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视唱练耳教学中应用中国民族民间音乐的研究

作者:未知

  [摘要]在我国传统文化中,民族音乐是极为重要的组成部分,同时也是中华文化最耀眼夺目的部分。民族音乐对于中华文化的发展与传承起到了十分积极的促进作用。若中国民族文化不具有特色如此显著的民族音乐,则无法在世界文化中占有如此举足轻重的地位,而在中国音乐教育中,视唱练耳属于外来学科,因此长期以来都以西方教学方式为参考来确定教学内容,但这样的教学方式势必无法很好的体现我国民族音乐的特色。随着世界文化多元化发展进程的加快,更好的传承和发扬本民族文化特色就成为了一项十分重要的工作。我国的传统文化源远流长,而在民族民间音乐中,也有着十分丰富的可供视唱练耳教学的素材。本文分析了视唱练耳教学中中国民族音乐元素的具体应用,并针对其发展提出了一些意见和建议,希望能够促进学生民族音乐素养的显著提高,推动我国传统文化更好发展和传承。
  [关键词]视唱练耳教学 应用 中国民族民间音乐
  我国视唱练耳教学的发展受到了欧洲音乐教育体系的较大影响,近年来也有了明显的进步。但是,一味的沿用西方教学方式,使我国的视唱练耳过于公式化,这不利于我国民族文化和民族音乐的发展。在视唱练耳教学中,将听觉训练放在了首要位置,而教学方法和教学训练中又将重点放在了技巧上。因此,现今我国的音乐教学还有很多的问题,例如,学生更为熟悉西方音乐语言,对于我国自己的民族语言认识不深入等。所以,在今后的视唱练耳教学中,应当积极的从我国传统音乐文化中提炼养分,要形成我国自己的视唱练耳教育模式,这样不仅有利于更好的发展我国的民族音乐,而且可以引起学生的共鸣是,使其对于我国的音乐思维有一个更加深入全面的了解。
  一、我国视唱练耳音乐教学的现状
  我国的视唱练耳音乐教学发展至今,已经有了80多年的历史,而在几代音乐专家和前辈的共同努力下,我国的视唱练耳教学体系已经相对完善。在视唱练耳发展初期,主要引用的都是西方的模式和经验,可由于我国民族音乐有着鲜明的自身特色,因此也有很多音乐家和视唱练耳教学老师关注我国特色教育模式的发展。一些音乐教师为了更好的体现我国民族音乐的特色,对视唱练耳音乐教材开展了创编和改编工作,并在自己的教学中试用教材,取得了比较喜人的教学效果。可是,要想实现我国民族音乐和视唱练耳教学的有机融合,还有很长的一段路要走。不仅如此,我国对少数民族音乐的研究是非常少的,这主要是因为该地区地理位置偏僻、经济水平较低。若这些音乐长期都得不到关注,则随着时间的推进,并将会慢慢的走向消亡。此外,很多少数民族地区的音乐教材十分匮乏,因此本民族学生也无法真正了解当地音乐。长此以往,学生对于传统音乐的理解便会出现偏差,知识结构也会变得零散混乱,最终影响学生对于音乐的审美,而这对于具有我国特色的视唱练耳音乐教学体系的形成是非常不利的。
  二、在视唱练耳教学中加入民族音乐元素的重要作用
  (一)有助于形成更加多元化的音乐结构
  音乐学习的最终目标就是更好的弘扬我国优秀的音乐文化。而在对世界民族音乐学习期间,必須保持一个客观的心态来进行民族音乐的记述和分析工作,这样才能够在各种文化背景下更好的体验音乐的美。分析我国的音乐发展历史能够知道,必须要立足自身发展基础,并积极的进行吸收改进工作,才可以更好的促进我国本土文化的传承和发展。例如,二胡属于外来乐器的一种,而二胡在我国的发展中,也吸取了我国本土文化的一些特色,所以,将民族特色加入到视唱练耳教学体系中是非常重要的。因此,在视唱练耳音乐教学中,应当积极的鼓励学生去学习各种形式的音乐,培养学生对于音乐多元化的正确认识,这样才能够使学生以开放包容的心态去接纳和学习各种音乐类型,达到博取众长的目的。
