基于唐代敦煌壁画的角色趣味性设计研究
来源:用户上传
作者:李淼
摘要：唐代敦煌文化历史悠久，历经千年传承，具有极高的艺术价值，以唐代敦煌壁画为创作灵感，重塑新时代唐代敦煌壁画角色形象，不仅可以弘扬我国优秀传统文化，而且能提升角色设计的意义与价值。文章分析国内外对唐代敦煌壁画的角色设计现状，总结其应用方法，为设计唐代敦煌壁画趣味性角色提供一定的参考与借鉴。
关键词：唐代敦煌壁画;角色设计;趣味性
中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03
随着现代社会的发展，人们创作出了许多鲜活的动画角色，将其运用到生活的方方面面，但让人耳目一新的角色设计数量较少。而唐代敦煌壁画是中国传统文化中的璀璨瑰宝，其庄严神圣、色彩明快，令人深刻印象。早在20世纪七八十年代，中国动画就就地取材，塑造了如《九色鹿》的鹿王、《大闹天宫》的七仙女等经典动画角色，这些动画角色不仅具有独特的传统文化气息，还因夸张、变形的造型平添了一丝趣味性，具有较强的生命力和感染力，受到不同年龄观众的喜爱和追捧。因此，文章研究基于唐代敦煌壁画的趣味性角色设计，旨在为唐代敦煌壁画注入新的活力，让大众深切感受到唐代敦煌壁画的艺术魅力。
1 唐代敦煌壁画概述
敦煌位于我国古代地图的最西端，是中西方贸易交流的重要通道，也是文化、宗教、艺术的汇交之处，所诞生的文化璀璨辉煌。唐代敦煌壁画则诞生于敦煌文化发展的鼎盛时期，其规模庞大，题材多样，内容丰富，堪称壁画艺术的典范，有菩萨、释迦、天王、力士等神态各异的佛像画，也有阐述佛经与神话的经变画、故事画、供养人画像等，展现了唐朝由盛转衰不同时期、不同民族的审美趋向，为后世的艺术创作提供了源源不断的灵感与创意。
唐代敦煌壁画以佛像画和人物画为主，这一时期的佛像画相比于早期的佛像画，更加注重对不同人物的个性刻画，整体呈现飘飘欲仙之感，其中菩萨像最为突出，如《阿弥陀佛净土变》中的观音像，体态婀娜丰腴，整体为“S”形，亭亭玉立。还有敦煌壁画中最为典型的飞天造型，从魏晋南北朝的拙朴到唐代的娇柔多姿、婉转生情，具有强烈的夸张美感。而人物画相比其他时期，更加贴近生活，细致地描绘了人们的生活起居与表情神态，如《张仪朝统军出行图》，既有佛教高僧、世家大族，也有世俗百姓，真实地反映了当时人们的生活状态。
目前，唐代敦煌壁画与现代艺术再结合成为当代设计师的潮流，但如何梳理唐代敦煌壁画元素，设计出趣味性强的唐代敦煌角色成为设计师面临的挑战。但也不乏成功的优秀艺术作品，如张大千先生、段文杰先生等人临摹的敦煌壁画像，梅兰芳先生的《天女散花》，还有经典的歌舞剧《大梦敦煌》《千手观音》《飞天》等，这些经典的艺术作品都是对敦煌壁画的新理解和新解读，塑造了新时代的佛像形象、飞天造型。除此之外，1981年中国动画以敦煌壁画为原型，创作了《九色鹿》《夹子救鹿》《鹿女》等优秀动画，这些成功结合敦煌元素的现代艺术，使人们开始了解和重视敦煌壁画的艺术价值。
2 唐代敦煌壁画角色趣味性设计的表现
角色设计是动画的核心部分，对展现中国传统文化和焕发作品魅力有着直接影响。而唐代敦煌壁画的人物形象，无论是面部、手足、胸臀都圆润丰满，相较于其他时期显得更加精神抖擞，这使静态的壁画极具趣味性和生命力。
2.1 塑造趣味性的角色造型
角色造型以其抽象的语言，反映动画的情感变化，而设计者赋予角色不同的性格、服饰、命运，让观众过目不忘，因此角色造型设计是决定影片成败的重要因素。
唐代敦煌壁画体现了唐朝特有的审美趣味性，形成了独特的艺术形式，在人物造型上，逐渐产生了世俗化、个性化、女性化的特点，如菩萨、供养人、飞天等，绘画者追求形神兼备、物我交融的境界，因此这些人物造型姿态丰腴，富有朝气。在绘画技巧上，受中国传统绘画技法的影响，采用夸张、变形的线条塑造人物形象，如唐代敦煌壁中的飞天形象，体形匀称、丰满，运用虚实相间的线条绘制丝带、身形，尽显飘逸优美的姿态，这些塑造手法给动画角色造型设计提供了珍贵的创作灵感。《九色鹿》中的鹿王造型，采用流畅的夸张线条，增强了鹿王身姿的挺拔之感;《飞天》的七仙女造型夸张处理丝带长度与仙女的动态，这些都借鉴了唐代敦煌壁画的绘画技巧，注重线条的粗细变化与夸张变形，将生动的画面呈现出来。
趣味性的角色造型除了运用高度概括的线条进行夸张变形，让其具有生命力、情感化之外，还需要避免程式化塑造，需要对角色的性格特征进行细节刻画，塑造个性化的动画角色。例如，45窟中众菩萨像，有的头有佛光、遍身罗绮、立足莲花、神态庄严，有的神态沉思，有的面露微笑，其姿态各异，具有十足的趣味性。乐舞伎造型、飞天造型、供养人造型亦是如此，如130窟《都督夫人礼佛图》，绘制了十二个人像，无论是前面雍容华贵的三位主人，还是后面活泼可爱的九个奴隶，都各有其特点。有的两眼前视，虔诚严肃;有的以纨扇触面，悠然自得;有的回头顾盼，窃窃私语。这些人物的表情相互呼应，生动表达了人物的情绪，凸显了角色的个性化和趣味性。现代插画师焦响乐所创作的“胖脸吉祥”系列，对每个唐代敦煌角色的发型、服饰进行了区分，仔细刻画了人物的性格，营造出古人体验现代的氛围，增强了角色的趣味性。
2.2 呈现趣味性的角色色彩
观众对动画作品的第一印象，往往来源于对动画色彩的感受，动画通过色彩反映主题、传递信息。色彩像一种语言符号，在动画影片中发挥表情表意的作用。因此，呈现独特的趣味性色彩也是很有必要的。
敦煌壁画历经千年，逐渐达到新的艺术高度。早期敦煌壁画色彩淡雅柔和，色彩以黑白灰的“单色”为主，发展到唐代，用色十分大胆，作品华贵艳丽，大量运用石青、石绿、红色、蓝色、绿色等“间色”，精心对比、协调、晕染。为突出立体感，人物造型可能有几十种色彩，这让唐代敦煌壁画变得更加鲜艳精致、丰富艳丽，极具装饰之美[1]。许多中国传统动画影片就广泛运用这种在高纯度基础上晕染的色彩，如《大闹天宫》的哪吒、七仙女、二郎神等，运用大量的蓝色、红色、青色，再使用黑色、粉色、黑色等进行协调搭配，整体看来色彩丰富，杂而不乱。传统动画影片《九色鹿》《鹿女》大面积使用土黄、石青、蓝绿等高纯度颜色，使动画作品犹如动态的壁画，具有浓厚的敦煌艺术气息，古朴、自然的装饰性使观众受到视觉冲击，让人印象深刻。
nlc202204251730
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15429568.htm
