高师学前教育专业舞蹈教学的探析与创新
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摘 要：随着中国基础教育改革的不断深入，高师学前教育专业的舞蹈教学已显露出了滞后的现象。通过对高师学前专业舞蹈教学现状的剖析，从教学观念的转变、教师主导作用和学生主体作用的发挥等方面进行了论述。
关键词：学前教育专业；舞蹈教学；高师；创新
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2011）33-0337-02
舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作，高师学前教育专业的舞蹈课是重要的技能课之一，学前教育的任务和特殊性决定了其舞蹈课程的价值取向和舞蹈课程内容的专业特色。但是，当前学前专业学生的舞蹈教学能力和前景却不容乐观。
一、高师学前专业舞蹈教学所面临的现状分析
随着全国托幼机构有如雨后春笋般的兴起，各高师院校的学前教育专业也获得了重生，学生人数与日俱增，全国各高师院校学前教育专业呈现出全新的发展态势，改变了过去那种学前教育不受重视、师资水平低的局面。舞蹈作为学前专业重要的素质课程之一，却处于一个相对尴尬的境地。其具体体现如下：
1.教学大纲不健全，教学缺乏目的性。就学前教育这个专业而言，现在在全国诸多高师院校都有开设，但很多高师的学前教育专业却并没有从学前教育专业的实际情况出发。单就舞蹈教学而言，很多学校的相关系部都没有根据幼儿舞蹈教学的特点来制定相关教学计划和内容，即便是有制定，也仅仅是停留于粗略接触和了解一些舞蹈基础知识的阶段，要么就是沿用舞蹈专业的一些教学计划或者教学内容。由于学前专业的学生不及舞蹈类专业学生的素养高，所以，学生在舞蹈素养、模仿能力和舞蹈表现力等方面都体现出了一些先天的不足，更不要说编创舞蹈作品的能力了。因此，高师学前教育专业的舞蹈教学必须根据学生的实际情况以及学生毕业后的就业情况来制定出相应的教学大纲，以使其教学目的的明确性。
2.舞蹈教师的教学理念有待改善。高师学前专业的舞蹈课程一般是由舞蹈专业的教师兼任，即便是有的学校有专职的舞蹈教师，他们的教学理念也是停留在舞蹈专业的上课形式上，很少对学前专业舞蹈教学的实际情况进行分析，更不要说制订出与之相适应的教学计划了，这就导致了很多高师院校的学前专业的舞蹈教学存在一种随意性，更没有一名将来要从事幼教工作的教师所应具备的舞蹈教学方法，其理论与实践脱节。因此，高师学前专业的舞蹈教师必须从学前教育舞蹈教学的实际情况和特点出发，找到并制定出与学前舞蹈教学相适应的教学规划，因材施教，及时的转变舞蹈专业授课的教学理念。
3.舞蹈教材的选择不合理或者是严重缺乏教材。教学的主要依据是教材，它好比士兵手中的枪。而教材的选择是否合理直接影响着教学质量的高低和教学任务的顺利完成，也影响着学生对舞蹈知识与技能的掌握程度。对于学生，教材是学习的理论依据，然而，现实是大多数学校在对舞蹈教材的选择方面有很大的局限性，即便是有所选择，大多数教材也是没有办法在实际教学的过程发挥出有效的作用的，这也就导致了有的学校的学前专业舞蹈教学干脆就不用教材，直接由舞蹈教师自己自由发挥。这样既没有教材又没有教学大纲的教学模式是不可能培养出社会需要的适用性人才的。因此，结合学前教育学生的特点以及学龄儿童的特点，制定出与学前专业学生实际情况相符合的学前舞蹈教材是学前教育专业舞蹈教学的当务之急。
二、对高师学前专业舞蹈教学创新的思考
高师学前专业舞蹈教学长期以来都是以专业舞蹈教师的教学为基础，很少把学前教育的特点考虑进去，这与学前教育的教育思想是不相融合的。因此，笔者认为，把专业舞蹈教学与学前教育的特点有机结合，探索出适合于高师学前专业舞蹈教学特点的舞蹈教学方法，是走出高师学前舞蹈教学瓶颈的有效途径。
1.正确定位高师学前专业的舞蹈教学。高师学前专业的培养目标的确定，应当从过去狭窄的、需求量较少的幼师教师转移到为幼儿教育机构和教育行政部门培养高层次的人才上来，尤其是地方院校的学前专业，其培养目标应该定位为培养掌握宽厚的学前教育科学理论知识，熟练掌握从事学前儿童保育与教育技能，能够胜任托幼机构保教工作和研究的幼儿教师，幼教行政管理人员及其他儿童工作机构的专门人才，高师学前专业的学生大多在进校之前是没有接受过任何的专业舞蹈训练的，因此，广大学前专业的舞蹈教师一定要认真的阅读学生，分析托幼机构对未来幼儿教师在舞蹈方面的要求。对于学前专业的舞蹈教学而言，我们一定要清楚的认识到，我们不是要培养舞蹈家或者是舞蹈演员，而是要让学生通过几年的舞蹈学习，能在以后的工作岗位上能够展示自己在舞蹈表演方面的才能，在教学上能引领小朋友们跳一些正确而又简单的，因此高师学前专业的舞蹈教学在对学生进行目标定位的时候一定要有清楚的认识，找准学前舞蹈教学的趣味性、游戏性这一根本之所在。