  (二)可以促进学生音乐审美感的提高
  教学中不应当只将重点放在旋律节奏的视唱上,老师在教学期间应该尽量引导学生去掌握多种风格的乐段,在熟练掌握多个乐段后,学生的音乐审美感便会有明显的提升。学生在感知乐段的这段时间,可以对各个民族和各个区域的语言风格有一个更加深入的理解,这样有利于学生慢慢产生自己的艺术特色,此外,还需要对学生开展特定性、民族性音乐的教学。在视唱训练过程中要仔细讲解各个乐段的差异,使学生能够对各个音乐乐段有一个理论上的认知,在明确各乐段理论差异的基础上,再要求学生去进行实践和联系,这样理论与实践相结合的方式能够更好的提升学生的音乐审美感,而音乐审美感的提高又能够使学生对于自己的音乐学习和视唱练耳联系有更强的自主性,可以使学生在今后的音乐学习中更好的明白自己的需求,并进行针对性的学习,这对于学生音乐生涯的发展来说是大有裨益的。
  (三)可以帮助学生形成自己的民族音乐风格
  在民族发展中,民族音乐风格培养是十分重要的一项工作,而要想培养良好的民族音乐风格则一定要对各个曲目的节奏和音准进行高强度的训练。在做好这项工作的基础上,还应该坚持“走出去”与“请进来”相结合的战略。“走出去”是指我国的民族音乐应该到各个民族地区中去,感受民族音乐形成的土壤,了解当地的风土人情,这有助于加深对于本土音乐的理解,而“请进来”则是指将那些民族艺人邀请到视唱练耳教学课堂中来,使学生能够接触到更多的非理论的知识,这样能够更好的加深学生对于理论的理解。
  (四)可以更好的拓展学生的音乐视野
  视唱练耳教育与其他音乐教学方式有着很大的优点,它除了能够更好的培养学生视谱唱谱能力以及学生对于音乐的敏感性,而且能够使学生积累到大量的音乐词汇。学生在进行视唱联系时能够接触到很多的优秀作品,这些优秀作品应该涵盖中外以及各个民族地区。使用这样的联系方式,能够使学生对于各民族的风格特征有一个更好的理解,并在此基础上积累更多的音乐词汇,这能够有效的提升学生的整体音乐素养。在视听练耳教学中必须认识到,学生对于音乐的认知不能只局限在中外两个方面,我国国内也有很多优秀的、富有特色的音乐形式,对这些音乐形式进行学习和了解,能够很好的开阔学生的音乐视野,并使其对于音乐有一个更加准确的理解,这样也能够为今后的音乐学习打下一个良好的基础。   (五)视唱练耳教学中加入民族音乐元素有助于音稳的提高
  之前的视唱练耳教学中,要求在每个音发出后,音高一定要准确和稳定,不能产生任何便宜。但是民族民间音乐一般都是用滑音对腔韵进行装饰,也就是由一个音自然的滑向另一个音,这样的演唱方式叫作润腔。现今我国有很多歌唱演员在演唱时只关注技巧、音色、方法以及位置,不重视歌曲自身的创造背景,当地民间的民俗音乐文化元素,这便使得歌唱者无法很好的将歌曲的感情表达出来。因此,在进行视唱练耳教学的过程中,生硬的要求学生的音准多么准确是不合理的,对于音准和音稳的提高也没有积极作用,因此一定要从民族民间音乐的角度出发,只有这样才能够更好的体现出歌曲的韵味。
  (六)教学中中国民族民间音乐的节奏运用
  西方在进行视唱练耳教学时,一般所使用的都是量化式的节奏,也就是都用固定单位拍进行定位,长期以来我国也是沿用的这种模式。但是民族民间音乐中的节拍都是没有定值的弹性节拍,比如较为典型的“散板”节拍。散排就是不规定几分符为一个节拍以及每个小节有几拍,这样演奏者便可以有更大的自我发挥和自我创造空间。若这一乐曲中使用了西方传统的视唱练耳量化式节奏,则无法很好的体现出我国民族民间音乐的节奏特征,也不利于演奏人员的情感表达。
