高校音乐教育声乐室内乐教学改革与研究

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　　【摘 要】在高等艺术院校的音乐教学中，声乐室内乐教学课程占据着非常重要的地位，但目前我国高等艺术院校的声乐室内乐教学还不是很完善，并没有受到一定程度的重视，尚且缺乏一套单独的声乐室内乐教学课程体系。声乐室内乐教学课程虽然看似小型专业学科体系，但恰恰声乐室内乐教学课程是交响乐团的基础，是集体合作演奏的基本条件，前提是将团队合作模式运用好，各专业配合之间才有团队协作意识，只有遵从懂得相互尊重、相互配合、合作共赢的原则，才能更好的完成声乐室内乐这种小型室内乐教学合作模式。
　　【关键词】声乐室内乐教学;室内乐的含义;教学现状;常见问题;解决方案
　　【中图分类号】G642       【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2019）06-0004-01
　　一、室内乐的含义
　　室内乐（Chamber music ）起源于西方古典音乐，与宗教音乐等声音洪亮、场合与演奏方式比较正规的大型室内音乐有较大差别，它一般指在家庭生活中为了愉悦身心、陶冶情操而自行演奏的音乐，随性自然又不失韵律感与美感，极其适合朋友聚会、家庭聚餐等场合来演奏。室内乐经过时间的变迁逐渐发展成了可以在小型的音乐场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐大部分是指声音规模宏大的宗教式音乐而言，再则是指交响乐、歌剧、舞剧音乐。在十八世纪室内乐的概念改变了很多，室内乐大多演变成了家庭和生活中的娱乐型音乐，是指少数人演唱奏乐，为少数的观众进行表演。室内乐包括各种乐器独奏和声乐独唱，但现在人们对室内乐的理解通常是指单件乐器担任独立声部的器乐重奏、声乐曲中浪漫曲、以及有乐器伴奏的重唱曲。声乐室内乐不像歌剧舞剧等需要几个人预先分配好角色，相比较大型室内乐而言更加轻松畅快，给人以声音美的享受。随着声乐室内乐的演变与发展，其已经向着单个乐器演奏和独唱的方向发展，如浪漫曲、带伴奏的重唱曲等。
　　二、高校音乐教育声乐室内乐教学的现状
　　现阶段在我国音乐学院和各类艺术院校的音乐教学中，尚未形成系统的、完善的室内乐教学体系，大多数的艺术院校中还没有单独开设声乐室内乐教学课程。其主要原因是：首先，相比较声乐教学资源丰富的师资力量来说，钢琴艺术指导教师师资力量比较匮乏，无法承担声乐室内乐专业教学课程的任务。相对于钢琴艺术指导教师而言，其他弦乐、管乐教师的师资力量更加薄弱，单件的乐器与声乐配合室内乐教学极其的缺少。所以很难实现与声乐室内乐教学相互配合的固定乐器伴奏队伍，也就没有办法完善声乐室内乐教学课程体系设置。其次，由于我国高等艺术院校的声乐教师，一般是音乐学院声乐专业的学生毕业之后直接担任教师职位，严重缺乏声乐室内乐方面多年积累的表演实践经验，因此声乐教师还不能够完全承担声乐室内乐教学任务。声乐专业教师和声乐室内乐教师是两种完全不同教学内容、不同风格、不同类型的教师资源。
　　国外音乐院校声乐专业课程的教师，进行教学之前大都是歌剧院的著名独唱演员，需要积累多年丰富的舞台表演经验之后才能转向声乐教学岗位;而声乐室内乐课程的教师，大多数是音乐学院从事室内乐作品研究且长期与器乐或者乐队合作的优秀声乐人才担任。唯如此丰富坚实的教学师资力量，才能保证声乐专业教学、声乐室内乐教学的发展。
　　三、高校音乐教育室内乐教学若干问题
　　1.高校音乐教育室内乐教学缺乏创新。
