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学前教育舞台实践一体化教学研究

作者:未知

  摘 要:随着新时期教育改革的深入发展,我国教育事业有了全新的变化,教师质量及师资力量都有所提升,在学前教育中舞台实践不仅可以提高舞台意识,相应的表演能力水平也会得到提升。本文主要结合舞台实践的重要性对学前教育专业舞台实践教学一体化发展展开探讨。
  关键词:学前教育;舞台实践;一体化;舞台教学
  1 舞台实践概述
  艺术实践是艺术专业学生将自身所学的艺术理论和实践知识,通过剧目排练、演出、比赛等过程中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。艺术实践包括专业的技术技能比赛、各类大型或小型的文艺演出等,艺术实践的主要形式是舞台实践。舞台本应是现实的,现实生活就是最真实的舞台。在很久以前村庄就是人们的舞台,我们既是演员,又是观众,既要参与表演,又要自我欣赏、自我娱乐。随着社会的不断发展,现在的舞台大多是指为特定的表演者提供专门的、特定的表演空间,它可以使观众的注意力集中在表演者的表演上,并获得理想的观赏效果。舞台的类型有很多种,伸展式舞台、圆环型舞台、旋转型舞台,而狭义的是指,见到最多的是红丝绒大幕,用台框、条幕与檐幕框起来的镜框式舞台。镜框式舞台是一个非常特殊的场所和空间,它拥有表演区、观众席;灯光、舞美、音响、字幕以及各种越来越先进的多媒体设施。这些东西都对演员的表演产生了各种不同方面的影响,但主要是心理上的变化。那么,演员就需要在这个特定的环境中去不断熟悉、了解、适应,以达到更加理想和完美的表演效果,这就是舞台实践。
  2 学前教育舞台实践一体化教学的意义
  第一,提高学生自习能力。将舞台实践融进学生能力培训的所有部分。使学生通过从“被动接受的模仿型”到“主动型,创新型”的变形,增强学生学习的自觉能力。例如,将声乐、键盘乐器、弹唱以及舞蹈表演在舞台上展现出来,使同学们在舞台实践的过程中感受到压力,然后认真的投入到训练当中去,在台下积极奋进的练习,巩固基本功。学生根据多次舞台实践活动的开展,把上课时老师所讲解的知识以及技巧真正实现灵活运用,让其能够把所学到的知识应用于舞台,在舞台上表达出来。这样的教学,使学生的心理素质得到了提升,大大增加学生自觉学习的意识以及组织活动的本领。将学生从被动学习变为主动学习,并且锻炼学生的思维能力,发挥主观能动性,让其彼此之间进行沟通,对比,在锻炼的同时进行思考,以此来获得对知识更深的了解,以及对技术更熟悉的掌握。
  第二,学生艺术表现能力得到增强。学生在舞台上表演会获得更多的经验,心理素质能够得到提升,增强自信心。音乐舞蹈学科是艺术类,更加注重学生的审美感受、体验、表达以及创造。每次在舞台上的经验都会是学生最好的收获,他们展现自己不同的审美,以及情感体验,这不仅丰富了学生的情感,还让学生体会创新与合作意识,使得学生的能力获得锻炼,也使他们的各方面综合技能都得到提升。
  3 学前教育舞台实践一体化教学策略
  3.1 运用舞台实践经验来提升教学水平
  为了能够让舞蹈教师的教学水平得到提高,那么就需要舞蹈教师在日常的舞蹈教学中融入自身的舞台实践经验。在目前的舞蹈学习过程中,许多学生为了能够快速提高舞蹈能力,经常需要使用辅助乐器。然而,在这个过程中,学生的学习目标往往过大,未能实现既定目标。舞蹈教师在舞蹈教学过程中,要与自身的舞台实践经验结合,来针对性的对学生进行指导,要让学生知道舞台实践是非常重要的,只有在舞台实践中,才能更好的发挥出自身的舞蹈实力。很大一部分的学生虽然在课下的舞蹈练习过程中练习的非常好,但是在舞台实践的过程中经常会出现失误,这就导致学生的自信心受到影响,针对这个情况,教师要让学生更全面的对舞台环境进行了解,并且在舞台上进行练习,这样的话就能让学生在舞台实践的时候,更好的表现出自身的舞蹈能力,同时也能让舞蹈教师的教学水平更高。
  3.2 培养舞台实践经验
  随着舞台实践次数的增加,学生的舞台经验也在不停地积累、不断地丰富,在台上的表演会越来越得心应手,使其心理成熟、表演成熟。在演出前,学生们不仅能够主动的带妆走台,能做好充分的热身活动,同时能主动地、很快地适应舞台环境。在表演中,经验丰富的演员不仅仅能把一个剧目完整的表演下来,还加上了自己的理解、看法、情感来丰富这个舞蹈的内容,不断增强自身的表现力。同时,多次上台的经验也提升了他们的应变能力,对于台上的突发情况能及时很好的应对,甚至有些老演员会巧妙的掩盖自己在台上发生的问题。甚至在演出前有人临时受伤了,他们都能很快的调整好自己的队形和动作,有时为了顾及演出和比赛,演员能够带伤上台表演,心理素质的渐渐提高使得演出能够收到意想不到的效果。因此,加強舞台实践有利于学生在艺术实践中增加知识、增长才能、培养能力以及对自身内在修养得到提升。
  3.3 根据学校自身场地条件选择合适的舞台实践场地
  所有的同学都能够登上舞台进行表演。考查学生对乐器的演奏技术能不能实现课程培训的要求:视唱、歌唱的考核能够让学生根据自己的想法在舞台上展现出来。考查学生能不能根据科学的发声方式进行演唱,舞蹈技能课程考察也是这样,并且同学们能够在舞台下面进行沟通交流,观察。彼此之间实现共同分析,共同改进,让学生能够慢慢实现自我反省、自觉学习和共同进取,分析自己的不足之处,进行完善整改。每一次的舞台实践活动都可以让同学们增加舞台表演的经验,每一次在舞台上表演都是对同学们心理素质能力的提升。不断练习,拥有扎实的基本功,实现职业技能所需要的专业水平。将舞台实践作为检验以及评价教学成果的重要方式,成为自己检测自己能力的重要方式。
  3.4 把学生舞台实践作为期末综合测评分和评优评先的依据
  能够使所有的学生更加专心投入在专业技能的培训以及练习之中。根据多种多样的实践活动,增强学生对于所学内容的掌握以及深入了解,提升他们锻炼和编排文艺节目的本领。学前教育专业音乐舞蹈技术的教学应该把就业需求作为方向,把就业以及职业能力的学习作为主要内容。使得每一个学生都可以拥有在早教或者幼儿园的教育活动与艺术教学部分音乐、舞蹈活动的举办以及组织的能力。突破以前的教室教学方式,将舞台实践活动扩大到社会之中,形成面向社会校外动态的学前教育市场。创办校外艺术时间平台,实现“走出去”。
  总而言之,舞台表演经验和舞台的表现力,是必须经过不断的舞台演出实践才能感知体会到的。在舞蹈教育教学中,我们必须把舞台实践作为舞蹈表演专业教学的重要环节和必要内容。长期的舞台实践经验能提高学生对新环境的适应能力、提高学生的心理素质、提高学生的应变能力以及与观众的互动能力,从而增强学生的表演信心,还培养了舞蹈表演专业学生的责任感、集体荣誉感和艺术工作者必须具备的良好的职业道德及舞台修养,有助于学前教育水平的提高。
  参考文献
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