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音乐要素在歌曲情感处理中的尝试研究

来源:用户上传      作者:程学蕾

  【摘要】音乐本身都有其奇特的魅力。不同的音乐歌曲会对人产生不同的吸引力,并给人以感情的共鸣。往往最简单的音符能够在组合之后形成优美而动人的旋律。在这中间,音乐要素起到非常重要的作用。本文主要研究音乐要素在歌曲情感处理中的尝试,希望能够给大家提供更多的参考性意见。
  【关键词】音乐要素;歌曲演唱;情感处理;尝试策略
  【中图分类号】G633                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)04-0076-02
  【本文著录格式】程学蕾.音乐要素在歌曲情感处理中的尝试研究[J].北方音乐,2020,02(04):76-77.
  优美的音乐歌曲可以有效地陶冶人的情操,而音乐作品中的各项要素被称为音乐要素。常见的音乐要素主要由旋律、音高、节奏和力度等内容组成。不同的旋律将会构成不同的音乐,从而给人不一样的感受。如果内部的音色表现出不同的差异,自然会给人不一样的效果。而音乐要素除了会让人在欣赏歌曲的时候有不一样的感受外,还对处理歌曲感情有一定的影响。本文主要研究音乐要素在歌曲情感处理中的尝试。
  一、常见的音乐要素
  (一)旋律
  不同的旋律能够构成不同的曲调。也是最常见的音乐要素之一。其中单个的节拍和调子在经过融合之后就能够形成有节奏的音乐[1]。事实上,旋律主要是通过人的思维来加工音符的有效结果。如果加工旋律的方式有所不同,其内部表达的含义也会有所不同。
  随着时代的不断发展,不同的音色也会影响旋律,不同的乐器也会有各自不同的音色。在欣赏古典音乐的过程中,我们会感受到其中的唯美。而在欣赏浪漫音乐的过程中,我们也会感觉到其中的细腻。音乐的旋律确实能够给人不一样的感受。
  (二)节奏
  节奏本身也会在各大音乐要素中发挥着重要的作用。甚至经常被称为音乐的骨架。不同的节奏不仅会影响音乐的风格,也会影响音乐的速度。所有音乐流动的拍子和旋律就等于音乐的节奏。音准的长短和强弱也直接体现着音乐的节奏。一部音乐的节奏、节拍和力度直接决定着音乐作品的质量。在实际唱歌和创作的时候,不同的音乐节拍有效地组合会给人以美得舒服的情感体验。所以,在欣赏和演唱歌曲的过程中,准确地把握作品的节拍和节奏是至关重要的。
  (三)情绪
  欣赏者必须要具备一定的能力才能够欣赏音乐作品。因此,广大欣赏者在欣赏的过程中一定要把握好作品的情绪[2],并注意在标准音节之间表现出绝对音感和相对音感。任何绝对音感和相对音感都能够在不标识音节的基础上得以展现出来,并在之后表达出作曲家的内心世界。所以,只有通过作品需要的情绪才能够和作者产生共鸣。
  (四)音高
  在学生演唱歌曲的过程中只有正确地把握音准才能够提高音乐水平。所以,只有正确地把握音准才能够更好地理解音乐和表达音乐。对于一般学生而言只有通过不断的练习才能够更好地把握音准,从而轻松自如地演唱好歌曲。
  二、音乐要素在歌曲情感处理中的尝试
  (一)节拍与节奏在歌曲情感中的处理
  歌曲中的节奏与节拍都是同时存在的。在实际操作的过程中,可以以节奏不同的长短和强弱来有效地组织音乐。节拍和节奏可以有效地结合在一起,并形成强弱有致的片段。在实际歌曲演唱的过程中,教师要让学生确定每一首歌曲的节拍,这样才能够让更多的人知道内部的强弱和律动,并根据节奏和律动来控制自己的声音。
  学生在实际演唱的过程中,其节奏会带动情绪的变化。如果将歌曲的节奏唱得较为缓慢,则其心情会变得平和和压抑;如果歌曲的节奏比较快,则情绪就会显得比较高涨。所以,在进行音乐教学的过程中,老师可以引导学生先去体验内部的节奏,之后才能够掌握合适的音乐要素,并为歌曲的学习奠定良好的基础。例如,在学习《相思》《红豆》和一些唐诗的过程中,可以先让学生诵读这些唐诗并采用适当夸张的编曲手法来感受不同的诗词意境,学生就能够体会不同的节奏所带来的不同效果;又例如,在演唱《jingle bell》这首歌曲时,学生可以先掌握欢快的节奏,之后再有效地进行演唱。这种欢快的节奏就可以使得整个歌曲变得更加明快。所以,不同的节奏和节拍确实能够让人有不同的情感体验。
