声势律动在初中音乐教学中的运用探微
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作者:胡涵恬
【摘要】为了提升学生的全面发展，音乐成为了初中教育中不可忽略的重要内容。音乐不仅能够帮助学生了解音乐知识和拥有一些简单的音乐技能，更能提升学生的欣赏能力和艺术创造力。自新课程改革以来，对于音乐教育的要求也有了一定的提高，而声势律动贯穿音乐教学的各个环节，在初中音乐教育中有着非常重要的作用。本文阐述了声势律动的含义以及声势律动在音乐教学中的意义及运用。
【关键词】声势律动;初中;音乐教学
【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0155-01
【本文著录格式】胡涵恬.声势律动在初中音乐教学中的运用探微[J].北方音乐，2020，01（02）：155，159.
音乐是门艺术，学习音乐有助于提高学生的综合素质和个人的审美能力，学生通过对于音乐的学习，能够感受到音乐中带给人的力量，从而带来可观的情感体验，提高学生的艺术教养。在新课程教育改革的背景下，初中的音乐教育也应该做出调整和改变，摒弃旧的教育模式，注重提高学生的审美能力和对音乐的理解能力，使学生能在学习的过程中喜欢上音乐，感受音乐的熏陶和体验音乐的魅力。而做好初中的音乐教育离不开声势律动的应用，声势律动起着重要的作用，其能够提高音乐的教学水平，满足当代学生对音乐教育的需求。
一、声势律动的含义
声势律动通常就是利用人体的不同动作发出声音，表现声势的动作有捻指、拍手、跺脚、拍腿等，属于比较传统的表现声响的形式。古代的人经常用肢体发出声音来进行情感交流，是最古老的表达方式之一。
相对于初中生来说，他们对音乐的基础知识已经有了初步的了解，为了学生能够更加深入地了解音乐的基本理论知识，增加学生的理解和记忆，教师可以运用声势律动，让学生利用自己的肢体动作产生音乐和节奏，这样不仅能使学生学生的身体协调能力有一定的增加，而且还能更好地培养学生的创新能力和对音乐的理解能力。声势律动教学的目标和新课改下的教育目标几乎是一致的，都是为了培养学生有足够的创新能力和创作能力，使学生在音乐课教学过程中，不断地利用自己的创作思维进行律动的创作，充分利用了学生好动的特点，激发学生的学习兴趣，帮助引导学生更好地学习音乐知识，能够从更深层面的理解音乐和联想音乐，从而能够积极地主动参加有关音乐的团体活动，因此，教师要结合学生的特点制定最佳的声势律动教学，使学生用自己的肢体创造出属于自己的音乐作品。
二、声势律动在初中音乐教学中的重要意义
（一）培养和增强学生的音乐节奏感
在初中音乐教学过程中，音乐节奏是最重要的课程之一，是学习音乐的重要环节。音乐教师在教学过程中，不能用传统的教学模式进行教学，而是让学生在节奏中寻找律动，感受音乐，体会音乐。训练学生的节奏感能够使学生在学习过程中更快地掌握音乐所表达的感情，促进学生的身体协调能力。而每个学生的身体从生来就具有节奏，比如每个人的走路、摆臂的动作、蹦跳的动作等都是具有节奏的，这些微小的节奏，都是音乐教学过程中的最佳素材。因此，教师在教学的过程中要让学生意识到自己的身体是可以作为音乐乐器来使用的，从而实现人体和音乐的完美结合，不仅能够对促进正在发育的初中学生的身体协调能力，还可以锻炼学生的自主创新能力，同时还能提高学生对于音乐的理解能力，提高音乐教学的质量和效率。
（二）增强学生的记忆力和创造力
一般学生在听到音乐的时候都能根据音乐的节奏不自觉地动起来，是因为在音乐的律动声中，学生的表现欲增强，教师可以借助这个特点优势培养学生的创造力，比如做出一些有规律的节奏，让学生用自己的肢体表现出来，或者学生用一定表演展示音乐的节奏再通过动作来创造音乐，这样的教学过程可以增强学生对音乐知识的理解和记忆，也有利于提高学生的自主创新能力和独立思考的能力。
