钢琴演奏技术与音乐表现
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作者:孔健
【摘要】钢琴作为时下较流行的西洋樂器，越来越受到中国爱好者的关注，钢琴在弹奏时需要一定的技巧，所以，要想学好钢琴的演奏，首先要掌握钢琴演奏的技术。本章就重点来论述钢琴演奏过程中需要用到的技术知识及其各种技术所表达的音乐情感。
【关键词】钢琴;演奏;技术;音乐表现
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0057-02
【本文著录格式】孔健.钢琴演奏技术与音乐表现[J].北方音乐，2020，02（03）：57-58.
音乐的想象能力是习琴者与欣赏者综合文化素养与丰富生活加感悟所迸发的火花，包括对音乐形象和声音形象的塑造。钢琴演奏本身就是在尊重原作的基础上，进行二度创造的一门声响艺术。因此培养音乐的想像能力，并将音乐想像付诸实践，不断探索如何达到音乐美的意境，是钢琴练习中培养创造性思维的基础。只有在追求和探索的精神下钻研和练习，才能将枯燥的技术变成栩栩如生的音乐形象，才能不断发现音乐作品的真谛，做到对演奏的精益求精。
一、钢琴技术
钢琴技术的训练对学习钢琴者培养顽强的意志力大有好处。钢琴技术是一种心灵感悟和肌能训练相结合的产物，需要练习者在对声音有美好追求的前提下，一步一个脚印，踏实耐心，又不畏艰苦地做年复一年的练习，即所谓“”冰冻三尺，非一日之寒“。但技术训练的成功，必然与科学的弹奏方法相结合，因此选择一位良师进行指导是弹好钢琴的条件之一。
（一）手指训练
双手十指是直接接触钢琴的部位，十指的主要特点是敏感、均匀、灵敏，对力量和各种触键方式、控制能力的运用，是正确弹奏钢琴的基础，对五指进行训练，就是要在五个手指的位置训练它们的独立、稳定、均衡、清晰、敏捷的弹奏能力。如大拇指在钢琴演奏中具有两方面的不足。第一，长度最短，只有两个关节，不方便弹奏黑键;第二，不易于做上下挥动动作，灵活性比较低。但是有缺点就有优点，在5个手指中，大拇指是力量最强的一个，它有肌肉丰厚的指蹼，不用像其他手指那样要抬很高才可以奏出相同力度的音响效果，对手臂重量的承受能力、力量的持久性都是最强的。对大拇指的优缺点需要了解清楚，还要注意规范弹奏时大拇指的手型。弹奏时虎口张不开，大拇指尖外翻都是错误的形态，或者是过于僵硬地把大指指关节弯曲成直角，都是严重影响触键的不良习惯。所以，要特别注意的就是虎口的放松，能够用虎口把大指自如地上下抬起。再如食指具有较好的灵活性和独立性，这两个优点主要来源于它自身适中的长度及持久的运动能力。当然，食指的优势有时也会造成弹奏者忽视对它进行训练，导致它出现不自觉的惰性。有时，我们检查快速跑动的经过句存在漏音或其他的瑕疵时，往往症结就出现在2指上。因此，在采用保留音对2指进行训练时，建议练习者采用"高抬指慢下键"的办法进行练习，一方面这样可以注重力量蓄积的过程，另一方面，休止符阶段时充分考虑手腕放松的状态。这样的练习方式不但能够增加2指肌肉拉扯的时间，又也能让大脑神经系统拥有强烈的记忆，这样就能减少忽视2指的练习次数和训练过程。
（二）触键形式练习
人与钢琴最直接接触的地方是十根手指。钢琴发出的旋律是每个手指下键、离键动作的灵敏。钢琴弹奏的目的是传递出音乐的内涵，给人以美的享受，所以训练五指只是弹奏钢琴的手段。为了弹奏好一首音乐作品，就要从触键开始注意锻炼。触键有两个形式，一是快触键，一个是慢触键。慢触键适合弹奏流畅抒情的乐曲;快触键不是指触键的速度快，而是触键时下键和离键的动作要快。针对触键的练习不但要从技术上练习，还要从听觉上加以注意，以此来帮助达到弹奏时的节奏适中。对触键的训练要不断练1.节奏重音练习以C大调为例，弹奏一个四组音的音阶时会发现，重音在每个手指上都会出现。毫无疑问，落键的准确性是需要下工夫练的，事实上，也只有熟练到了想要弹哪个音，手指立刻就能“逮”到那个音，对键盘达到非常熟悉的地步，演奏才会显得既充满激情又非常的潇洒自如，成为让大家一起分享音乐诗情的美好时光。
