信息时代线上演出对观众拓展的影响探究

来源:用户上传      作者:侯方宇

　　摘要：迅猛发展的互联网平台和网络信息技术，为各种线上娱乐的快速发展提供了有力支持。信息时代背景下，人们的观演方式与途径发生了显著变化。基于此，表演者应和时代发展保持同步并积极革新，积极创新自身的表演方式。唯有如此，才可有效拓展观众，保证演艺事业得到良好发展。对此，文章着重分析信息时代背景下线上演出对观众拓展的影响，并从艺术作品的二度创作上提出相关应对策略，以供参考。
　　关键词：信息时代;线上演出;观众拓展
　　中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03
　　信息技术的高速迭代深刻地改变了大众的娱乐状态和观演方式，线上演出便是基于这一背景衍生的产物。不同于传统的表演方式，线上演出以网络平台为载体，通过数字媒介向观众呈现表演内容。在表演形式上，线上演出更自由轻松、更具亲民性，节奏也更快，这也使线上演出成为受民众追捧的一种观影方式。为了实现观众拓展，表演者需要重视线上演出对传统艺术表演的影响，从而找到在互联网时代拓展观众、培育市场的方法。
　　1 线上演出对观众的拓展影响
　　1.1 观众拓展手段泛娱乐化
　　泛娱乐化主要是表演艺术从表演到传播的过程中，将原本庄重或者严肃的艺术主题基于过度娱乐化的形式加以包装，从而吸引观众眼球，确保经济效益的最大化[1]。尼尔・波兹曼在《娱乐至死》中就明确描绘了一个娱乐泛滥成灾的世界，然后得出了相应的结论：“在这里，我想说的不是电视娱乐性，而是电视将娱乐本身直接变成了表现一切经历的基本形式。电视让我们和这个世界保持相互之间的交流，但是在这个过程中，电视始终都会保持一定的娱乐性，而所有的内容都会通过娱乐的方式直接表现出来，这就完全是另外一回事了。”
　　在线上演出中，表演艺术变成了一种娱乐的形式，而不是为了教育、启发或者净化灵魂。虽然泛娱乐化的演出给观众带来精神上的享受和M足，但它却破坏了表演本身的艺术价值和艺术内涵。从演出目的上看，这种娱乐功能本身就是表演的一部分。在市场经济快速发展和经济全球化的背景下，人与人之间的竞争愈加激烈，生存压力也越来越大，人们期冀通过某种途径释放内心的负面情绪，得到片刻欢愉。表演者为迎合观众需求，将娱乐元素增加至表演内容中，以一种轻松娱乐的方式吸引观众的眼球，获得极大的经济效益。观众在这种轻松的氛围中不需要深度思考即可获得前所未有的满足感。虽然表演的娱乐功能深入人类生活，但并不意味着这种娱乐至上的理念应该被过度扩大，甚至导致泛娱乐化现象。
　　1.2 观众拓展主体草根化
　　线上演出降低了表演的门槛，也让表演形式逐渐草根化。在线上演出中，表演者来自不同领域、不同行业，很多表演者并非基于本职工作进行表演创作，仅仅是因为个人爱好而参与演出。这导致表演者的业余性相当突出，部分表演者完全没有表演经验，和专业创作者相比存在一定区别，需要相关人员为其提供辅导和帮助[2]。同时，因为生活环境、工作经历和表演认知上的差异，参与线上演出的表演者在思想观念、生活环境、阅历经验、文化素养等方面都和专业表演者有较大的差异，创作的表演作品可谓参差不齐，存在显著的差异性。客观而言，在不同的专业领域造就的不同的思想火花碰撞，能使线上艺术创作的内容形式变得更加多样化。但是不管线上表演的特征如何，其本身的价值和功能都是为了让观众的精神文化生活更加丰富。因此，怎样通过线上演出将正能量传递给观众，让观众从中获取思想感悟和美的享受，这是表演者需要完成的非常关键的工作任务。
　　2 信息时代线上演出的观众拓展策略
　　2.1 选择适合的艺术形式
　　对于表演者而言，只有注重艺术表达，让演出形式上升到美的境界，才能彰显作品的艺术美。在线上演出的过程中，要结合作品的性质以及实际情况，保持有深度、有意义的艺术演出形式，让观众通过表演者的演出去感受作品的情感以及深入作品的主题，从而强化艺术作品的演出效果，更好地陶冶观众的情操[3]。
　　表演本身带有一定的情感，这就对表演者提出了更高的要求，需要结合艺术内涵强化艺术的抒情，这样才能将艺术情感更好地传递给观众。例如，作为二度创作的表演，演员在艺术基调方面应该注重抒情、清新、纯朴以及优美;同时，在表达情感的过程中，演员还要做到吐词清楚，让艺术色彩更加柔美。因此，演员需要对语速进行有效控制，娓娓道来、语调亲切，这样便能够依托艺术营造出更加优美的语境，从而将作品中的诗情画意传递给观众。
　　表演者在对艺术作品进行二度创作的过程中，还要关注如何利用自身散发的艺术魅力来引导观众，并激发观众的思考欲望，让观众理解艺术作品的主题与内涵，从而获得艺术传递出来的正能量。为此，表演者需要加强对观众的引导，依托艺术作品营造相应的氛围，用肢体语言和言词引导观众产生代入感。随着表演的循序渐进，观众渐入佳境，其情感也会随着艺术慢慢延伸，并成为表演者的拥趸。因此，表演者一定要结合艺术的特点，通过艺术语言引导观众，这样才会让观众的情感随着表演者的演绎而渐入佳境，从而感受到艺术作品的内涵。
　　2.2 提升演员共情能力
　　对于情感而言，简单来讲就是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的一种态度体验。情感往往受个体的价值取向影响，然后作出一系列心理反应，如喜、怒、哀、乐等。在线上演出中，表演者不应该受到这些束缚，应当放开思维缰绳，加强对艺术技巧的锻炼，有效把握自身的情感态度，只有掌握这种方法，才能更好地应对各种艺术表演[4]。艺术形式不同，其情感表现形式也有所不同，所以探究如何对自身情感进行灵活应用并表达和传递给观众显得非常重要。例如，大部分剧本都是编剧基于自身情感、经历等进行创作的，背后往往会有一个相关的故事。表演者在呈现这种艺术作品时就要将背后的故事传递给观众。取得良好演出效果的第一步就是，表演者要透过剧本去感受背后的故事，只有感动了自己，才能感动观众。因此，表演者的情感一定要契合相应的艺术形式。表演者在演出之前要深入挖掘艺术作品背后的故事，让自身的情感与故事相融合，这样在演出过程中才能将故事蕴含的情感传递给观众。因为在一定的情境中，故事、情感、艺术语言等多种因素会融合在一起，再加上观众的思考，他们的脑海中就会慢慢形成一种艺术情境，最终产生情感共鸣。

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