民族声乐的演唱方法及技巧探讨
来源:用户上传
作者:
【摘要】近年来，伴随社会进步及经济发展，人们审美水平逐渐提升，社会对于民族声乐演唱的要求也更为严格。除赋予充沛情感外，民族声乐演唱着重强调主动迎合时代发展潮流，主動提升自身演唱技巧及丰富自身演唱方法，而如何达到专业演唱水准、组织反复可持续性练习，也得到越来越多从业人员的关注及重视。本文以民族声乐演唱为切入点，分析其呼吸技巧，进一步提出具体的演唱方法，旨在为相关从业人员积累更多的实践经验。
【关键词】民族声乐;演唱方法;演唱技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0049-02
【本文著录格式】王娇娇.民族声乐的演唱方法及技巧探讨[J].北方音乐，2020，04（08）：49-50.
自进入21世纪以来，在社会经济稳健发展的大背景下，我国民族声乐演唱水平趋向成熟，社会对于民族声乐演唱提出全新的要求及标准。除赋予作品充沛的个人情感外，民族声乐演唱着重强调主动迎合时代发展潮流，主动提升自身演唱技巧持续丰富自身演唱方法。为了达到专业化演唱水准，通过组织反复可持续性练习等方法，调动机体全身感官，增强个人民族声乐的演唱水平[1]。同时，名言有云：“艺术无国界限制”，而音乐作为人与人间沟通交流的主要渠道，早已成为人民群众日常生活不可或缺的主要组成部分。从民族声乐演唱角度来看，长久且旺盛的生命力无法脱离汲取多种演唱方法及技巧的支持。鉴于此，本文针对“民族声乐演唱方法及演唱技巧”进行分析研究具有重要的现实意义。
一、民族声乐的演唱方法分析
（一）气息控制
控制气息是声乐表演及声乐演唱最为重要的内容之一，并且其控制效果的影响因素相对复杂，包括演唱姿势、心情状态及先天条件等。例如：以演唱姿势为例直接影响个人呼吸频率及呼吸状况，客观上要求相关从业人员注意保持头部放松，挺直背部有力伸直脊柱，适当抬起胸部，调整自身呼吸频率及心情状态进行声乐作品演唱[2]。同时，控制气息期间注意不得过于紧张，尤其是吸气时充分打开口腔及喉咙，适当活动下颌，确保个人气息始终处于通畅状态，并且尽量注意不得吸气过深，否则就存在影响个人发声及音准的可能性，呼气时始终保持声音丰满圆润，及时呼出二氧化碳。
（二）呼吸方法
呼吸方法是决定民族声乐作品演唱效果的基础性环节，而胸腹联合呼吸方法是最为容易掌握的呼吸方法之一，主要通过利用腹肌、横膈膜及胸腔协同控制发声气息进行呼吸。同时，由于大多数声乐表演者演唱期间音量波动幅度经专业化训练，能充分发挥胸腹联合呼吸法的作用及优势，客观上要求相关演唱人员结合民族声乐作品的内容及表演要求，灵活改变其演唱力度，确保短时间内快速转换气息[3]。同时，妥善掌握呼吸及吸气的契机，灵活运用于民族声乐作品表演领域，调动演唱者呼吸器官的能动性，尽量增加胸腔中气息含量，充分发挥腹肌及横膈膜的配合作用，以达到气息控制游刃有余的目标，展现引人入胜的演唱效果。
（三）用气方法
通常情况下，用气方法灵活性及多变性直接影响民族声乐作品的演唱效果，一旦演唱者用气方法不得当则可能影响总体舞台表现力，而用气方法主要通过利用小腹部肌肉均匀收缩气息，跟随民族声乐作品中音律变化而变化进行调整使用，尤其是具体演唱期间，相关演唱者格外注意保持胸部、腰部及上腹部姿势挺拔且不得处于塌陷状态，方可保证民族声乐作品演唱用气的合理性。除歌唱者始终保持歌唱状态外，民族声乐演唱使用气息时讲究连贯性，特别是作品演唱临近尾声时，更要充分发挥腹部肌肉的作用，保持持续用气，从而大大提高自身腰腹部肌肉群的活力。
二、民族声乐的演唱技巧分析
（一）发声技巧
