组合打击乐的演奏与发展探究
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作者:吕佳
摘要：组合打击乐作为打击乐的一种演奏方式，兴起于西方，后随信息技术的发展逐渐普及，开始进入中国打击乐的教学体系中。组合打击乐同时具有音乐性、多样性、独特性，这就需要演奏者具有扎实的基本功和丰富的音乐知识，对于演奏者本身是极具难度的考验。文章通过解析典型曲目并基于笔者自身表演经验，对组合打击乐的起源发展、乐器编配、演奏技法、重难点及练习方式进行研究。当今时代高速发展，组合打击乐的演奏方式不断创新，新的曲子、新颖的演奏方式不断涌现，笔者相信组合打击乐在未来的音乐舞台上将会发出璀璨的光芒。
关键词：组合打击乐;民族打击乐;曲目解析 ;《角》
中图分类号：J632.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03
1 组合打击乐的来源与定义
20世纪以前，打击乐的演奏形式比较简单，在乐队中起到伴奏、丰富音色等作用。到了20世纪初，浪漫主义发展到顶峰，作曲家的想象力不断丰富，对于音乐色彩的需求增加，于是组合打击乐应运而生。1918年，作曲家伊戈尔・菲德洛维奇・斯特拉文斯基创作了《士兵的故事》这一曲目[1]，他提出打击乐手需要一人演奏八种打击乐器。虽然整首曲子打衾炙占比重不大，但是作为第一位采用组合打击乐这一概念进行创作的作曲家，斯特拉文斯基推动了打击乐的创新，打破了打击乐在室内乐中只单纯具有节奏色彩的现状。
组合打击乐这一词源于英文，英文原词为Multiple percussion。更具体点说，就是两种以上的打击乐器组成了乐器组，演奏者要将这一组打击乐器当作一种乐器来演奏。随着科技与互联网的高速发展，西洋打击乐在中国全面普及开来，组合打击乐这种演奏方式也在国内迅速发展。
组合打击乐这种演奏方式虽然兴起于西方，但与中国民族音乐相结合，展现出了更多元丰富的艺术效果。西洋打击乐提升了民族打击乐的整体性，民族打击乐增强了西洋打击乐的情节性[2]。在民族打击乐中，每个乐器都是一个独立的符号，即使组合在一起演奏时彼此联系密切，但各自的独特魅力依旧难以被掩盖，再加上民族特色、地域风俗的映衬，能够给听众带来一种“百花争艳”的感觉。20世纪末，国内很多专业院校逐渐将组合打击乐纳入打击乐课程范围，同时也涌现出大量组合打击乐曲目，典型曲目有《风如松》《鼓上铜乐》《角》《大曲》《太阳》等。
2 组合打击乐中的乐器编配
打击乐乐器种类繁多，大致可以将打击乐乐器分为键盘类、金属类、木制类、皮膜类和其他类[3]。中国民族打击乐器音色丰富，许多重奏曲常常会运用各种各样的打击乐器。组合打击乐不同于重奏的概念，它将众多乐器归为一个整体，将这种组合当作“一件乐器”，各个乐器之间联系紧密。每件乐器有其自身的独特性，但在作曲家的合理编配下又体现出一种中和之美，不同音色交相辉映，体现层次感，使人们在欣赏的过程中产生共鸣。按照中国民族打击乐传统的配器思路来说，大堂鼓的声音浑厚有力，加上平面鼓的铺底，能够烘托出宏伟的气势。在响器这一方面，小锣和小镲的音色穿透力强，给人眼前一亮的感觉，中和了单一的膜腔乐器，为整体音乐色彩增添了活力，可以将乐曲沸腾的情绪推向高潮。
3 组合打击乐曲目《角》的创作与解析
不同于传统民族打击乐的常规组合，《角》在乐器上选用了A音排鼓、小堂鼓、中国大鼓、花盆鼓、小锣、南梆子[4]。京剧作为我国国粹之一，在全国各地均有上演，是我国影响最大的戏曲剧种。其中唱、念、做、打都离不开打击乐的配合，可以说打击乐是京剧表演必不可少的组成部分。众多中国民族打击乐的创作灵感来源于日常生活、传统风俗、地域特色、历史典故等现实生活素材。《角》这首曲子与京剧有着密切的关系，乐器的编配是基于京剧中的行当――生、旦、净、末、丑。
随着中国戏曲的发展演变，民族打击乐器在戏曲里的地位越发重要。尤其是塑造典型人物、展示人物的复杂情绪，民族打击乐器发挥了其他乐器无法替代的作用。生角指的是剧中的男主角，多为性格刚毅的正面形象，在《角》中代表一位年轻的小生，A音排鼓在五音排鼓中属于中音，强劲有力，适用于呈现小生意气风发的形象;旦在京剧中是女性形象，又分为“青衣”“花旦”“刀马旦”等，小堂鼓音色清脆，在曲目中塑造了一个活泼、积极向上的年轻女孩形象;净角俗称“花脸”，声音洪亮宽阔，中国大鼓音色浑厚低沉，适用于塑造《角》中性格豪迈的男性人物;末即年龄较大的男性，花盆鼓整体属于中低音，适用于塑造沉稳大度的末角;丑一般在戏剧中负责滑稽搞笑，运用音响效果强、灵活轻巧的小锣来演绎，拓宽了音色的范围，丰富了层次感。曲目中的南梆子虽不代表指定的角色，但其音色尖锐清脆，丰富了整体的音响效果，在快节奏时推动了各层次音色的融合。
在中国传统民族打击乐的演奏中，展现音乐形象的方式是多种多样的，最终通过旋律、节奏、音色等演奏元素塑造出的清晰、具体的音乐形象，往往也是演奏者与听众、客观思维与主观角度相互摩擦融合的产物。
曲子的开头处，演奏者敲击高音梆子，音色清脆响耳，由慢到快、由强到弱的自由式节奏划破了场面的寂静，拉开了曲子的序幕。这种舞台呈现与京剧中板鼓领奏有着异曲同工之处，预示着演员们的登场。
京剧舞台常用打击乐招徕观众，这种烘托氛围的方式称为“闹台”。在速度与力度的变化中，中国大鼓以同样的方式亮相。在南梆子渐慢的节奏中，加入一声小锣结尾，短暂的气口为接下来的高音排鼓做铺垫。演奏者将运用到指击这一种特殊演奏技法，四到五根手指轻拍排鼓鼓面，与鼓槌击打声形成对比，加强了音色的层次感，能够演绎出多重人物性格。
京剧演员在舞台上的表演出场分为三步、五步、七步九龙口亮相。小堂鼓与排鼓穿插前十六后八的节奏型，在八分音符的基础上，加上三连音，节奏被赋予跳跃感。每一个鼓点似是脚步声，通过紧凑的鼓点，描绘出京剧演员在舞台上绕圈走动、迂回踱步的情景。演奏者手握成拳，大臂带动手腕用手的侧面触击花盆鼓。至此，六件乐器如同京剧行当一样，全部亮相，展现在观众面前。
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