“互联网+”时代下，数字技术与数字媒体对动画创作的影响
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摘 要：随着数字技术和数字媒体的发展，受众对于动画制作的要求提出了新的要求，一方面要求视觉上的逼真性，另一方面要求画面与构图的发展，与此同时，我国对于动画的市场要求数量增多，电脑制作动画成为了一种商业化的流程，相应的制作的软件以及制作的人才也开始增多，为了探究互联网+时代下动画创作的特点以及发展趋势，本文将从动画的创作的智能化、工业化流程以及互联网+时代下动画呈现的效果以及优缺点进行论述，进而提出理论化和实践化的建议。
关键词：“互联网+”时代;数字技术;动画创作
1 传统的动画创作
动画创作经历了人工画师、二维动画、三维动画的阶段，在人工画师阶段，从画面的构图再到线条的勾勒都本着画面的唯美为基本思想，由于这一阶段，我国的动画受传统思想的影响，具有浓厚的中国特色，逐渐地，为了提高动画的制作效率，开始出现了电脑制作的动画，这些电脑制作的动画主要是由画师将重要的数据进行输入，在电脑中合成出一定的影响，但是这种二维动画只能是一种辅助动画，并不具备自我生成的功能，基于电脑的二维动画在上色上具有便捷性且上色均匀，但是在关键帧的插入上，电脑的识别能力还未达到只能的水平，所以在针对关键帧的插入还需要人工的计算，浪费人工。随着智能化的发展，二维动画逐渐地演变为三维动画，在三维动画中，电脑的制作技术可以实现自我生成动画，即电脑首先根据感光系统对数据进行采集，其次，电脑利用采集而来的数据进行材料和动画的合成，在三维动画的制作过程中，三维动画实现了虚拟的现实。
2 动画的应用领域
在我国，动画的应用领域广泛，广告、影视剧、宣传视频等等，在这其中，应用数量最多的就是影视剧的后期制作，在影视剧的后期制作以及相应的动漫电影制作过程中，三维动画已经占据了我国的主流市场，以《流浪地球》为例，该片采用了大量的3D特效，据主创人员的介绍，《流浪地球》在影片中涉及的冰原、白雪覆盖等场景都是以实景为基础进行合成的，除此之外，演员还需要对着空气进行盲演从而方便后期的合成，动画在影视剧中的后期尤为重要，且针对科幻、玄幻等题材时需要大量地征用。但是随着受众对于西方流行文化的审美疲劳，动画后期的审美开始逐渐向中国传统文化进行过渡，以《哪吒》为例，《哪吒》是作为一部3D影片，结合了大量的传统文化元素，且以神话哪吒闹海作为依托，后期的票房证明，受众对于这种充满了传统文化色彩的影片接受度较高。
动态的广告也是动画创作的重要领域之一，随着互联网+时代的到来，素材的获取变得更加的简单，动态广告的成本也有所降低，以汽车的广告为例，汽车在行驶过程中具有高机动性的特点，而在汽车的广告时却要突出汽车在行驶过程中的细节，如果单从摄影的角度来说具有不可完成性且可操作性不强，针对这一难题就需要采用三维动画的制作。通过三维动画，既可以实现对汽车的细节刻画，又可以实现多种背景的合成，節约广告成本。
3 三维动画的技术支撑
三维动画依托于多种的三维软件，全流程自动三维重建软件有 123D Catch、Recap、Pix4d 等，半自动三维重建软件有VisualSFM、Meshla等但在众多的全自动三维重建软件中，最具代表性的是法国团队研发的Context Capture 和俄罗斯研发的 Photoscan，法国和俄罗斯所研发的软件具有易操作性特点，在这两种软件中，可以实现从图片到模型一步到位，但是操作性强的同时也代表了其连接的简单性，相机在进行标定阶段时易出现偏差。
以上的两种软件兼容性差，且不适配不同格式之间的传输。但是其优势也比较明显，从上手的操作性来说，软件的历程简单适合新手，同时其不受制于物体的外观约束。从软件的配置而言可以完成多项三维的任务，以上的两种软件对于对接设备要求不高且没有上限，即使是手机也可以实现彼此的资料互传，并且资料可以自行保存实现素材的多次使用。
从3D的合成来说，主要依托的软件是AE，该软件的主要功能是将平面图像演变为素材并且根据数据的计算可以变成三维的立体图像，具有强大的平面图像合成功能从而更精准、更便捷的呈现出图层之间所存在的关系。另外，AE 三维场景中的合成功能可以让图层之间 x 和 y 的位置出现明显差别，甚至还能实现纵深 z 上的差异，而不同图层之间也是可以互相进行遮挡的 ，也能实现灯光投射操作 ，目的是为了构成图层之间的投影。
从动画的制作技术来说，我国目前还缺乏相应的人才以及现今的技术，但是就传统的动画制作来说，我国拥有着较大的优势，一方面依托于浓厚的传统文化，拥有着丰富的创作空间，另一方面我国的传统绘画中重视对于线条的勾勒，这样有利于进行构图以及绘画上的革新。
从市场的需求来说，目前，三维动画的需求量还是较大，但是对于受众的审美来说有向传统文化转变的趋势，随着互联网+时代的来临，动画技术会日渐成熟。
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