  三、对视唱练耳加入中国民族音乐元素的思考
  对我国少数民族民歌进行学习和“视唱”学习有着很大的区别,所以进行视唱练耳的教学时单纯依照教学方案开展公式化训练是不够的。教学期间应该结合学生的自身情况,结合各个民族的音乐特征开展针对性教学。应该要求学生先听音响以了解各个民族的音乐风格,然后在熟练了解的基础上开展模仿工作。视唱练耳课程在音乐史论等专业的音乐课间有着重要的过渡作用,所以在平时的视唱练耳教学中积极进行民族音乐感的训练就变成更加必要。教学期间,可以借助对民族音调和节奏的认知,来使学生能够培养更好的音乐听觉,这样可以积累更加丰富的民族音乐词汇。
  (一)提高节奏节拍的应用能力
  节奏是音乐的灵魂,因此把握好音乐的节奏是最为重要的一项工作,只有这样才能够保证音乐有很好的生机和活力。音乐节奏能够立体化展现人物的情绪。通常条件下,进行视唱练耳教学时也需要先对旋律有一个很好的感知,而后才会了解音乐的内容。老师在教学期间也能够使用打乱节奏的方式来对学生实施训练。比如,可以要求学生先唱四分音符,在听到老师的指令后再切换到全音符切音符等,此外还需要用手打节拍,这样能够更准确的把握节拍。对节奏节拍教学方式进行适当的创新和发展,能够使学生对于节奏节拍学习的兴趣更加浓重,进而促进学生节奏节拍应用能力的大幅度提高。
  (二)对格式格调进行灵活的运用
  在论述这一点时,我们将广西的民族音乐作为例子,它和其它民族音乐的调式和调性都有比较多的相似之处,因此使用广西民族音乐能够使老师的调式调性教学、学生对于调式调性都更加容易。为提高学生对于视唱练耳的学习兴趣,老师可以先引入一手广西民歌,在对这些民歌实施分析的过程中便可以對其调式和调性予以讲解,而后再进行归纳和总结,这样才能够使学生对于调式和调性有一个更好的了解。在此基础上,再和其它民族民歌的调式和调性予以对比。例如,可以《壮锦献给毛主席》与汉民族五声调式的差异,比较期间学生便会更好的理解他们的特征。完成这项工作后再让学生开展视听分析工作,以更好的强化学生对于调式和调性的理解,这样的教学方法很好的体现了理论和实践相结合的理念,也能够很好的提升教学效果。
  (三)对视唱练耳教学设施和教具进行完善
  在视唱练耳教学中,钢琴是最为重要的一种乐器,常常被叫作“万能教具”。钢琴有着自身独特的优点,包括音准高、调式准等,但使用钢筋演绎民族民间乐曲时,乐曲的生动性会大打折扣。因此,视唱练耳的教学中应使用多样化的教学设备,可以多多引进电子化教学设备,使学生能够在立体音响环境下更好的去感受乐曲。
  四、结语
  综合本文论述可以知道,民族音乐是我国传承千年的宝贵遗产,是中华民族精神和民族性格的体现,是中华儿女应当积极传承和发扬的优秀传统文化。可是长期以来,我国的视唱练耳音乐教学都是引用西方教学模式,丝毫未能体现出我国的民族特色。因此,在视唱练耳教学中加入中国的民族音乐元素,对于民族精神的传承发扬以及学生民族音乐素养的培养都有着十分积极的作用。不仅如此,做好我国民族民间音乐的传承工作,能够为我国其他传统文化的传承打下一个良好的基础,提供相应的借鉴,这对于中华民族源远流长传统文化的传承和发扬来说都有着十分积极的意义。
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