（三）手臂重量控制
据观察，弹奏显得拘谨的孩子，往往有贴着键盘往下“摁”的习惯。尽管这种方法使手指在触键时，不会因为“打滑”或落点不准确而弹错了音，但是，将对以后的演奏造成很大的不利。首先，放松得不及时音色就会显得干涩。由于钢琴的性能中具有打击乐的成分，击键后必须迅即放松，音色才会显出令人愉悦的美感;其次，弹奏得如此小心谨慎，在丧失表现欲的情况下，钢琴的声音会显得“提心吊胆”，与作品的内涵不符。尤其是速度快的作品，更会因为来不及“摁”而造成手臂肌腱的紧张。因此，要解决钢芩弹奏时不能均匀流畅的问题，也不能只是训练手指，还要通过对手臂的训练来进行辅助对钢琴的手臂训练，要做到手指能够通过手腕调节传送手臂力量，也要练习采用重补充手部力量的不足。针对五指训练是为了让音乐作品能够更好地表达出自身的意韵，训练只是手段，但是也是不容忽视的手段。
二、钢琴音乐中所蕴含的情感的表现
演奏者在演奏一首钢琴作品时，心中必须有一个蓝图，有布局，有设计，如同下棋一样，必须做到有条不紊，心中有数。对钢琴音乐中所蕴含的情感的表现，具体是指情感的色彩基调、起伏变化、层次递进等情感细节的表现，这些都需要钢琴作品中的音乐要素以及相应的演奏技法去供托与呈现出来。任何一首音乐作品都不是孤立的音乐片段，都有音乐发展的情节布局和构思。一首乐曲总会有高潮、低潮，有整体、细节。找出全曲的高潮所在，弄清音乐的走向，分清主题副题的发展连接，并充分表达一个作品的高潮和与之相关的对比段落，是使一首作品充满表现力并引人人胜的关键所在。一首作品的情节发展往往是像海浪一样在不断地一涨一落的过程中逐步推向高潮的，高潮往往出现在整首作品的2/3处。所以，无论前面的段落如何激越，也要保留一定的力量和激情在高潮处充分发挥，在到达高潮之前的情节表现都要留有余地。演奏者要抓住机会，创造机会参加演奏实践。正规的音乐会演出固然是很好的演奏实践，但那样的机会间隔得时间太长。演奏者应当经常参加学习演奏会，可以互相观摩交流和认真地带着感情进行完整的演奏训练。
在乐谱上，之所以能看到各种演奏法符号和表情术语，有些是作曲家生怕演奏者对作品的内涵产生误解而专门添加的;有些则是钢琴演奏大师精心编注的，通过这种方式来记录他们演绎的宝贵经验。这不也说明技术不等于技巧吗？可见，单纯的弹奏技术是不具有表现意义的，只有当演奏者充分调动一切技术手段，通过创造出的艺术形象来表现作品的内涵时，技术才算真正提高到了技巧，即巧妙地表现音乐形象的高度。可以这样说，对一个演奏者而言，只有当他比较充分地了解了音乐发展的总体脉络，对作曲家音乐作品的时代、风格、特点等有了整体把握，知其然也知其所以然，并且能够融会贯通地梳理相关音乐信息，掌握作品与作品之间横向与纵向的联系的时候，他（她）在演奏中才更有发言权，才能够更准确地把握作曲家的创作特色、创造思想，更为恰当地表现作品的风格，得体地表达出音乐的丰富内涵来。在实际演奏中技术及其音乐表现常常会相互影响互相渗透，演奏者应根据具体的音乐语境，在演奏中做出合理的处理。
三、结语
弹好作品需要有丰富的想像力和表现音乐意境的各种手段，需要有内心的感悟与对表现音乐不同内涵的音响的追求，当然技术是弹好作品的基本保证（不同程度的作品有不同的技术要求），因此在钢琴界常有“音乐表现与技术要同步训练”一说。
参考文献
[1]黄璐.谈我国典型钢琴音乐作品的特征[J].大众文艺，2017（23）.
[2]程诗.以传播学视角探究中国钢琴音乐作品的教学与应用[J].戏剧之家，2018（11）.
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