新媒体技术对好莱坞电影的数字化影响探析
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作者:郭雅欣
摘要：目前新冠肺炎疫情席卷全球，电影行业也因此受到空前的打击。而在过去，人们对新媒体技术的主要认知仅仅是通过感受电影中的视听效果，体会到数字技术发挥的作用，从而导致人们对新媒体技术的研究不够透彻。为此，文章从分析多部好莱坞电影中使用新媒体技术的方式和手段，针对新媒体技术的核心层面，充分考虑新媒体技术在好莱坞电影行业的多重运用，对新媒体技术对好莱坞电影的数字化影响展开论述。随着社会与媒体在新时代的变革，“互联网+”等新媒体技术的运用在好莱坞电影发展的过程中扮演着越来越重要的角色，支持传统行业向数字化、虚拟化、沉浸化发展。在后疫情时代，越来越多的新媒体技术将赋予传统行业更多可能性，驱动生成更多新模式、新发展和新体验。
关键词：新媒体技术;好莱坞电影;数字化;虚拟化
中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）01-00-03
0 引言
新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、移动电视、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视这四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”[1]。新媒体通过数字技术、移动通信技术和网络技术从无线通信网络、互联网、宽带局域网等不同渠道以电视、电脑、手机等媒介作为终端向用户提供视频、音频、远程连线等服务。目前，以数字技术为代表的新媒体个性化特征突出，打破了媒介与媒介之间的壁垒，增强了信息传播者和接收者之间的联系。同时，新媒体技术的表现形式多样，只要满足计算机技术的硬性条件，即可满足用户的检索需要[2]。目前，新媒体技术逐渐成为突破传统媒介的有效手段。
流媒体是新媒体中一种极具代表性的媒体，在2019年1月22日第91届奥斯卡提名名单中，人们发现北美三大流媒体平台都有影片荣获提名，如Netflix出品的《罗马》荣获最佳影片、最佳外语片等9项提名。迪士尼在完成对福克斯的收购后额外获得Hulu的60%股权，直接挑战Netflix的“霸主”地位。目前来看，可以说迪士尼在好莱坞中独占鳌头[3]。
同时，虚拟影院技术采用“互联网+电影”的模式，让观众可以在手机、电脑等平台观看已取得播放版权并处于公映档期的电影。虚拟影院是目前应对疫情的一种服务方式，Netflix与传统影院联手，好莱坞未来面临的挑鸩谎远喻。
1 好莱坞电影中新媒体技术的应用
1.1 调色及色调画质
电影《好莱坞往事》的视觉效果丰富，在给人带来现代感的同时，也会让人们联想到20世纪60年代的电影风格。导演在拍摄过程中创造出电影胶片的风格，团队在数字输入信号中令其重现，但是胶片样片中看到的画面风格很难用色彩对应表进行数字化模拟，所以在拍摄时团队在有条件的情况下把所有钨丝灯和LED灯接到调光台上，让光线更自然地照在人物身上。调色师会观看每天拍摄胶片洗印出来的样片并把这些样片作为剪辑工作的小样。好莱坞著名调色师伊凡・卢卡斯在接受采访时表示：“色彩分离，意味着可以得到更为纯净的颜色。在冲洗胶片时，如果你将一切颜色还原成中性、原始的样子，再让肤色呈现出自然的粉红色调，你就会得到原色的画面。也许就是这种颜色的自然分离，帮助我们营造出20世纪60年代的感觉。最终，肤色的表现让人眼前一亮，自然和谐，几乎像画一样。”[4]这部电影的色调摒弃好莱坞传统的橙蓝调，色调除了复古，还有一些独特的现代感[5]。通过新媒体技术杜比激光放映系统改变原有的灰色模拟，同时运用传统学院派的布光手法，通过摄影技法将画面打磨成高反差的影调。
1.2 视听表达中的数字技术
在电影制作的过程中，视听技术使观众更能拥有直接的感受。因此，新媒体数字技术的表现形式极为重要。数字技术的率先使用要追溯到1978年戴夫・史密斯设计的多复音合成器Prophet-5，并且电路的使用使调音台发展到一个新的阶段[6]。20世纪90年代，数字信号处理技术在调音台初露锋芒，也逐渐得到广泛运用。声音传达系统在扬声中主要使用功率放大器，在形式上分为D类放大器和T类放大器。D类放大器具有效率高、噪音小等优点，而T类放大器具有更宽阔的动态范围，使得频率响应起伏较为平缓。同时，不同乐器的使用在声音传达系统中通过数字技术的深入，使得乐器演奏声音和乐手表达更为融洽地交互，让电影情感的迸发更为自然，观众也更能融入其中[7]。
1.3 虚拟场景及虚拟角色
随着社会生产力和科学技术的不断发展，目前，虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）取得很大进步，尤其在电影行业得到了广泛的应用[8]。好莱坞利用自身强大的电影工业基础加上技术革新，最大限度地发挥了电影的娱乐化、商业化价值[9]。好莱坞电影《阿凡达》运用3D技术、数码特技、巨幕IMAX这三项新技术，开虚拟现实技术的使用先河。其场景布置色彩鲜明，地形地貌大气磅礴，展示出电影的别出心裁[10]。塑造的阿凡达这一虚拟角色符合美国化的内涵，对这个外星物种的设计构思巧妙夸张，个人形象突出，营造出一种更细腻真实的英雄主义形象，更好地进行了电影制作的情感艺术表达。
1.4 数字化剪辑
数字影片剪辑参考使用数字化的影片资料，剪辑者可以在电脑上利用各种软件进行影片的编辑。例如，从简单的剪接、字幕、特效转场到复杂的3D动画都可以通过数字化剪辑来完成。2019年，好莱坞导演李安在新剧《双子杀手》中采用每秒120帧这一新媒体剪辑技术。这种剪辑方式在色彩、声音的处理方式等方面都和以往不一样[11]。数字影像的潜能在于拍摄过程中能发掘更多的细节，聚集在一个点也可以扫描到所有信息并进行处理。帧技术的革新加上干净利落的动作戏，可见数字化拍摄剪辑技术的发展具有极大潜能。
1.5 特效
新西兰维塔工作室用极致的特效告诉我们虚拟与现实，其实并不一定有界限。电影《阿凡达》《指环王》中的特效都出自维塔工作室。在好莱坞的视觉大片中，相关的数据显示，特效费用至少占总制片费用的60%。在数字化发展迅速的今天，融入特效程度的高低往往成为观众判断影片是否是“大片”的重要标准[12]。同时，这也是电影工业化的具体表现。特效制作包括硬件成本、软件成本和人力成本，而其中最昂贵的是人力成本。据统计，《阿凡达》特效团队超过1 800人[13]。特效师营造的特效并不是纸片式逐帧叠加出来的视觉假象，而是真正凹凸有致、接近真实的人物形象[14]。在电影《战斗天使阿丽塔》中，主角阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素组成，并且为了最大限度地展示出真实人物角色的脸部视觉效果，阿丽塔脸上的每一个毛孔都植入了绒毛，合计近50万个。阿丽塔是电影史上第一个由演员和CG实景同步的角色，她看起来神似真人，又和动漫角色极为相似。对于电影而言，好的特效能够更生动准确地表达故事，也能够在花费更多的时间和精力的基础上进一步丰富电影[15]。
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