多元文化视野下高校民族声乐教学发展分析

作者:未知

  【摘要】随着全球经济一体化,国与国之间的文化交流与融合,越来越呈现出多元文化的发展方向。在多元文化背景下,民族声乐展现出了诸多优势与潜力,民族声乐是中国民族特色文化的表现形式,因此,对声乐教学相关工作者提出了巨大的挑战,他们不仅肩负着弘扬民族声乐的职责,还要通过专业的声乐知识培育新一代人才。在多元化文化的大背景下,笔者从民族声乐的发展现状入手探究民族声乐发展策略,希望能对同行教师有所助益。
  【关键词】多元文化;高校民族声乐;教学分析
  【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A
  民族声乐始终是中国传统文化的重要组成部分,在长期的发展过程中,高校民族声乐教学也呈现了多元化的发展方向,不仅要保留民族气息与特质,还要融合其他声乐的精华元素,通过科学的融合手段,使其成为独具特色的艺术文化。高校民族声乐教学,需要不断革新教学理念,通过多元化的教学方式开展声乐教学活动,为培养优秀的民族声乐人才夯实基础,促进民族声乐的和谐发展[1]。
  一、民族声乐教育的发展现状
  (一)落后的教学模式
  在传统的民族声乐教育模式中,我国通常采取西方教学方式,无论在课程设置方面还是音乐唱法方面,西方教学都占据着特殊的地位。基于音乐教学西方化的现状,尽管学生掌握了音乐的基础与唱法,但却给民族音乐带来了阻力,学生先入为主的习惯加大了学习民族音乐的难度,更是降低了学生学习民族音乐的进程,不仅如此,单一的音乐风格渐渐地显示出了劣势,已经无法跟上时代发展的脚步。
  (二)缺乏科学的教学系统
  西方教学模式的广泛运用,被西方化的民族声乐教学模式,只能靠不断借鉴别人的演唱方式,渐渐迷失了自身的方向,进而导致了民族声乐缺乏科学性的教学系统,使民族音乐教学与高校民族音乐诉求脱钩。再者,高校民族声乐教学缺乏向艺术家的学习意识,使民族的风格和特点渐渐流失[2]。
  (三)忽视民主声乐自身特点发展
  统一训练是传统的声乐教学模式,即便是多种音乐风格也是采取混合练习的方式,极大程度上束缚了民族音乐的发展,不能突出民族音乐的特色与风格。众所周知,中国是一个多民族的大家庭,而不同民族间有着不同的风格和唱法,统一训练的教学模式使学生在唱法上趋于一致,为民族声乐多元化的发展设定了阻力。
  (四)课程配置缺少民族性
  现阶段,大部分音乐学校在课程设计环节中,民族声乐课程包括民族声乐、西方音乐、文化基础等,大多数是理论性知识,尽管课程设置方式能促进学生的综合发展,却没有显著的专业内容;还有一部分高校,设置民族声乐仅通过练耳、和声、视唱等专业课程。换而言之,在众多的音乐高校中,民族乐器与民族声乐音乐课程并没有实质性的内容。
  如此一来,学生难以深入了解民族声乐作品的内涵,导致学生不能正確认知民族声乐艺术。在没有科学认知的情况下,学生的演唱自然不会出现创新,也不会在原有的基础上进行突破,渐渐地民族音乐成为了对他人的模仿,缺乏对传统声乐理论与构架视野方面的认知,音乐作品自然不能流露出真实的情感。因此,课程配置缺少民族性,极大程度上制约了民族多元文化的发展[3]。
  (五)对于美声唱法过于重视
  民族声乐的发展主要依靠民族间的文化融合,在交流中取得发展的契机,这种方式已经成为了民族声乐发展的特色。随着时代的发展,文化交流已经渐渐的走向了世界舞台,使民族声乐教学进入了误区,给很多人一种民族声乐就是美声音乐的误解。因此,民族声乐教学一定要充分弘扬民族唱功,将民族音乐的优势发挥出来,把美声的精华部分融入到民族音乐之中,不要舍本逐末。
  很多的音乐教师在民族声乐教学活动中,重点强调美声,首先让学生掌握美声的基础唱功,而对美声唱法的过度重视并不能提高民族声乐的技巧,甚至会出现本末倒置的现象发生。过度重视美声唱法仅仅对民族声乐的演唱方法进行了补充,却忽略了民族声乐的民族性,使其不能充分地体现出民族特色,造成了教学模式的南辕北辙[4]。
  二、多元文化视野下如何促进民族声乐教学的发展
  (一)引进先进的教学模式
  “千人一唱”始终是民族声乐教育的弊端,究其原因,主要是对西方教学模式的过度依赖,没有走出自身的发展路径。因此,音乐高校一定要引进先进的教学模式,在统一声乐理论知识的前提下强化不同民族音乐的多元化教学模式,以学习不同民族音乐特点作为声乐学习的基础,积极发扬民族声乐的传统文化。例如,在声乐教学活动中,让学生统一学习发声技巧、唱低高音唱法、气息的掌握等,因为任何形式的音乐都需要基础的技巧。然后,根据学生的具体情况分班,以不同的民族为分班界限,如果条件有效也可以将唱法相似的安排在同一个班级。
