高职音乐教育专业合唱指挥教学改革策略
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作者:付旭东
【摘要】“合唱与指挥”作为高职音乐专业教学的必修课程，是各种大型艺术表演中最为常见的音乐表现形式，也是文化建设不可或缺的重要构成要素。基于此，本文从“合唱与指挥”专业教学的意义出发，对高职“合唱与指挥”专业教学所应遵循的原则进行了阐述，并在此基础上对新形势下高职艺术院校“合唱与指挥”课程教学改革措施展开积极探索，以期为高职“合唱与指挥”（以下简称合唱）教学提供一定的有益借鉴。
【关键词】高职艺术院校；合唱；教学改革
【中圖分类号】J615 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0152-01
【本文著录格式】付旭东.高职音乐教育专业合唱指挥教学改革策略[J].北方音乐，2020，03（06）：152，157.
引言
合唱作为一种团队艺术形式，不仅能够充实高职学生的文化生活，同时还可以有效提升高职学生的团队协作意识。然而由于种种原因，现行的高职合唱指挥课程教学效果仍不尽人意，因此，高职院校必须正视合唱指挥课程教学中存在的诸多问题，并采取相应的教学改革措施，提升合唱指挥课程教学的教学水准，为国家、为社会培养出更多的高素质音乐人才。
一、新时期高职艺术院校合唱指挥课程教学改革策略分析
（一）提升对合唱指挥课程教学的正确认识
现阶段，多数高职艺术院校所开设的音乐专业教学大多以钢琴表演、声乐演奏等主流音乐表演形式为主，虽然合唱指挥相关课程在音乐专业课程中有所体现，但是受各种客观因素的影响，合唱指挥课程教学仍未受到应有的重视，从而导致多数高职音乐专业学生缺乏对合唱指挥课程教学的正确认识。再加上当前很多高职艺术院校过于重视对学生相关技能的培养，而忽略了对音乐基础理论知识的传授，极大地影响了合唱指挥课程教学的实质效果。因此，高职艺术院校应提升对合唱指挥课程教学的充实程度，从师资建设、资金投入、教学资源配备等各方面增加对该课程地投入，为合唱指挥课程教学的开展提供有利支撑，从而促使高职音乐专业学生掌握更多、更全面的合唱指挥技巧。
（二）转变音乐课程教学理念
教学理念作为教学改革的“指导者”与“灵魂”，高职艺术院校合唱课程教学水准的持续性发展，首先要从转变合唱课程教学理念做起。第一，要进一步明确合唱课程教学目标，可从三方面综合考虑教学目标的确定；其一，能力目标。要求高职音乐专业学生通过合唱课程教学掌握更加全面的合唱相关知识与技能，具备初步的参与合唱表演的能力；其二，素质目标。高职音乐教师在该课程教学中不仅要向学生传授合唱专业知识与表演技能，还要在教学过程中强化对高职学生音乐创新能力及团队意识的培养，实现高职音乐专业学生综合能力的全面提升；其三，行为目标。高职学生要通过合唱课程教学初步获得音乐作品鉴赏能力、音乐曲目编写能力及能具体化的、可量化的音乐创作能力；第二，凸显高职学生在合唱课程中的主体地位。高职艺术院校合唱课程教学必须颠覆传统音乐教学“唯师独尊”的教学理念，将音乐教学课堂还给学生，充分发挥高职学生在合唱课程教学中的主体性。
（三）完善合唱课程教学内容
高职音乐专业的人才培养目标与其他院校的方向大概一致，就是为国家、社会培养适应幼儿音乐艺术教育、音乐艺术表演、音乐制作等相关领域的需求的具有扎实音乐理论基础、音乐艺术表演技能的高素质技能型人才。