　　在我国音乐学院、艺术院校的室内乐教学课程中，主要是以传统交响乐和现代古典乐的课程为主，其教学内容比较缺乏趣味性;而且在正常的室内乐教学过程中，也是教师按照固定教材的内容进行备课，这样的情况就会导致室内乐课程内容千篇一律、课程气氛沉闷，以至于室内乐教学质量较低，学生根本提不起来学习和排练兴趣。教师授课大多数时间都在向学生一遍遍的讲述专业知识和作品内容，并没有真正找到能够促进师生互动、产生音乐共鸣的教学方法来活跃课堂，更加严重的后果则会导致学生产生厌学的情绪和心理。
　　2.高校音乐教育室内乐教学模式比较单一且陈旧。
　　当前大多数艺术院校音乐专业室内乐教学，尚处于教师“口述型”灌输知识初级教学阶段，使学生处在被动接受知识的角度进行学习。这种教与学严重不协调的现象造成教师与学生之间缺乏互动性，在课堂教学中学生对音乐知识有不理解的情况也不能与教师进行及时的交流和沟通。单一且陈旧的室内乐教学模式，会使学生接触的室内乐音乐作品很少，而且接触的形式比较固守成规，以至于没有真正意义上领悟到音乐作品的内涵，学生久而久之则会渐渐把自己桎梏在僵硬运用固有的音乐理论知识，机械性、麻木性、被动性的进行演奏。这样学习室内乐的模式，基本依赖于教师的应试教学，使学生一定意义上丧失了自我思考的能力，缺乏音乐灵魂所需要的再度创新能力。
　　3.学生没有自主的选择权，室内乐学习充满被动性。
　　我国现阶段艺术院校音乐专业的学习基本上都是四年制教学时长，实行计算学分制度加上选修制度来完成学位课程。但是大多数学生所有的学分课程都必须按照课程的固定时间段内进行学习，学生也必须要按照教材的固定顺序来确定学习内容，这样固定学分的学制体系存在一定程度的弊端，即学生对自己所学习的室内乐课程内容缺乏自主选择的权利，只能按照学校的室内乐课程设置被动接受知识，与自己所需要和喜爱的知识兴趣没有太大关系，长此以往学生乏味和厌烦的心理会逐渐显现出来，导致学生学习室内乐的积极性不高、缺乏主动性学习的兴趣，甚至会产生抵制学习的心理态度。
　　4.学生的基本音乐素质条件差异较大。
　　随着近年来艺术類高校报考人数俱增趋于火爆，大多数艺术类高校都在进行扩建扩招，然而教师资源和师资队伍建设并没有真正得到有效的、高质量的提升，造成俱备较高音乐素质的学生资源严重分流和短缺。高等艺术院校较大规模的扩招，对于学生自身俱备的基本专业素质和条件势必一定程度降低，导致招收进来的学生与学生之间基本音乐素质条件差异较大，以至于音乐教育室内乐课程编排非常困难，甚至由于学生基本条件、音乐素质、专业技能差异太大导致课程无法正常进行，还有一部分学生因长期受到应试教育的传统思想牵引，导致学习方法较为刻板自学能力很差，为音乐教育室内乐的课程教学增加了较大的障碍。 　　四、高校音乐教育声乐室内乐教学改革与创新
　　1.改变传统的声乐室内乐教学模式。
　　在传统的音乐教育教学模式流程体系里，理论大课与专业小课是两个不同的教学概念和范畴，也是两个不同的教学内容和授课模式，所以在传统教学模式中两类课程是分开进行授课的。目前在创新型的音乐教育声乐室内乐教学模式中，能够有效地将两类教学内容和授课教师一起进行课程教学，两类不同课程教师也可以定期地针对具体教学内容进行相互融合的交流和讨论。这种师生资源共享、互相协作促进的声乐室内乐教学模式，能够有效地将室内乐教学理论和声乐室内乐教学实践做到有机结合。在改变固有的、陈旧的、单一的室内乐教学模式的同时，能够让学生以这种创新型、理论与实践相结合的教学模式更快掌握理论知识以及实践应用。在理论与实践的结合过程当中，使学生更深刻地准确掌握乐曲中音乐作品的内涵、旋律线的走向、节奏节拍的特点、调式调性的风格以及各种音乐创作手法的运用，更使学生对于声乐室内乐作品有更深层次的领悟和理解，学生自然而然会对学习声乐室内乐产生浓厚兴趣，由单一的教学模式中被动学习态度逐渐转变为创新型理论与实践相结合教学模式主动学习态度。