2.教学过程中应体现“以人为本”的新的教学理念。基础教育新课标明确的指出未来的教育应体现“以人为本”的新的教育理念。这一全新的理念为教育的改革和发展提供了全新的思路。在新时期，以人为本的教育理念并非是与以社会为本相对立的个人本位，以人为本不能陷入人类中心主义，而要实现人与社会、人与自然以及人与人的和谐统一。高师学前专业舞蹈教学要做到以学生为本，正确处理学生与知识、学生与教师的关系，教学方法要和多元的教学目标相适应，在设计或选用教学方法时应重视认知、情感、技能，身体与各项目标的协同达成，注重在侧重实现一目标时，兼顾其他目标的达成，做到目标达成的全面性。在舞蹈训练过程中不拘泥于职业舞蹈训练的内容和标准，进行简单的删减和修改，尤其是教学生针对不同年龄的学龄儿童在训练内容，强度上的不同需进行严格的区分，避免造成运动损伤，充分考虑学生的身体条件和实际情况，在舞蹈素材的选择上，要对儿童舞蹈进行加工，寓教于乐，加强风格性的掌握或训练，在舞蹈创编课上，强调舞蹈的现实主义创作精神、观念及方法，在不断发展变异的文化语境中作出不同的选择，在动作的组接，融汇，变异中探索动作与形象，表现内容与方式背后的文化支撑点。因此，高师学前专业舞蹈教学在教学过程中首先应根据学生的实际情况，为学生创设出一种适合于学前专业学生特点的学习氛围，教师不能以自我为中心，而应该最大程度的尊重学生，爱学生，鼓励学生，对学生要以礼相待。这样不但可以产生非凡的感召力和推动力，更能让这些没有接触过舞蹈的学生在学习舞蹈的过程中增强自信心，从而为以后更高级别的舞蹈学习打下坚实的基础。
3.教学过程中要尊重和充分利用学生的主管能动性。舞蹈专业的学生在进入大学之前大多都有一定的舞蹈基础，而学前专业的同学却并非如此，他们往往不知道舞蹈是个什么玩意儿，即便是知道一点的，也仅仅只是停留于表面，再加之他们自身条件的巨大差异，在对舞蹈的领悟和动作模仿上，有一定的局限性，同时舞蹈老师教的舞蹈动作稍微有一点难度，学生学起来就存在问题，掌握情况就不容乐观。因此，老师在教学的过程中一定要有超常的耐心，鼓励学生大胆的做动作，至于学生怎么做并不重要，重要的是学生按要求，根据自己的条件、方式，尽量做，做得好不好无关紧要，但老师一定要让学生积极主动的思考动作，把自己的思想用舞蹈动作表达出来，这样学前教育的学生在舞蹈方面才能学得主动。
4.注重“即兴创作”在高师学前专业舞蹈教学中的运用。即兴创作是指人们因受到某一外在刺激或内在冲动的作用，在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品。舞蹈教学中的即兴创作则是指舞者在收到某种现象或者听到某种音乐时临时创作出来的舞蹈动作。这在众多的学舞蹈专业的学生心目中尚属难事，在学前专业的学生中怎么可能实现呢？只要教师在教授舞蹈课前，让学前专业的学生充分的了解儿童在成长事件过程，然后选择合适的音乐，学生可以根据听到的音乐在教室随意走动，任意创造动作，当音乐停止时，学生可以继续维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以在音乐禁止的状态下做动的动作，当音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。在这类似的活动中，大多数学生不知怎样摆动作，随着活动的继续，学生们逐渐能创造各种即兴的动作，虽然还有些学生不会做动作，直立的站在教室中，但随和音乐的响响停停，学生也能体会出音乐节奏的律动。不仅仅作为一种教学形式而是作为整个音乐教育的起点和基础，这是即兴活动原则的精髓所在。这种方法同样适合培养学前教育专业的学生。让她们在即兴的活动中培养敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，表现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合。这对培养今后从事学前舞蹈教学的学生来说是一种重要的教学方法。如，学生们围做成一个圆形，根据一个特定的情节每个学生做一个舞蹈动作，即“舞动延续”。活动中没有音乐，凭的就是个人的直觉来动作。但是老师提出了一个要求：要使舞者的动作变化尽可能多一些，即：动作可大可小，可硬可柔；速度上，可快可慢。接下无声的动作传递开始了，只见学生们个个神情专注，一方面认真观看着其他同学所表演的舞蹈动作，另一方面又在设想自己在无声的音乐中怎样使大家的作品更加完美。
总之，高师学前专业舞蹈教学虽然还存在诸多不尽人意的地方，但只要广大学前专业的舞蹈教师们群策群力，不断探索，高师学前专业的舞蹈教学一定会有一个光辉而灿烂的明天。
参考文献：
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[责任编辑 魏 杰]
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