我国地域辽阔历史悠久，艺术文化源远流长，尤其是音乐作品类型丰富且题材多样，是凝结劳动人民智慧及汗水的优秀结晶。受国家幅员辽阔的影响，地域不同生活习惯及文化背景也不尽相同，直接决定各个地区演唱方式均存在着明显的差异性，即各个地方民族声乐演唱独具地方特色，侧重于展现各个地方的文化特色，具有极其浓厚的民族色彩及地方色彩。随着时代进步及经济发展，特别是20世纪50年底后我国民族声乐唱法逐渐向专业化趋势转变[4]。同时，打开国门后，促使西方美声唱法得到大范围传播及宣扬，为美声唱法与民族唱法协同发展提供全新的契机。
历经多年持续推陈出新，民族声乐演唱焕发出全新的状态，特别是大多数地区音乐院校中设置民族声乐相关课程，大大提高民族声乐的教学水平，例如说唱、戏曲及民歌等，并且民族声乐教学主张于日常练习中遵循循序渐进的教学原则，合理应用科学的发声方法，组织反复练习活动，大大提高其演唱基本功，形成嗓音明亮且演唱自然的民族声乐表演风格。同时，与西方美声相比，民族唱法的发声相对靠前，存在借鉴美声高音区转换方式的可能性，并且其混声唱法相对大胆，具有较强的尝试性，尤其是高音区音频相对明亮，而呼吸唱法中民族声乐遵循传统戏曲唱法的呼吸原则，其呼吸气量较小且纤细，所形成的音色更为秀丽。
民族声乐演唱的发声原理可概括为表演者将人体视为发声振动物体，主要通过由气管、支气管及肺部呼出气体持续振动声带产生声音，并且经共鸣腔体发出共鸣后形成洪亮的音色及动听的声音。值得注意的是，振幅大小直接影响声音强弱程度，而声音高低不一与声带振动频率间存在着密切联系，换而言之，灵活调节共鸣腔能促使音色发生改变。同时，真假声转换占据着民族声乐演唱极其重要的地位及作用，往往由表演者经肌肉及大脑有意识调控声带发声，即声带发声位置越高，与真声对比时其声音更弱。由此可见，相关演唱者进行假声演唱时应灵活自如进行真假声区转换，尽量进行反复练习，避免出现演唱错误问题。
（二）共鸣技巧
口腔是保证民族声乐演唱效果的重要位置，甚至日常生活中说话咬文嚼字均无法脱离口腔的支持，格外注意声音与口腔间自然统一。由此可见，民族声乐演唱期间不得过于追求咽喉腔共鸣效果，演绎抒情民族声乐作品时，建议演唱者将声波始终停留于鼻梁上端鼻骨处进行振动，能得到令人满意的高音演唱效果。同时，与其他表演形式相比，民族声乐表演着重强调咬字，即字正腔圆，往往要求发音准确无误。受人体内可产生共鸣的空间数量较多的影响，客观上要求相关演唱者综合考虑声带发声原理，充分发挥人体共鸣空间的作用，产生更多的声波共鸣。
三、结语
通过本文探究，可以认识到音乐作为人与人间沟通交流的主要渠道，早已成为人民群众日常生活不可或缺的主要组成部分。从民族声乐演唱角度来看，长久且旺盛的生命力无法脱离汲取多种演唱方法及技巧的支持。因此，相关从业人员应秉持实事求是的工作原则，主动迎合时代发展潮流，把握更多民族声乐演唱方法及演唱技巧，持续改变自身演唱习惯，为促进我国民族声乐演唱水平进步提供强有力的支持。
参考文献
[1]卞珊珊.刍议民族声乐的演唱方法及技巧[J].北方音乐，2019，39（20）：40-41.
[2]郑建飞.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用分析[J].艺术科技，2017，30（11）：191-192.
[3]苏玉环.浅析民族声乐的演唱方法及技巧[J].北方音乐，2016，36（22）：11.
[4]王旭.理论与实践完美结合的民族声乐教研——评《中国民族声乐演唱技巧与教学方法研究》[J].当代教育科学，2015（3）：70.
作者简介：王娇娇，女，河南大学音乐学院在读硕士，研究方向：声乐。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15227562.htm
