声乐表演艺术中的情感表现能力及表现方法探究

来源:用户上传      作者:贾舒宇

　　摘要：声乐表演和情感表现两者相辅相成，密不可分。声乐表演只有做到歌唱演绎与情感表现的完美统一，才能称得上真正的艺术。为了有效提高声乐表演者的情感表现能力，在演唱前必须深入了解音乐作品的背景内容和情感基调，努力练习歌唱技巧，充分调用伴奏与舞台等辅助手段，培养声乐的想象能力，从而让声乐表演绽放个性之花，使观众产生情感共鸣。
　　关键词：声乐表演;情感表现;表现方法
　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03
　　声乐表演是一门文学、音乐与舞蹈等艺术相结合的综合艺术，集合了声乐的演唱、肢体动作的表演和内心情感的表达，不仅能够通过优美的音色和旋律，给观众带来视觉和听觉上的感官盛宴，还能通过表达人物丰富的内心世界，引导观众的心理活动，让观众更好地沉浸于声乐表演当中，达到情感共鸣的效果。作为词曲人与观众之间的沟通桥梁，声乐表演者想要获得不同凡响的表演效果，就必须提高对声乐表演当中情感表现的重视程度，努力提高演唱水平，将词曲人倾注的情感完美地演绎出来，使观众产生情感共鸣，从而更好地诠释声乐表演的无限魅力。
　　1 声乐表演艺术的特征
　　作为人类精神文明的结晶，声乐表演艺术具有三个基本特征――思维特征、想象特征和情感特征，下文逐个进行分析。
　　1.1 声乐表演艺术的思维特征
　　声乐的演唱实质是歌唱者大脑对发声思维反映的过程，在思维过程中，通常会出现诸如“让我思考思考”“让我想一下”等歌唱发声思维的心理活动，从而表现出一种声乐表演艺术的思维特征。在学习声乐的过程中，无论是呼吸还是发声，无论是歌唱还是表演，大脑必须认真钻研思考，切忌盲目胡乱地去唱[1]。
　　著名演唱家伟曾经在《用心去歌唱》这篇文章中指出用头脑歌唱的重要性，在对《王贵是个好后生》这首声乐作品进行深度剖析时，钟伟分别从创作思维、审美思维和艺术形象思维等方面对人物形象进行了深入的解读。例如，《王贵是个好后生》的第一段歌词，形象生动地刻画出与父亲相依为命的香香的悲惨命运，以及革命者王贵出现在她生命中后，她产生的巨大变化。在演唱这一段时，演唱家钟伟主张充分发挥歌曲本身的说唱性与抒情性，向观众娓娓道来香香的悲惨身世和贫困生活。随着故事情节的深入发展，在保持原有思维特征的基础上，声音的处理不追求鲜明的对照，情感上不追求戏剧化的渲染，确保音色的纯净度，保持歌唱的原本性质。正因为《王贵是个好后生》注重思维艺术的特征，在声乐表演中收到了很好的效果[2]。
　　1.2 声乐表演艺术的想象特征
　　声乐表演的想象特征不是凭空产生的，需要通过具体的表象来实现。所谓的表象，就是人们在生活中感知的事物在脑海中再现的映像。例如，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔”“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”，这一帧帧温馨动人的画面，都是人们在脑海中呈现出的表象，这些表象在演唱者脑海中形成了直观的画面，就像是演唱者亲眼看到了这些景象一样，即使时过境迁，每当想起仍然历历在目。
　　歌唱的想象过程，就是表演者对表象进行加工处理后，形成新意象的过程。歌唱者在表现声乐艺术情感时，首先要对原表象进行加工，同时还要注意对新意象进行艺术处理。例如，后世演唱者都没有见过岳飞，但根据《满江红》这首宋词当中的“怒发冲冠”“仰天长啸”“饥餐胡虏肉”“渴饮匈奴血”等意象，演唱者脑海中就会浮现出岳飞的英雄形象，经过综合分析和加工再造，从而产生一个全新的历史人物形象。
　　1.3 声乐表演艺术的情感特征
　　声乐表演兼具音乐和文学这两种艺术功能，而情感表现恰好是音乐和文学共有的特征。声乐表演的情感，是演唱者对词曲创作者投射在歌曲当中的情感的二次创作，在唤起隐藏在歌曲当中的深层情感后，演唱者通过声音的力度和色彩、演唱的速度和节奏、表演的动作和表情等，将自己所领悟到的情感传达出来，使观众在欣赏声乐的过程中产生情感共鸣[3]。声乐表演艺术中情感的产生，与演唱者再创作时的情感冲动，以及观众对歌曲情感的领悟能力密不可分，在此过程中表现出来的一系列与情感有关的现象，便是声乐艺术的情感特征。
　　2 声乐表演与情感表现的关系
　　2.1 声乐表演是情感表现的载体
　　声乐艺术是情感表现的载体，可以把词曲人寄托在音符、歌词之间的深层情感因素彰显出来，然而必须注意的是，有情和传情之间是存在差异的。词曲人是音乐作品的“父母”，对自己亲手创造出来的作品了如指掌，知晓歌曲所隐含的情感，因此可以准确把握歌曲当中的情感内涵;而歌唱者则是音乐作品的“老师”，是音乐作品的情感演绎者。“父母”领入门，演绎靠“老师”，词曲人大多缺乏声乐表演技术，不能很好地表达出作品蕴含的丰富情感，还需要歌唱者充当情感表现的角色，因此才有了歌曲有情和歌唱传情的差异之分。由此可见，在对音乐作品进行二次创作的过程中，歌唱者以声传情，达到了在词曲人与观众之间搭建桥梁以传递音乐情感的目的，所以说声乐是情感内容等艺术表现形式得以呈现的重要载体。
　　2.2 情感表现能力的高低决定了声乐表演的优劣
　　与一般的物质性活动不同，声乐表演艺术活动可以在某个程度上引领观众进入全新的精神世界，实现情感共鸣[4]。要想实现这个目标，演唱者必须具备较强的情感表现能力，将音乐作品中包含的词曲人的情感表现出来，赋予声乐作品强大的生命力，从而提升整个声乐表演的水平。相反，如果演唱者的情感表现能力较差，不能让观众产生情感共鸣，这样的声乐表演就是不合格的。
　　2.3 声乐表演和情感表现相辅相成
　　声乐表演是一项非常复杂的艺术活动，其中包括声乐方面的操控和情感方面的表现，这两方面相辅相成，密不可分，两者的关系是相互促进、共同发展的，都是为增强声乐表演艺术效果服务。一方面，演唱者通过日常练习不断扎实个人的声乐功底，在音色的调整、音量大小的把控、肢体动作的运用等方面收放自如，便可以在声乐表演中更好地配合情节发展表现情感变化，达到声情交融的美妙境界;另一方面，演唱者在声乐表演的过程中，能够投入充沛的感情，从而向观众完美地传达歌曲的原始情感，大大增强声乐表演的艺术效果，给观众带来一场视听盛宴，留下深刻的印象。

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