  (二)速度在歌曲情感中的处理
  学生在实际演唱的过程中,可以让作品按照一定的速度表现出来,从而塑造出不同的音乐形象[3],其中的情绪也会有所不同。老师在实际演唱的过程中,可以通过控制速度来表现出不同的情感。例如,在演唱《我的妈妈是中华》这首歌曲时,正是因为这首歌曲是一首非常振奋人心和激昂的歌曲,所以在实际教学生唱歌的过程中,老师可以用一种缓慢或者快速的速度来进行弹奏。学生在听完之后,就可以明显感觉到两种演奏的不同,甚至也感受到了速度在歌曲演唱中的重要性。缓慢的歌曲让人感觉很浪漫而舒缓,也让人感觉很温暖。而激情的歌曲则在第一时间调动起人们的情感。即便是同一首歌曲,也可以在之后有效地被改编。
  (三)力度在歌曲情感中的处理
  力度主要指的是音乐内部音量的强弱。学生只有正确地掌握了音乐的力度才能够更好地进行歌唱。歌曲中的力度主要包括如下几个方面的内容:第一,这表示的是节拍中的力度。在实际演奏的过程中,我们一定要能够遵循节拍的强弱规律来有效地进行,不能够随意地改动节拍,否则就会使整个歌曲变得非常混乱;第二,歌曲旋律内部也会隐含着力度。一旦音调上扬就会产生激昂和高涨的情绪。随着时间的变化,其力度也会发生不同的变化。所以,一定要能够先了解旋律的变化才能够有好的音乐氛围;第三,在所有的作品中也会随时标记出力度。有关的音乐家会对音乐的布局和力度的变化进行安排。我们在实际演唱的时候,可以通过不同的力度去体会和获得不同的情感体验。
  例如,钢琴曲欣赏曲《致春天》是挪威的作曲家所谱写的春天的赞歌。这首歌曲的含义非常深刻,音乐力度会在每一乐段中交替进行,大家需要在欣赏的过程中不断地进行品味。从“pianissimo”的变化可以看出,内部出现的“ppp”可以有效地出现在乐曲内部的引子和尾声乐句中,最终就能够有效地实现首尾呼应。图1有效地显示出了《致春天》中的曲谱:
  可以看出,整个谱例中会出现跳音的记号和“PP”的记号,和连续奏出的和弦节奏。正是因为这首歌曲中的力度有了非常明显的变化,所以后面的低声部会显示出非常柔和的节奏,让人感觉就好像是春天在敲门,也昭示着春天内部的主题即将走向。力度“PP”记号可以表现出柔和和宁静的特质,从而让小朋友自己去寻找气息。总体而言,歌曲中的力度为演唱这首歌曲奠定一种舒缓而柔和的氛围。
  又例如,《木偶的步态舞》是法国印象派大师所表演的歌曲。这首爵士风格的钢琴曲子可以在短时间内描绘出儿童的天地,甚至可以直接描绘出一个木偶跳舞的形象。学生在演唱的过程中,可以让A段的力度得以还原。小木偶的舞蹈则可以有效地得以呈现,从而使整个歌曲的情绪更加饱满和高涨。到了音乐的最后,整个音乐可以以一个优美的姿势结束[4]。学生在演唱的过程中可以体会到不一样的音乐形象,从而让人更好地感受到音乐的魅力。
  音乐是一种情感艺术在其艺术表达的过程中音乐要素起着至关重要的作用。在歌曲演唱的过程中合理地把握音乐要素将会给人以美的情感体验,不同的音乐要素给我们带来不同的情感体验。对于音乐的创作者和欣赏者来说,只有有效地掌握相关的音乐要素才能够使人们产生情感共鸣。
  参考文献
  [1]靳梦琳,刘晓东.对音乐理论中音乐要素重要性的思考[J].佳木斯业学院学报,2018(5):89-95.
  [2]魏晓玲.如何欣赏音乐理论中的音乐要素[J].课程教育研究(新教师教学),2017(5):139-143.
  [3]尚新芳.谈音乐欣赏中要渗透音乐要素[J].现代教育教学探究,2016(5):89-95.
  [4]段盛斌.試论旋律线的表现力与情感思维的同构性[J].解放军艺术学院学报,2017(5):139-144.
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