基于青铜器纹饰艺术的家具创新设计研究

来源:用户上传      作者:林琳

　　摘要：青铜器文化发展历史悠久，底蕴深厚。通过论证中原地区青铜器纹样应用于现代家具设计的实际价值，来深入挖掘青铜器纹饰艺术中蕴含的文化和精神内涵，旨在开发具有地域文化特色和传统文化底蕴的家具产品。具体从文化、艺术、商业三个维度来分析青铜器纹样在家具应用中的价值，着重探讨青铜器几何纹样在家具产品设计中的转化方法，并结合传统文化理念进行家具产品的创新设计实践，以此来满足消M者对家具产品多元化的审美需求，实现地域文化的有效传播和弘扬。
　　关键词：青铜器 中原地区 纹样 家具设计 创新
　　中国古代青铜器是中华文明的瑰宝，它体现了中华民族的传统文化特色和艺术审美观念。从不同地区青铜器文化的相互比较研究来看，中原地区的青铜器文化发端较早，在二里头文化时期就出现了中国最早的青铜器――“长流爵”。纵观中原地区的青铜器文化发展，体现在铸造工艺、装饰纹样、使用功能等方面的成就较高，尤其是青铜器的纹饰艺术更是文化交织出的精华，其造型精美、内涵丰富，具有很高的文化和艺术价值。本次研究旨在将中原地区青铜器纹饰艺术进行创新转化，并应用于现代家具产品之中，尝试赋予其崭新的时代内涵，延续它的文化血脉和精神命脉，以此提升现代人的家居生活品质，让赋予传统文化和地域特征的家具创新产品在当今社会得以有效的传播和发扬。
　　一、中原青铜器几何纹样的发展及艺术特征
　　有关中原地区一词，清华大学历史系李学勤教授在其论文《非中原地区青铜器研究》中提及，它比一般的概念更宽泛一些，是以黄河中游为中心的一个文化圈。而以中原地区为核心的青铜器文化，由于受到地区宗教和政治因素的影响，显示出与其他地区不同的文化特征。其中，以兽面纹为代表的礼乐器物就象征着当时国家的政治图腾和贵族的身份地位。在历经多个朝代的发展更替至今，中原地区的青铜器呈现出四个主要发展时期：二里头文化期;夏商、西周、春秋时期;战国时期;秦汉时期。虽然不同时期的纹饰特征有所差异，但纹样造型的表现形式总体呈现出多样化，丰富性的特征。早期的青铜器基本没有纹饰，在随后的发展过程中继承了陶器的几何纹样，从夏代开始陆续出现了云纹、网纹等简单纹样，商代出现了斜方格纹、目雷纹和云雷纹，在随后的发展中纹样越来越趋于精美。例如：20世纪20年代河南辉县出土的“子龙”青铜鼎，其纹样特征表现出：立耳外侧装饰两周的凹弦纹，器物颈部饰以云雷纹和两类六组的浮雕式饕餮纹，足上端饰有高浮雕式饕餮纹，下衬三周凸弦纹，此做法是中原地区青铜器纹饰最具代表性的装饰手法。其后在西周中期大量出现的窃取纹、绳纹、三角纹等，其纹样特征复杂、多变。例如：1993年河南省三门峡市上村岭虢国墓地M2009出土的西周晚期青铜器――“虢仲S”，其盖顶饰窃曲纹，盖沿、器口和圈足均饰S状云纹，盖上和器腹饰瓦沟纹，充分反映了当时中原地区人们的文化特征和审美观念。至春秋战国之后，由于动物纹饰的衰落，几何纹饰的地位更加凸显，在器物上布满几何纹样，纹样精美立体且装饰感极强。直至秦汉时期青铜器纹样的发展才逐渐走向衰败。
　　通过不同时期中原青铜器几何纹样的比较和分析，不难发现青铜器几何纹样的线条简单流畅，它作为底纹或填充纹出现于多种器物的不同部位，通过穿插、重叠等方式组合起来，起到很好的分割画面空间和填充图形空白的作用。同时，从它的构成形式来看，它具有抽象化、几何化的装饰特征，多采用连续性、重复性的组合构成形式。纹样图案经过分割和补缺，使图形层次更加丰富，主体纹样更为突出的效果。虽然不同时期几何纹样的艺术特征有所区别，但较为突出的特征主要有三点：一是适应性特征，纹饰依附于器物主体造型、材料和工艺以及社会阶级制约等，不能完全独立。二是秩序性特征，几何纹样在造型、构图、组合中所表现出的规律和秩序的处理方法，符合当时人们的审美追求。三是象征性特征，几何纹样与动物纹样、社会生活类纹样相比较更具抽象化，通过图案反映当时人们对未知事物的想象理解和内心表述。由此来看，中原青铜器几何纹样的出现反映了当时社会文明发展过程中宗教观念明显开始衰落，人们的审美取向发生了转变。
　　二、中原青铜器纹样在家具应用中的价值体现
　　（一）文化隐喻及价值传承
　　青铜器纹样是青铜器文化的重要代表之一，它体现出的装饰手法和文化内涵在中国传统装饰艺术中留存了数千年，具有极其宝贵的文化价值。虽然几何纹样与饕餮类动物纹样相比趋于简单，但其内涵丰富，隐喻的象征意义和内在精神反映了当时中原社会的礼治秩序，与该地区人们的思想观念、宗教信仰、审美取向等密切相关。例如：商周时期中原地区青铜器物上反复出现的波曲纹和窃取纹，纹样形式抽象简洁且富有秩序感，反映了周代对礼仪和秩序的要求。反观现今的家具文化，例如：香港华伟家具公司设计的系列家具产品，将云雷纹提炼、概括并加以应用，将其中蕴含的“吉祥如意、富贵高升”的寓意很好地表达出来，展现了家具的文化气息和生活品位。通过纹样的文化传递和现代设计手法的相互融合，即满足了现代家具实用与功能的要求，也传达了传统文化内涵。从另一个侧面，反映了设计师对家具文化的表达诉求，希望人们在体验家具产品时感受中华民族的文化魅力。因此，利用青铜器纹样进行家具产品设计，不仅能体现传统文化精神特质，而且有助于文化的传播与交流。
　　（二）艺术表征及审美融通
　　中原青铜器纹样的装饰艺术在青铜器发展历程中达到了较高的水平，甚至影响到周边地区青铜器纹样的发展及表现形式。它的艺术形态呈现出内容丰富、造型精美、组合多变的特点，反映了祖先们独特的审美、丰富的想象以及对自然界神秘事物的表达，凝聚着黄河流域中原地区人们的智慧和经验，展示了古人所理解的形式美法则，至今在设计中仍然沿用。通过设计师的再创作将青铜器几何纹样与家具产品进行跨界融合，可以巧妙地将纹样运用到家具造型中，形成形态美观、装饰性较强的家具产品。例如：在深圳家具展中展出过的一组名为“唐和居”的家具产品，设计师很好地运用了青铜器纹样中的云雷纹，经过重新组合排列、相互叠加，最终形成层次感较强、造型新颖、中式风格鲜明的现代家具，不仅符合现代人的审美需求，也增添了现代家具的审美情趣和本民族的归属感，赋予了家具产品更高的艺术价值。

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