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【关键词】巴松管;演奏;音乐表现
【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0050-02
【本文著录格式】高佳思.探究巴松管的演奏及其音乐表现[J].北方音乐，2020，05（10）：50-51.
在音乐领域不断发展和进步的当下，西洋乐器的音响潜力日渐被发掘，一代又一代的音乐工作者不断为之付出心血。巴松管这一木管乐器，作为一种具备独特性的管弦乐器，在音乐领域当中日渐被关注，其地位也不断提升。从印象色彩的角度来看，正确地使用巴松管能够最大程度上展现出巴松管独特魅力，在掌握科学演奏技巧的基础上，更好地运用到巴松管独奏、管弦乐队当中，彰显出巴松管在音乐当中独特的地位，充分展现巴松管是音乐表现色彩。本文将针对巴松管的演奏及其音乐表现进行详细分析。
一、巴松管乐器简介
巴松管又被称之为大管，是双簧气鸣类乐器。巴松管在双簧管类目当中属于笛音乐器，并且该乐器的音域非常宽，可以从bB1到E2。巴松管的构成主要分为5个部分，分别为“嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口”。巴松管在实际吹奏时，可以提供低音与和声，又可以演奏曲调进行独奏。一般情况下，巴松管与圆号的音色相对和谐，并经常与之进行搭配演奏。巴松管的鼻音浓厚、苍劲悠扬，无论是连奏还是断奏都恰到好处，可以展现出和谐、幽默的效果，所以在乐队组合演奏时，其运用相对较为频繁。
巴松管乐器是在长期发展、历史演变之下所形成的，早在16世纪巴松管便出现在了西方人们的生活中，因为其独特的颜色和醇厚的音质而广受人们喜爱。针对巴松管的音乐特色来说，其主要分成三个部分，分别是“高音区、中音区、低音区”[1]。针对高音区来说，因为高音区具备强大张力，并且表现力相对较强，但是在实际开展演奏的过程中最高音区当中的颜色稍微苍白;针对中音区来说，其具备柔美、表现平稳温和的特点，一般情况下在开展巴松管演奏时都会在中音区进行演奏;针对低音区来说，其特点便是声音浑厚柔和，具备沧桑感和表现力，但是在实际开展演奏的过程需要消耗大量的气息。
二、巴松管的演奏要素
在实际开展巴松管演奏的过程，需要具备熟练的指法技巧，并且需要对五孔和音键进行配合演奏，以便于实现音乐扩展、调节半音演奏变化、控制奏颤音和震音，使演奏顺利开展。巴松管演奏的要求相对较高，演奏者不仅需要具备超大肺活量，而且还应该具备良好的演奏技巧。因为巴松管演奏的两级音区进行较长旋律演奏时，会消耗大量的气息[2]。在开展断音时，又需要演奏者通过断音的形式来灵活运用单吐、双吐、三吐等，只有全面把控巴松管演奏技巧，才能够灵活地开展艺术演奏诠释，并引发听众们对音乐的共鸣。在实际开巴松管演奏时，主要应该对以下几个的层次的演奏技巧进行明确。
（一）口型
在演奏时，口型应该保持自然。将哨片自然平放，并轻轻收缩下颚，将大面积的下唇包裹住牙齿。在转换音区时，应该灵活控制嘴唇，将嘴唇变成一个松紧带，结合吹奏不同需求来调节高音与低音之间的变化，合理调整嘴唇的力度。在实际开展巴松管演奏时，必须要合理地把控口型的张弛力度，避免口型因素导致气流阻滞，并流畅地控制哨片。
（二）舌头位置
舌头位置直接影响着巴松管演奏的质量，在开展演奏的时，可以将舌头保持自然放松，呈现出最自然的状态，并且将舌头靠近压根，避免舌头紧张对“连音、跳音、滑音、颤音、震音、滑舌、双吐、三吐、循环呼吸等”技巧的影响。
（三）正确气息
正确的气息是保障巴松管演奏的关键，因为在开展巴松管演奏的过程中需要消耗大量的气息，若巴松管演奏气息无法控制，就無法运用演奏技巧来实现相应的演奏表演。一般情况下，巴松管演奏者都会使用腹式呼吸的形式进行呼吸[3]。因为腹式呼吸的吸气量大，吸气时主要以口为主，促使横膈膜下降，胸腔两肋张开，腰部呈现出膨胀状态，将空气吸满肺部。通过合理控制腹肌、膈肌、胸肌手段来控制气息的使用情况。在吸气之前应该保持混放松，在轻松自然的氛围下，避免吸气时的颈部、胸部肌肉的自然松弛，不能耸肩呼吸。
（四）合理换气
换气的好坏决定着整个乐曲演奏的流畅性与情感融入，在开展换气的过程中应该把握相关技术。在换气时不能让观众们察觉换气的声音，也不能过度紧张，要结合乐曲的节拍与旋律，不能因为换气而延误节拍[4]。在换气之前，必须要将之前的气吐出，杜绝憋气疲劳的问题出现。在吸气时必须要结合乐句的特点，不能影响音乐的，保障换气的顺畅、自然。
三、巴松管的音乐表现方式
（一）独奏