在此人才培养目标的指导下，合唱课程教学重点应放在培养音乐专业学生的实操能力上面，而不是简单机械地将此课程拆分为合唱与指挥两部分，学生只会简单演唱合唱作品的某一特定声部、掌握几首作品的智慧动作，而在合唱队伍的组织、构建以及训练等方面却毫无头绪，而这才是此课程的最终教学目标。所以，教师在合唱课程教学中应协调好合唱练习、指挥练习及综合训练之间的关系，即在合唱的基础上开展指挥练习，最终进行综合训练。合唱练习不要受曲目难度、声部多少限制，要遵循由浅入深，以符合音乐专业的实际学情，能够达到理想的课程教学效果，可以有效提升学生的音乐审美能力、临场应变能力、表演调控能力为主旨；指挥不要过于强调严格按照图示进行，教学重点应放在指挥原理解读、乐谱分析及音乐感受方面，让音乐专业学生具备一定的乐谱分析、艺术创造等能力；而综合训练则是基于前两项练习积累一定的经验后，通过校内外实践活动学习合唱队的组织方式、划分声部的具体方法、合唱中发声、呼吸、音准、共鸣等方面的训练方法，使音乐专业学生的专业技能得以切实提升。
在选择合唱曲目时，由于高职艺术生起步晚、专业基础相对薄弱，应从简单的二声部合唱开始，由易到难，逐渐向三声部作品、四声部作品过渡，曲目风格可中西结合、山容海纳，还可在传统合唱曲目的基础上纳入适量的少儿曲目、经过改变的通俗歌曲，以提升高职艺术生的学习兴趣。与此同时，还可安排一定课时开展优秀合唱作品及知名合唱乐团的视频赏析教学，这对于扩展音乐专业学生眼界、完善合唱技能细节至关重要。
（四）丰富教学形式
合唱课程强调的是合唱技能的培养，所有的理论知识都是为表演实践服务的。但是纵观当前高职艺术院校开设的合唱课程，仍以“大水漫灌”的传统教学方式为主，教师在开展合唱课程时，与排练流程相同，先开声、后练唱；而指挥课程同样也是采取放伴奏、教动作的固定模式。这种常规的合唱课程教学氛围，学生难以获得实际技能的提升，学生在课堂上所学的唱法与动作，课后很快就忘了。因此，培养音乐专业实践技能应不断丰富课堂教学形式，激发学生对合唱课程的兴趣。首先，应强化师生间的互动，为学生留下思考空间，在课堂讨论中实现合唱技能的提升；其次，教师不仅要注重“讲”与“教”，还要注重“带”，让学生“动”起来。例如，在合唱练习时，可让学生分组围成一圈，相互观看练习。然后进行相互评价，并就同学容易出错、不到位的地方进行讨论。同时辅以教师的正确指导，才能让学生掌握正确的合唱技能。
（五）打造高素质合唱师资队伍
高职艺术院校合唱课程教学水平的整体提升，首先要注重音乐专业师资队伍建设，开展高水准的高职合唱课程教学。具体可从以下几方面入手：第一，广泛吸收优秀音乐人才参与到高职艺术院校音乐教师队伍中，严把教师招聘关，从音乐专业技能及音乐教学水准两方面强化对其考核，选拔高素质音乐教学人才，才能确保合唱课程教学的高质量开展；第二，高职艺术院校还要注重对现有音乐教师的在职研修，一方面要为现有在职音乐教师提供各种研修、培训机会，从资金、制度等方面为在职音乐教师提供便利条件；另一方面，还要邀请著名合唱指挥专家、学者到校开展合唱职业知识讲座或培训，从整体上提升高职艺术院校音乐教师的职业素养，打造一支高素质的合唱师资队伍；第三，高职艺术院校音乐教师要以终身学习观鞭策自己，强化自我学习，积极吸收各种先进的合唱相关的教学理念，并将各种先进的教学手段融入到合唱课程教学和实践训练中。
二、结束语
总而言之，新形势下高职艺术院校合唱课程教学的创新与改革，首先要从院校方面提升对合唱课程教学的正确认识，注重对课程建设，打造一支高素质音乐教师队伍；其次从教师方面，要转变合唱课程教学观念，完善合唱课程教学内容，丰富合唱课程教学形式提升课程教学水准，二者形成合力，才能培养出更多的高素质音乐人才。
参考文献
[1]李强.高师合唱指挥教学改革思考[J].北方音乐，2017（13）.
[2]李飞.新形势下高师“合唱”教学改革思考[J].北方音乐，2017（5）.
[3]王典.高职高专院校音乐教育专业合唱指挥教学述略[J].北方音乐，2018（5）.
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