的音乐兴趣，促使学生从更深层次出发把握音乐形象和掌握音乐作品的深刻内涵，从中收获愉悦体验。
二、声势律动的应用价值
声势律动教学应用于初中阶段的音乐教学，是改革音乐教学的重要思路和创新做法，在初中生的学习和成长当中扮演着重要角色。第一，培养节奏感。动作本身就有节奏动力，不管是日常的行走与跳跃，还是劳动与生活当中各种各样的动作，都能够给声势律动教学提供素材，这也为声势律动与音乐教育的融合创造了良好条件。教师可以通过发挥声势律动，对学生进行节奏感的培养，让学生在一系列的动作节奏体验当中掌握节奏感悟和体验的方法，达成音乐教学的重要目标;第二，培养创造力。学生在听到音乐之后，即兴做出身体动作的表演活动，能够激发学生表现自我和创新创作的欲望，是对学生进行创造力培养的重要起始点。而在学生具备了良好的想象与创造能力之后，就能够用动作将自身对声音的感知体现出来，保证音乐学习有效性;第三，提升身心平衡度。初中生正处在青春期这一阶段，而青春期学生的明显特征就是身心发展不平衡。声势律动教学法在音乐课堂中的应用能够转变，过去单调枯燥的教学模式，让学生在轻松愉悦的学习氛围当中掌握知识和发展能力，显著提高学生的身心平衡度，帮助学生顺利度过青春期这一关键阶段;第四，增强学生听力敏锐度、注意力、反应力。声势律动教学当中的动作是基于音乐给出的自觉反应，除了能够激起学生鉴赏音乐本能之外，还能够发展学生的听力与洞察力，锻炼学生的注意力与反应力，让学生拥有更加细腻的情感，推动学生综合进步。
三、声势律动的应用策略
（一）激发学习兴趣
过去的音乐教学存在的一个明显特征就是各项课堂活动都以比较静态和被动的方式开展，出现学生埋头听课，教师低头讲课的局面，无法让学生对课程学习产生兴趣，也无法让教师的教学激情被充分激发出来。为了增强学生的音乐学习兴趣，教师可以把声势律动应用到音乐实践当中，激励学生用肢体动作展示音乐，吸引学生注意力，并让师生在更加积极活跃的氛围中加强互动和交流。例如《青春舞曲》教师用轻快活泼的音乐提高学生的音乐感知力，为学生对本课音乐作品的学习打好基础。在播放音乐的过程中，教师鼓励学生结合音乐特征做合拍动作，渲染课堂气氛，使得学生能够提前步入到音乐上课状态，沉浸在音乐的意境中。
（二）掌握音乐知识技能
节奏训练在初中音乐教育中占据很大的比重，提高学生节奏感，是增强学生音乐素养的基础。学生跟着节奏在不自觉中产生肢体律动，为声势律动教学提供开端。在教学当中，如果教师只是把与节奏相关的知识技能教授给学生，是无法让学生顺利理解和把握的，于是教师要转换策略，将声势律动方法应用到音乐知识技能教学当中，让学生动态化感知音乐节奏。如《人民解放军进行曲》这节课的安排，可设置跺脚、行军踏步、拍手等动作，让学生了解各种不同的音乐节奏，把握进行曲这一独特的音乐曲风。在学习《伏尔加船夫曲》时，可以根据音乐特点设置纤夫拉纤的动作，学生在一系列的动作体会当中把握音乐节奏，顺利掌握音乐知识与技能。
（三）品味音乐内在情感
音乐之所以丰富感人，是因为音乐是一门情感艺术，为表现情感服务。所以在初中音乐教学中，教师除了要关注学生技能和知识发展之外，还要让学生体会音乐情感，保证审美教育的丰富性和完善性，提高学生的音乐学习深度和理解广度。将声势律动应用到音乐情感品味当中是非常有效的方法，还能够帮助学生体验与领悟音乐作品的内在情感。例如在学习《青春舞曲》时，为了让学生品味青春张扬活泼积极的情感，教师就可以鼓励学生结成学习小组，在组内给音乐作品配上恰当的肢体动作，让学生将肢体动作和音乐情感体会关联起来，在一系列动作组织和练习过程当中，深入把握音乐情感，受到良好的情感审美熏陶。
（四）培养音乐鉴赏能力
音乐鉴赏教学是初中音乐教学的一项重要内容，考验了学生的鉴赏能力，考察了学生深入音乐作品内在，把握意境营造的能力。音乐以声音为媒介，音乐除了能够利用相应的语言表达情感之外，还超越了语言功能。于是教师在指导学生鉴赏音乐作品时，可以将声势律动引入其中，让学生的肢体跟随着心境的变化而发生变化，同时和音乐作品的意境密切融合起来，全面欣赏和把握音乐作品，增强学生的音乐鉴赏能力。例如在引导学生鉴赏《牧歌》这首作品时，教师就可以给学生补充蒙古族文化的相关内容，辅助学生理解作品主题与内涵，接下来可以教學生蒙古族典型的舞蹈动作，为声势律动练习打下基础，并在指导学生参与声势律动活动的过程中品味作品的情感，领略蒙古族的豪放粗犷风情。
音乐和舞蹈是两个关联密切的艺术形式，音乐与舞蹈教学均是审美教育的构成部分。声势律动实际上就是把这两种艺术形式结合起来形成的一种综合性与创新性的教学方法，除了可以保证审美教育的贯彻落实之外，还能够显著优化与完善学生的学习体验。将声势律动应用于初中音乐教学，可以把舞蹈与音乐艺术的优势发挥出来，增加学生各个感官的参与度，发展学生音乐感知与审美能力。
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