一般情况下，巴松管在实际进行演奏时，都是在管弦乐队当中充当着“配角”，实则巴松管的音乐宽广，也非常适合独奏。因为巴松管具备三组有效音区，不同音区的发音特点存在较为明显的差异，所以，在实际开展巴松管独奏时，可以结合不同音乐作品的实际情感、实际需求开展区别化的独奏演奏[5]。针对低音区独奏来说，因为低音区的发音饱满、浑厚，所消耗的气息也相对较多，非常适合一些宽宏、恢弘的音乐独奏。例如，冼星海的《黄水谣》就非常适合巴松管低音区独奏，针对中音区来说，巴松管中音区的音色柔和，不仅具备独特音色，音色表现能力地相对较强，在实际开展巴松管演奏的过程中，中音区一般都用于旋律音区。例如，《波莱罗舞曲》独奏时，巴松管便可以运用独奏的形式诠释出甜美、圆润、神秘等情感;针对高音区来说，高音区和最高音区在发声时极具个性。但是因为巴松管自身结构原因，在实际开展高音区演奏的过程中音质相对干枯，甚至略显苍白。但是适当地将巴松管独奏融入乐曲当中，能够为乐曲带来别样的韵味。例如《春之祭》当中，便是将巴松管高音区独奏穿插，为乐曲来带了别样情感，升华了乐曲的艺术境界。
（二）巴松管与木管乐器重奏
虽然巴松管也属于木管乐器，但是相比长笛、双簧管、单簧管等木管乐器来说，巴松管自身具备显著特色，其表现力也非常丰富。但是在管弦乐器演奏的过程中，巴松管常常会与其他木管乐器相组合，使乐曲演奏更具层次感，也更加悦耳。在木管乐器编配中，应该结合不同乐器的特点，在展现出不同乐器音色的基础上实现不同乐器的同度结合。例如，针对长笛与巴松管相结合来说，此种搭配较为少见，因为只能在中音区有限的音域内进行结合。长笛的中音区具备音色优势，巴松管的高音区可以让长笛音色变得更加温暖、柔和，充实。针对巴松管与单簧管组合重奏来说，两者在中低音区的组合相对较为常见，可以展现出单簧管的低音优势，通过旋律配合的手段将两者音色进行结合，展现出别音乐风情。在实际开展木管乐器合奏编配的过程中，相隔八度的结合有“长笛、巴松管，双簧管、巴松管”。针对长笛与巴松管编排时，因为两种乐器在音色上存在差异，在八度奏时融合性相对较差，很少有人愿意去使用长笛与巴松管之间的合作协奏[6];针对巴松管与双簧管来说，因为两者是“同质乐器”，所以融合的效率相对较高，更能够体现巴松管厚实、稳定的音色。巴松管与木管乐器开展重奏，多线条、多层次地展现出弦乐的独特魅力。但是在巴松管与木管乐器重奏时，必须要保障不同声部的相对独立性。因为巴松管是旋律声部是由主旋律演变的，作为从属声部，巴松管的旋律要以主旋律开展转移，才能充分展现出巴松管独具特色的魅力。
（三）巴松管与铜管乐器合奏
巴松管作为木质管弦乐器与铜管乐器的音色存在很大差别，将铜管乐器巴松管相结合，是当前管线乐器演奏当中常见的形式。巴松管细腻柔和的音色与金属铜管乐器相组合，能实现别样的音乐风格，切实增强了乐曲的饱和度、细腻程度。将巴松管与金属铜管乐器进行结合，需要明确乐曲构成与和弦，达到管风琴式的柔和音响效果。但是铜管乐器的音量相比巴松管来说，其音色更加明亮，具备明显的优势。在实际开展合奏组合的过程中，可以适当保持巴松管与铜管乐器相平衡，避免合奏过程中出现僵硬的效果。加入同度或者八度距离的巴松管声部，这样便可以软化旋律。巴松管与大号、长号组合相对较为常见，在与大号、长号组合时，巴松管主要担当低音伴奏、低音旋律的演奏，不仅“柔中带刚”，而且还可以让整个乐曲更具层次感。
四、结束语
总而言之，巴松管是一个具备古典气息的管弦乐器。其独特的结构赋予了巴松管独具风采的音色与多变的表现形式。从文艺复兴到巴洛克音乐再到古典音乐时期，每个阶段都存在巴松管的身影。在社会不断发展和进步的当下，巴松管将以独奏、合奏、重奏等诸多形式登上更大的历史舞台并且展现出其更多的魅力。希望在未来时代发展的长河里，广大艺术家、音乐爱好者能够更加深入地挖掘巴松管的演奏方式与演奏魅力，最大程度展现出巴松管的艺术风采，为音乐艺术领域做出贡献。
参考文献
[1]陈戈.巴松管的音乐表现与音响色彩探索[J].艺术品鉴，2018（1X）：133-134.
[2]张玉哲，詹欣.大管演奏技法在交响乐队中的运用探究与实践[J].艺术评鉴，2018（1）：61-62.
[3]黄祎.对巴松音色和音乐表现形式的研究[J].北方音乐，2018：48-50.
[4]王一晋.大管演奏中的口型與气息运用探析[J].北方音乐，2018（10）：55.
[5]李天发.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].戏剧之家，2017（14）：78.
[6]周文博.试析大管在音乐作品演奏中的作用[J].大舞台，2015（8）：132-133.
作者简介：高佳思（1984—），女，汉族，辽宁人，中央音乐学院研究生毕业，星海音乐学院巴松专业教师，研究方向：巴松演奏。
