奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的运用

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　　摘 要：音乐教育是对学生审美能力和欣赏能力的培养与提升，音乐可以陶冶情操，有助于学生综合素质的提升。奥尔夫音乐教育体系是将音乐语言、歌唱、舞蹈等形式的真情流露结合到教学中，能有效激发学生的即兴发挥能力和创造力，提升学生的学习兴趣。
　　关键词：奥尔夫音乐教育体系 初中音乐 歌唱教学 运用
　　在传统的音乐课程教学中，大多数初中的音乐歌唱教学，学生的课堂积极性、学习兴趣普遍不高，缺乏创造能力，造成初中音乐歌唱教学达不到预期的效果，也无法对学生的创新意识进行培养。奥尔夫音乐教育体系在音乐课堂中的广泛应用，可以有效地解决传统音乐教学中存在的问题。奥尔夫音乐强调音乐的原本性，在音乐学习过程中学生可以进行本能的歌唱、演奏、舞蹈，这种自然的真情流露使学生没有精神负担，学生不仅可以从中获得满足感，而且更有助于创造力的萌发和培养即兴发挥的能力。
　　一、奥尔夫教学法
　　奥尔夫教学法是由德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫（1895-1982）所创建，奥尔夫教学强调音乐的原本性，注重音乐的生命、创造和表达。它采用音乐语言、律动、音乐游戏、器乐合奏等多种形式进行音乐教学，以其综合性、创造性、参与性著称，能够有效地提升学生对音乐的学习兴趣，使学生快速地投入到音乐学习当中，是对学生音乐感受力、音乐的鉴赏力、音乐的表现力以及创造力培养的重要途径。奥尔夫音乐教学还有助于培养学生的合作精神，在音乐学习过程中，可以进行学生与学生之间或学生与教师之间合作学习。奥尔夫音乐在初中歌唱教学中的有效运用，更有助于学生综合能力的培养。
　　二、奥尔夫教学法的教学理念
　　1.本土性
　　奥尔夫教学法不是固定、一成不变的，它的教学方法和教学内容都是对自由创造的鼓励和启发，是充满活力并具有开放性的。我国民族文化光辉灿烂，形式多种多样，如语言、戏曲、民歌，还有古诗、儿歌、寓言、童谣等更是不计其数，它们之所以会广为流传，因为它们是源于人们自发需要产生的并且通俗易懂，我们要秉持着奥尔夫教育理念将我国本土文化进行融合、创新，为奥尔夫音乐提供更好的素材，并促进其发展。
　　2.综合性
　　音乐不是独立存在的，而是一门综合性艺术，它将音乐舞蹈、语言、节奏、律动等等进行紧密结合，这也是人与生俱来的本能，是源于生命最开始的，是最自然的心灵表露。通过音乐教育的综合性，学生综合素质也得到了培养。
　　3.参与性
　　奥尔夫音乐通过视觉、听觉以及触觉等等，对身体各方面的能力进行协调发动，使学生自觉主动地参与其中，通过参与去体验、抒发、交流、宣泄等，在整个参与的过程中享受音乐、获得经验，从中学生的情商也得以培養。
　　4.创造性，或称即兴性
　　即兴创造是每个人都具有的本性，比如，两三岁的儿童听到音乐就会随着音乐舞动，五六岁的儿童看到一幅画可以用语言表达自己的理解等。因此即兴创造是心灵深处的本能反应。奥尔夫音乐教学很好地发挥了学生的即兴创造力，比如，学生可以应用打击乐进行即兴演奏，发挥创造。在没有乐器的情况下，也可以主动发挥、创造，比如用手、脚、舞蹈或是其他的物品代替等等，用各种形式参与其中，全身心地投入到音乐中，整个过程学生的想象力、感受力、身体协调能力都得到了锻炼，有助于促进学生身心健康全面发展。
　　二、奥尔夫教学法在初中音乐歌唱教学中的有效应用
　　1.通过引用奥尔夫教学法来提升学生的学习兴趣
　　奥尔夫音乐教学主张提升学生的参与性，学生不是作为听众，而是进行积极地音乐参与和音乐创造。因此，音乐教师在进行基础乐理知识讲解的同时，要以节奏为纽带，将动作、舞蹈、语言相结合，让学生积极地参与其中，不仅可以激发学生的学习兴趣，还有助于提升学生的反应能力和身体协调能力。教师在教学设计中，加入音乐舞蹈、戏剧等元素，鼓励学生主动参与，从主动参与的过程中不仅体验了音乐的乐趣，而且加深了对音乐的理解，学生在歌唱中可以更多地融入自己的理解和情感，有助于更好地表达情感。教师还可以进行意识训练法，让学生闭上眼睛通过聆听去感受，音乐情绪、节奏、律动以及音乐作品情感等，让学生融入音乐，发挥想象力，引导学生更好地理解、享受音乐。
　　2.围绕即兴创造来丰富课堂教学内容
　　即兴创造是奥尔夫教学的特点之一。对学生即兴创造能力的培养，在音乐教学中具有重要意义。因此，教师在教学中要为学生提供即兴创造的舞台，让学生即兴创造的能力能够得到培养和发挥。例如，可以通过组织音乐剧来实现，音乐剧将歌唱、舞蹈、表演等多种艺术有机地结合在一起，音乐剧的表演形式也深受教师和学生的喜爱和欢迎。教师可以学生为主，让学生进行编排。教师进行指导性工作，学生可以根据自己的特长参与表演，在整个音乐剧编排到演出，学生不只是演员这一个角色，还要担任编剧、导演、剧务、服装设计等等不同的职务。在整个排练过程中，学生需要相互协商、共同合作，进行音乐、舞蹈、对白、人物角色以及道具服装等等一系列创作编排。通过音乐剧从创编到演出的过程，学生不但创造能力得到了锻炼，而且团队协作能力、组织能力以及审美能力都得到了锻炼和提升，通过表演，学生的音乐专业素质也得到了提升，进而促进学生的全面发展。
　　3.采用沉浸式音乐教学的方式来提高教学成果
　　奥尔夫音乐教学是以学生为主体，在开放愉快的课堂氛围中，学生可以全身心地投入到音乐教学的过程中，使学生融入其中，拓展思维的同时，还可以使身心放松，感到愉悦，可以更加深入地沉浸在音乐的海洋中，学习并掌握歌唱的方法。这是一种通过对音乐的理解来展现、提高自身在演唱时的表现力，积极与老师和同学进行学习心得的沟通交流，认真听取、采纳提出的相关建议和在歌唱时发现的问题，努力实现在音乐歌唱课程中的教学成果。
　　结语
　　奥尔夫音乐教学体系对学生的内心感受、对音乐的理解和认知做到了充分结合，使音乐歌唱充满了互融性、情境性和实践性，同时充分地激发了学生对歌唱演绎的创造性能力，全面提高了学生的音乐审美能力，也促进了奥尔夫音乐教学体系在初中音乐教学中的教学成果。
　　参考文献
　　[1]李思音.论奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用[J].产业与科技论坛，2018（06）：161-162.
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