稚拙艺术在平面设计中的应用探究
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作者:程少飞 江明
摘要：经济与科技的迅猛发展使得平面设计行业发展迅速，大众对设计的要求也越来越高，但同时设计作品开始出现日益浮夸、同质化等诸多问题，而稚拙艺术的稚趣朴拙、自然本真对于提升设计作品的视觉美感和精神内涵具有很高的价值。文章通过对稚拙艺术及其独特性进行梳理归纳，并对稚拙艺术在平面设计中的应用加以分析，进一步揭示了稚拙艺术应用于平面设计的方法，为更多设计师在设计创作上提供一些思路。
关键词：稚拙 率真 艺术 平面设计 应用
21世纪是科技与经济高速发展的时代，也是艺术走进大众视野的时代。人们开始更加主动地接触艺术和提升自己的审美素养，并逐渐对美是否等同于精致的看法产生了怀疑，越来越多稚拙、粗糙的艺术创作开始被大众关注。通过分析、研究稚拙艺术在现代平面设计中的应用，将有助于丰富设计风格和加强设计的信息传达功能，为大众提供更加新颖和情感化的设计。
一、稚拙艺术的魅力
（一）稚拙艺术的界定
稚拙从字面意思可以理解为：幼稚、笨拙。稚，是指艺术作品中流露出天真、稚趣的感觉。画面以儿童的思维和视角创作，表达方式自由率真，无拘无束，充满了童趣之感。拙，是指笨拙、朴拙。不同于灵巧与娴熟，拙是一种不饰雕琢的自然美，是大美1。拙追求事物的自然与本质，具有真挚与纯真之感，赋予作品一种独特的美学气质。
具有稚拙风格的艺术创作可以称为稚拙艺术，（图1）为法国艺术家让・杜布菲的创作，画面整体稚嫩有趣，自由率真，具有明显的稚拙风格特征。目前被学者和艺术创作者讨论并研究的稚拙艺术主要包括原始艺术、原生艺术、儿童艺术、民间艺术以及西方的稚拙派绘画等。这几种艺术在艺术形态上可以分为两种，原始艺术、原生艺术、儿童艺术和民间艺术属于天生的稚拙，是创作者创作时自然的无意识的流露;西方的稚拙派绘画则是在艺术创作中对原始稚拙进行借鉴和吸收，从而形成新的艺术形态2。
（二）稚拙艺术的独特性
稚拙艺术创作追求画面情感的表达，毫无保留的将内心的情感表现在画面上，这种直接的处理手法使作品具有令人感动的生命力和为之震撼的表现力3。稚拙艺术的美是一种毫无修饰的美、单纯率真的美，是一种追求生命自由的美。当下的社会越来越机械化、自动化，人们似乎被理性化所束缚，开始渴望新奇独特、感情充沛的审美体验，而稚拙艺术的审美价值正好符合当前社会环境下人们的审美需求。另一方面，生活节奏的不断加快和生活压力的不断增加使得越来越多的人开始向往质朴的生活，怀念以前慢节奏的生活体验，渴望心灵得到暂时的休憩。而稚拙艺术这种略显笨拙，纯洁率真的艺术感，能给人带来返璞归真的精神体验，弥补心灵的情感空白，带来精神上的满足。
二、稚拙艺术特征在平面设计中的应用
（一）图形特征的应用
图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊的表现形式，具有可视性和语义性4。稚拙作品在图形处理上表现出形体概括简化的特点，创作者以其独特的观察视角和方法来描绘对象，他们不再关注于形体本身的体积、光影、虚实关系，而是更多将其主观处理成纯平面的形象，用简洁的圆形、长方形、弧线等来概括复杂的物体。而在线条的使用上，稚拙艺术的线条表现上多为弯弯曲曲、粗细长短不一、笨重粗粝等特征，整体生涩凝练，看似简单却富含生命力。稚拙艺术的创作在表现物体客观面貌的基础上加入了更多的个人情感和艺术趣味，为图形设计带来了更独特的艺术魅力。
设计中不乏很多运用稚拙艺术的经典案例，（图2）为例，希腊的著名设计师西奥多拉・玛莎里斯为2004年雅典奥运会设计了会徽标志，标志图形采用手绘的形式，橄榄枝以一种儿童般稚嫩的笔触表现，线条带有一种强烈的生涩感和简单感，给人一种亲切温暖的感觉。奥运会是一项高强度、高水准的竞技体育赛事，给人以专业、精湛、卓越的印象，而雅典奥运会的标志以手绘般稚拙的风格表现，一方面为这项顶级的竞技体育赛事带来了更多的温暖感和生命力，更加贴合奥运会以人为本、自由平等、团结互助的精神，另一方面，手绘的表现形式其实是对原始形式的一种追求，让整个标志带有一种历史底蕴，增强了标志的文化感和历史感。同时，稚拙风格带有一种儿童般的单纯率真、天真烂漫，不掺杂一丝世俗的利益，这种风格的设计更加能够体现奥运会公平公正的特点。计算机技术的迅猛发展使得设计制作变得更加简单化，导致手绘在平面设计中逐渐被人们冷落，但是手绘在情感表达和提升设计的艺术效果方面有着计算机所不具备的优势5。手绘的线条每一根都是独一无二的，效果自然不做作，既能够体现平面设计作品的独特性，又可以为作品营造出温暖亲切的艺术氛围，为设计增加一些生命力和人情味6。
（二）色彩特征的应用
色彩是画面最具表现力的要素之一，不同的色彩给人带来不同的视觉感受和心理感受。稚拙作品多以平涂的手法进行上色处理，在色彩选择上具有强烈的主观性，不会被传统的色彩理论和色彩搭配观念所束缚，画面中的色彩往往未经调和而直接使用，纯度高、对比强、给人一种热烈、明快、纯粹的感觉，具有较强的装饰性。在这里，色彩不再单纯是描绘客观物体的一个属性，而是创作者表达自己情绪的一个工具，画面中的每一个颜色都是作者创作时情感的直接呈现，整个画面具有极强的感染力。
（图3）为深圳设计师周少龙设计的“万有引力”海报，色彩以色块平涂上色的技法处理，整体带有轻微的渐变，画面的色彩空间感强，具有较强的装饰性。在平面设计中，色彩纯度起着决定画面吸引力的作用，纯度越高，色彩越鲜艳、活泼、引人注意、冲突性越强。在该幅海报的色彩搭配上，设计师使用了纯度高、对比强的绿色和红色，并减少了中间色的使用，色彩整体视觉冲击力非常强，这样的色彩搭配整体画面变得活泼有趣，让信息以一种更加轻松的方式传达给受众。海报的主题是假想牛顿没有通过掉落的苹果而是通过手机发现了万有引力，这样的概念具有戏剧性的效果，而这里自由大胆的色彩搭配为画面带来了艺术感和冲突感，这种色彩碰撞带来的心理感受与海报戏剧性的主题有着很好的契合。相反，如果这里采用一种非常写实的色彩处理，海报整体的视觉效果会略显平庸，画面带来的心理感受和海报主题之间会产生一种割裂感，不够协调。色彩作为平面设计中的视觉表现形式之一，不同的色彩搭配可以带给观者不同的心理感受，设计师在搭配色彩时需要做到形式与内容的统一，在表达戏剧性、自由感、冲突感较强的主题时，可以借鉴稚拙艺术自由大胆的配色，利用色彩的信息传达功能从而更好地呼应画面主题，烘托画面的情感氛围。
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