  (二)建立完善的教学系统
  我国是一个多民族国家,任何一个民族都有自身的民族音乐风格与文化,任何一个民族都有资深的演唱家。因此,音乐高校要从多民族文化角度出发,根据不同的民族风格、风格、表达方式等采取不同的授课方式。例如,基本的声乐理论部分进行集中教学,而不同的民族音乐要采取单独教学的方式。音乐教材的内容较为局限,不能收录所有民族的音乐文化,因此,教师要对教学内容进行拓展,不仅能开阔学生视野,也能为学生音乐创新奠定基础。
  同样的曲风,在不同的唱法下会有不同的演绎风格,而不同演绎风格能加强学生对音乐的理解,因此,教师在教学活动中,让学生对不同风格的音乐进行鉴赏活动并分析不同民族音乐的区别,能加深对民族音乐的理解程度。例如,《掀起你的盖头来》是维吾尔族的民歌,《鸿雁》是蒙古的民歌,而《康定情歌》是藏族民族的民歌《康定情歌》,不同的民族音乐会给学生带来不同的音乐享受,同时有助于加强学生对民族音乐内涵的理解[5]。
  (三)注重民族声乐特点的自身发展
  在民族民族声乐教育教学活动中,教师一定要重视民族文化的体现,民族文化是民族音乐发展的底蕴,只有在特定的文化背景与风俗习惯下才会创作出具有民族气息的音乐。例如,蒙古幅员辽阔,而蒙古人的性格也像辽阔的土地一样,充满着无限的豪爽与奔放,他们热情好客,满腔热忱,充分展现出了草原民族的豪迈。因此,蒙古长调民歌大多以“咿呀”“咿吆”为衬词,就像中国国家一级演员腾格尔的《天堂》一样,张口就有蒙古民族的气息流露,音乐旋律响起的那一刻就给人一种在草原上策马奔驰的感觉。   (四)丰富化的声乐教学概论
  民族声乐教学多元文化的发展过程一定要与世界接轨,使民族声乐教学的理论更加丰富,为民族声乐教学活动的创新与发展奠定理论基础。在民族声乐教学实践过程中,科学性与系统性是教师教学原则,美学、哲学在民族声乐教学活动中占据了重要的位置。因此,教师科学地运用美学、哲学思维,对推动民族声乐发展有着积极的作用[6]。
  从教师的角度出发,一定要打破西方民族声乐文化的束缚,使我国民族声乐的教学更加丰富,吸取西方音乐的精华部分来弥补自身的不足之处,通过不断地反思与实践探索创新的教学理念与教学方式,推动民族声乐走向多元文化发展的道路。此外,高校音乐教师完善教育理念与教学模式的基础上努力提高自身的专业素养,使民族声乐教学活动充分发挥作用。
  三、结束语
  民族声乐教学在文化视角下呈现出了多元化的发展趋势,而民族声乐艺术最紧急的任务是建立具有民族特色的教育体系。高校教师一定要让声乐本身赋予民族文化的气息,发展人类文化璀璨的光芒,通过对民族声乐多样化的融合,实现文化、自然、自然相结合的一种发展态势,不仅丰富了教学内容,建立了民族声乐的课程,同时也完善了声乐教育的创新模式。在文化视角不断拓展的过程中,使民族声乐更具特色,进而推动中国民族声乐文化的快速发展。
  参考文献:
  [1]宋柏汶.多元文化视域下高校音乐教育中民族音乐发展研究[J].戏剧之家,2017(18):187.
  [2]沈艷芳.浅谈多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].中国高校科技,2017(s1):163-164.
  [3]季毅.多元文化大融合视野下的文化教育发展研究[J].明日风尚,2017(19):37-38.
  [4]周宁.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的功能研究[J].黄河之声,2017(16):17.
  [5]邓慧群.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].艺术评鉴,2017(5):103-105.
  [6]刘海燕.从昆曲《游园》中闺门旦的表演特点看传统声乐艺术对民族声乐表演的借鉴意义[J].艺术评鉴,2017(15):30-31.
  作者简介:张雪微(1991-),女,汉族,吉林省长春市,沈阳师范大学附属艺术学校,讲师,硕士,研究方向:民族声乐。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15203699.htm

服务推荐