歌剧《女人心》的演唱技巧及情感分析
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作者:葛昕
【摘要】莫扎特在音乐的历史长河中留下无数珍贵的音乐财富，在他如繁星般的音乐作品中，《女人心》是最闪亮的一颗，是他众多歌剧作品中不可忽视的一部，是值得后人反复学习和研究的典例，《年轻姑娘应该懂得》正是选自这部歌剧。本文旨在以本首歌曲为例，从对其创作背景的研究及歌唱技巧、情感表达的分析，探讨如何加强对咏叹调情感的把握和处理，从而更确切地表达出歌曲所要表达的内涵。
【关键词】《年轻姑娘应该懂得》;女高音咏叹调;演唱技巧;情感分析
【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0097-02
【本文著录格式】葛昕.歌剧《女人心》的演唱技巧及情感分析——以咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为例[J].北方音乐，2020，01（02）：97-98.
莫扎特是近百年来享誉全球、闻名世界的作曲家和钢琴家，同时他还是维也纳古典乐派中的杰出代表人之一。在莫扎特的一生中，创作的作品数目种类众多，仅留下的歌剧类作品就有15部之多，而被我们所熟知的歌剧中最经典的莫过于《女人心》。这部作品在几百年来众多的歌剧作品中都是最具表现的一部。在这部精彩的歌剧中，作者以诙谐欢快的创作技巧阐述了人与人之间的爱情中是否忠贞的微言大义。其中选段《年轻姑娘应该懂得》可以说是相当精彩的一段女高音咏叹调，由主人公德斯皮娜演唱。这个唱段旋律活泼轻快，歌词直接明了，深受大家喜爱，这个角色也给大家留下了深刻的印象。该咏叹调难度适中，可以从很大程度上锻炼演唱者的演唱方法与技巧，但是在演唱技巧还是情感处理方面对演唱者都有一定的要求，该如何处理技巧上的困难及如何理解人物情感的表达是本文探究的课题，希望通过本文具体分析，可以更好地演绎掌握此唱段。
一、情感处理的方法
如何完美地演唱一首作品？那不仅仅是将作品唱出来，还要将外文歌词的发音校准、歌曲的旋律要表达贴切，还需要我们去寻找、挖掘、理解歌曲背后的故事，并且在作者思考引导下，对于这首作品我们要有自己的理解，唱出对歌曲独特的见解与感情。
首先，在接触一部全新的作品时，我们要进行对作者的详细了解，其中包括他生活的点点滴滴和创作的种种场景，认识一个全面的他，从而走进他的内心世界。莫扎特的作品兼硕了古典乐派严谨的结构和现代美学优美对称的旋律，充分体现了诗与音乐的完美结合。这部歌剧是意大利喜歌剧中被誉为最具有人情味儿的歌剧。
其次，要熟悉作品，分析歌词的内涵。《年轻姑娘应该懂得》这首歌歌词用教训人的口吻告诉年轻的姑娘“面对爱情要狡猾一点，女孩要学会强颜欢笑、故作悲情，要会同时应付众多男子欣赏的目光，要干预撒谎、而且面不改色，要像个女王一样”。这样犀利、直接的歌词使得德斯皮娜的形象生动活泼，人物个性鲜明。在演唱这首咏叹调的时候，在了解歌词的条件下，一定要充分把握好这个人物的性格特征，才能把握歌曲内涵。
最后，分析清楚创作咏叹调的旋律特点也是必要的一项。在这首咏叹调歌剧中，音乐的旋律和人物的情绪之间是相辅相成的，这首歌的节奏和速度是最能突出情绪的。A段是用较为轻快的节奏表达心声，像是口无遮拦地倾吐出去。B段是小快板的速度，表现出德斯皮娜急切地想告诉主人她的见解和想法。C段是德斯皮娜最后呼喊和宣誓，声音高亢嘹亮。A2是一段再现段，体现了她狡诈的内心。全曲诙谐幽默，演唱时一定要仔细把握每一段的速度以及情感的变化。
二、演唱技巧的分析
歌唱技巧在我们声乐演唱中必不可少，也可以说尤其重要。唱好一首歌曲，情感不是万能的，一定要建立在演唱技巧的基础上。技巧扎实，达到一定程度才能达到自然的演唱效果和情感状态。
学会呼吸，科学发声，寻找共鸣和表达语言，这是学习唱歌十分重要的基础。
在歌唱的时候，我们要注意呼吸的频率方式，因为在歌曲里，我们要根据歌词长短、旋律、情绪找到合适的气口，这就需要进行正确的呼吸练习从而达到扎实的呼吸能力。