　　2.丰富声乐室内乐教学内容。
　　在音乐教育声乐室内乐教学改革和创新中，使学生对所要学习的作品享有自主选择权，在掌握了基本的声乐室内乐理论知识后，要引导鼓励学生在学习实践过程当中将名家名作进行有效地二次创作。从作品选择、声部旋律、和声编配等方面进行探索性改革和创新，由浅入深、循序渐进使学生可以一步步的逐渐具备创作小型声乐室内乐作品的潜力和编排能力。这种理论与实践相结合的声乐室内乐课程教学，能够在学生巩固加深对经典作品的鉴赏能力基础上，更加行之有效地提升学生音乐感悟能力;同时也能够大幅度提升学生在今后所从事的音乐专业工作中，具备较强的团队协作意识、较高的专业应用能力，更加快速适应社会对专业音乐人才的需求。当代学生受到传统应试教学的引导，学习方式、选择知识、思维创新方面过于刻板固守成规，从小学到高中乃至大学缺乏自我学习创新意识，一般情况下较为习惯教师对其进行灌输性教学。但是艺术学习尤其是声乐室内乐学习截然不同与普通学科，需要启发音乐灵感和进行演唱再度创作，教师要有意识、有引导、有思维刻意培养学生这方面的实践能力，通过创新课程来锻炼学生此方面能力，促进学生产生未知的、巨大的、不可估量的音乐创造能力。
　　3.改革声乐室内乐课程考核形式。
　　传统音乐教育室内乐的考试形式，基本都是将学生的考核停留在演奏技巧的水平高低上进行评价考核。通过对高校音乐教育声乐室内乐教学这门课程的创新和改革，相关课程考核形式也要同期进行一定程度的改变和调整：将学生表演技术水平和创新编排作品的水平结合到一起，可以进行定期或者不定期的抽查考核，让学生自主选择组成团队后，演唱和演奏自编自导的小型声乐室内乐作品。这种考核方式主要目的，使教师能够充分了解学生的基础音乐素质和实践中的再创能力。根据学生整体的音乐素质和演唱演奏技能水平，教师可以更全面、更具体去完善学生的音乐短板和缺点。这种将理论与实践相结合的考核方式更加科学，促进学生在声乐室内乐的领域较全面发展，更能够将学生的理论知识有效的运用到实践创作中去。团队创作还可以锻炼学生组织能力和协调方面。
　　4.加强声乐室内乐师资力量建设。
　　学校是培养人才的摇篮，教师在其中占据着举足轻重的重要地位。教师的教学质量和水平高低，直接影响学校的地位和发展。目前国内高等艺术院校音乐教师大都是国内外专业音乐学院毕业之后，并没有太多的实际教学经验就直接走上教师岗位，而声乐室内乐教师相对于声乐教师而言资源更是比较匮乏，这样有限的师资应用是非常不科学的，无法大幅度促进和提升教学质量的良性发展，因此高等艺术院校音乐教育要提升教师队伍素质、提高教师学历、加强师资力量建设。
　　五、结束语
　　在高等教育教学不断改革和探索的时期，高等音乐教育专业已成为我国教育体系的重要组成部分，是在德、智、体、美全面发展的高等教育教学道路上不可忽视的关键环节。目前声乐室内乐教学在高校音乐教育专业教学中处于构建研究、探索创新、改革发展阶段，未来声乐室内乐教学体系的健全和完善需要教师在教学实践中不断地改革和研究。针对声乐室内乐教学内容、教学方式、考核方法进行全面的创新和发展，有效地改革和创新传统声乐室内乐教学模式，为音乐教育专业培养出更多符合当前社会需求的声乐室内乐人才。
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　　作者简介：孙芳，汉，1975-4，河南鹤壁。白俄罗斯国家音乐学院硕士研究生，云南艺术学院声乐副教授，研究方向俄罗斯浪漫曲。
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