（三）培养学生的全面发展、均衡发展
初中是每个人的成长中最重要的阶段，随着年龄的增长，每个学生的认知能力也随之增长，学生在看待不同事物时也开始有了自己的想法，思维不断地开放和丰富，对不同事物的好奇心也开始逐渐增加，对任何有趣的事情都充满热情和期待，而音乐课程的开展能够丰富学生的课余生活，使学生在枯燥的理论学生中增加些许乐趣。但是在音乐课堂中，学生对音乐的鉴赏能力会大大增加，很多学生在初中阶段都会表现得非常羞涩，很注重自己的表面，因此长时间会导致学生不愿意主动表现，也不愿意在课堂上发声，这样会极其影响学生的热情和积极性。声势律动不同于以往的传统教学，不是一味地传授理论知识，而是将学生主动地带到课堂中去，不仅活跃了课堂气氛，而且每个人都积极地参与到音乐中来，加强了学生对音乐的了解，肢体的动作更可以提高学生的协调能力，促进学生的均衡发展。在当今社会中，社会越来越追求人的全面发展，每个人都不应该只是局限于对课本知识的学习，还要学习其他技能，比如音乐技能，声势律动在音乐课程中加强了音乐的趣味性和多元化，能够使学生爱上音乐、爱上节奏，促进学生能够更好地表现自己的才能，有利于学生的素质教育和人格的全面发展。
三、声势律动在初中音乐教学中的具体运用
（一）激发学生学习音乐的兴趣和热情
兴趣是每个人学习新技能的关键，是最根本的环节。只有通过强烈的学习兴趣才能够更好地教学，提高学习质量。因此，教师在教学的过程中，首先要注重对学生学习兴趣的培养，具体方法可以将声势律动和音乐教学融合起来，同多肢体的动作将音乐的节奏展现出来，以生动形象的课堂来激发学生学习音乐的兴趣，同时对学生学习的积极性也有一定的作用。及时更新一些旧的教学模式，完善上課的教学制度，灵活巧妙地运用声势律动和音乐的结合，提高学生对音乐的感知和加深学生对音乐知识的理解。例如，在上课的过程中播放一些有意思的音乐节奏，让学生做出音乐节奏相应的肢体动作，让每个人都参与到活动中去，使学生沉浸在欢乐的学习氛围中去。此外，学生可以利用新颖的教学手段，在增加学习乐趣的同时引导学生感受音乐中的情绪和意义，增强学生对音乐的鉴赏能力，培养学生的音乐感知力。
（二）利用声势律动提升学生音乐素养
在初中的音乐教学过程中，教师可以恰当地根据音乐加入舞蹈动作，舞蹈和音乐是相辅相成的，但是对音乐的表达形式有所不同，但是舞蹈可以渲染课堂的气氛，舞蹈是音乐和肢体相结合的一种表现方式，也是声势律动的表现方式之一。教师可以利用一些基础性的舞蹈动作诠释音乐中所表达的情感，冲击学生的视觉神经，使学生在感受音乐的同时，利用舞蹈动作增强学生对音乐的认识，充分发挥学生的主体性，促进学生的成长。在舞蹈和音乐中，提升学生的音乐素养和全面发展。
（三）利用声势律动促进学生对音乐知识的学习掌握
老师在音乐教学过程中，不仅要活跃课堂气氛、增强学生的学习兴趣，更要注重学生的基本知识和技能，传统的教学模式只能让学生死记硬背。而将声势律动增加到课堂中去，和课堂结合起来，能够使学生在学习的过程中，便于对知识的理解和运用。运用声势律动教学法，是对知识的一种积累，对节奏的掌握和肢体协调能力的提升。因此，要在课堂中积极的运用声势律动，提高学生的综合素质。
四、结语
根据文章的分析，在初中音乐教学过程中，声势律动的运用是必不可少的，是促进学生发展的关键，声势律动有利于培养学生对音乐的认识和鉴赏，不断提升学生的音乐素养和音乐感知力。
参考文献
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