在掌握呼吸技巧的情況下，就可以开口唱歌了。要想发出动听悦耳正确的声音，必须要找到共鸣的正确位置。开口唱歌之前一定要用科学的方法打开声音，找到共鸣（俗称开嗓），才能通畅地演唱接下来的歌曲。
本选段为意大利语，所以我们要注意外文的发音，学会歌词标准发音，体会歌词情感与整体节奏的配合，从而保证歌曲的完整性和连贯性。
这是一首人物性格明确、特征显著的咏叹调，我们在演唱的时候应该仔细分析每一处细节。该咏叹调的1-21小节速度术语是行板（Andante），第一小节是弱起，弱起音演唱的时候一定要轻松稳定，不可过于紧张，要像说话一样，娓娓道来，开头进入的时候要徐缓进入。这一唱段的音域是女高音较为舒适的音区，需要注意的是第6-7小节出现了两次前倚音，演唱时处理得越短促越好，不能占用主音时长，在干净利落处理的同时要把握好音准和旋律线条。还有第十一小节的“ziet-te”歌唱的时候虽然音比较低，但是依旧要保持歌唱的状态，保持声带的震动，无论高音低音都要保持在同一位置上发出。该唱段的15-19小节“finger riso，finger pianti”里的“so”和“ti”都在高音上，但并不处在重音上，因此不可唱的力度过大，也不可时间过长，要干净利索地结束。该咏叹调的21-52小节开始速度发生了变化，速度术语变成了小快板（Allegretto），演唱时要注意适当加快速度，气息应该更加积极流动，身体和呼吸也要配合一起完成，要在唱对歌词的同时注意旋律的准确性。第36小节是一处延长音，演唱的时候要适当地做延长处理，气息和横膈膜要给予支撑。要注意的是声音不要支在空中，要让声音流动起来，造成悠长的氛围。紧接着“e qual regina”回到原速，要注意速度的切换，形成对比的感觉。第53-87小节是前一段的变化再现，该唱段77-79小节多处出现了八度跳，在练声中，八度练习是较有难度的一个练习。在演唱时，一定要预先做好心理建设，也不可过于重视反而造成提气、提喉、压喉等错误。要练习的关键就是高低音能否切换自如，保持声音的连贯性，不要断开，让听众听起来像是潮水一般向前翻涌推进。从80小节持续到87小节就是德斯皮娜最后的呐喊与宣誓，演唱的时候要把气氛情绪渲染到最高点。从第一个音“col”开始就要找好发声位置，为后来的高音把握基调，做好第一个基础音，高音要在气息支撑、喉咙打开的情况下发出来。值得注意的是，正确的歌词发音会有利于唱高音，使其更为轻松。该咏叹调的88-99小节是结束段，从歌词上看，结尾五次出现“che sa servir”（真像女皇）表露了德斯皮娜骄傲的内心和坚定的想法，因此，唱这一段的时候语气要一次比一次肯定，并且要注意气息的连贯性。气息的控制和词曲结合的完整度都是唱好这首咏叹调至关重要的因素。
三、自我演唱的体会
真正做到处理好这首咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，不仅仅需要对作品进行分析，把握情感的表达，也不仅仅是技巧的熟知，而是一次又一次的锻炼。我们要做到刻苦练习基本功，扎扎实实、脚踏实地地学习美声歌唱技巧;感受歌曲当中的时代人文气息，感受作品中人物的性格特征，提高素质修养;在练习的时候，要静下心一句一句、反反复复地端量琢磨;在登上舞台的时候，要自我给予信心，融入角色，保持良好心态，运用优美流畅的声音来展现作品的风格特色。演唱的时候要注意古典时期作品的特点，这首咏叹调端庄优雅，所以声音不要过高也不要过低，语气应优雅柔和，以表现德斯皮娜效仿长者说教的形象。
四、结语
本文通过对《年轻姑娘应该懂得》作品的分析，以理论知识、作品背景为前提，加上自身演唱技巧的掌握与体会，来提高对该咏叹调的艺术处理，力求具备女高音演唱技巧、把握作品风格人物性格的基础上丰富作品，在实践中结合自身实际情况更好地演绎作品，为观众更好地呈现出更加完美的音乐形象。
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