浅析解构主义在服装设计中的运用

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　　摘要：在时尚发展如此迅速的当下，解构主义作为一种新的思维方式与创造手法，在服装设计中占领着越来越重要的地位。解构主义是在建筑界最先开始运用的，直到后来才慢慢引用在服装设计上，这让服装有了新的表达，不再是局限于传统的结构设计当中，它的运用扩展了设计师的设计思维，进而产生了多元化的服装款式。本文将解构主义在服装设计中的运用作为开端展开研究，在了解了解構主义的诞生和发展后，分析解构主义的表现手法，梳理其在服装款式、面料、色彩设计中的运用呈现。
　　关键词：解构主义;服装设计;运用
　　中国分类号：JS941 文献标识码：A
　　文章编码：1672-7053（2019）11-0116-02
　　解构主义是从逻辑上否定传统的基本原则，从而创造新的规则变化。解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。在当代设计中有强烈的表现欲和未来的探究性。解构主义最先运用在建筑啊设计上，在后来的时间里才慢慢运用到设计的各个领域中，在服装中也渐渐被人接受和普遍运用，其中最有代表性的是人物日本设计师三宅一生、川久保玲等。
　　1解构主义概述
　　解构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代，作为解构主义领袖的德里达对传统的西方哲学思想有了不同的见解，他的核心理论是对所有带结构有规则的事物进行改造，认为最基础的、最原始的可以反映出事物的真实性，简单地来讲就是打破原有的秩序，创造出更为切合的秩序。解构主义运用错位、折叠、重组等手法作为基础进行改造。形式语言上倾向于抽象化，更多地倾向于从表面词汇转向深层结构的推究。
　　结构主义在时间的影响下衍生了解构主义，同时也给人们提供了新的思维模式，在当今设计中，作为一种重要的设计风格，带给设计师们多维的灵感。
　　解构主义理念兴起于20世纪80年代后期的建筑界，以彼得艾森曼和贝马得屈米为代表家，他们把法国哲学家雅克德里达的解构主义哲学理论用于建筑上创作，随后提出了解构主义的理念。它表达了对传统想法的不同理解，打破教条及原有的观点，营造出不同的思维模式让人们不拘于原有的思维。设计中的解构主义在思维上突破了原本结构的统一性，它主要强调其结构的不稳定性和多变性的特征，对于设计师来说是新的突破，即“颠倒”和“改变”。有了解构主义的概念，在设计界引起轩然大波，更加解放了设计师的思维。
　　解构主义在其设计表达上有着许多不同的思想点，在手法上也是多样的，有着不确定性和多样性，多样性的解构理念正是设计师们所需要的新模式，意昧在不同的视角下有着不一样的理解，设计的产品不言而喻有着新的高度，推动了设计行业的发展。用语言来概括设计中的解构主义，分为三大类：第一是构成主义时代更迭下的演变和发展;第二是具有共时性，可以不在环境、人物、事物等影响下做出相关的反应;第三是重视隐喻随机的对立统一，重点夸大片段、遣散、分离、短缺、不完整、无中心。
　　2解构主义的表现特征
　　解构主义代表人物德里达的设计就是围绕着解构而思考，他认为所有事物和所有规则的制度、界限、概念、思维都是可以被改变的，他的批判方式，从某个理论当中抽离一个典型的事例，对它进行分解、批判、分析，通过自我意识再确立对于事物真理的了解。解构主义的表现特性，可以归纳为五大点。
　　2.1散乱
　　解构主义的作品往往在总体形态上给人的感觉是残缺不全、结构混乱的，与传统的设计形式是绝对不同的，其形式、色彩、比例等方面的处理手法灵活自由，超逸传统美学已有的模范和秩序，聚避古典的美学。如，设计师弗兰克盖里是解构主义在设计中的代表人物之一，他的代表作品用彩色合成树脂设计的鱼形灯和纸板家居，其中都能看出零散、不合调、有点做作的浪漫情调充满了每一个作品中，这些作品引发出人们潜在的另一种情愫，一种看似破坏后的舒适感。
　　2.2残缺
　　不完整或者部分缺失在常规事物中不见得是一种完整的美，见多了那些完整美感的设计效果，残缺不齐的设计便能让人们眼前一亮，达到另一种的美感让人们回昧无穷，这便是解构主义在设计中残缺的特性。
　　2.3突变
　　将多种不同材质或者毫无相关联的元素进行搭配组合，在视觉上看起来不融合、生硬、牵强、怪异等。以极端的方式出现，来达到可以突破常规的不一样设计，打破传统的和谐设计，出现另类的美感。
　　2.4失重
　　采用颠倒、扭曲、弯转等形态制作失稳、滑行、移位、翻转、坠落，甚至出现坍塌的不安全状态，以达到一种莫名的快感。
　　2.5超常
　　就是竭力超越常规，标新立异，把反常当正常。如，古根海姆艺术博物馆最惹眼的地方是第一层的海景观，突破以往的建筑设计让它更加贴合大自然，而整个建筑的材料是钛合金板，造型上是有流动的线条，让严肃的建筑有了俏皮感。
　　3解构主义在服装中设计中的运用分析
　　3.1解构主义在服装款式设计中的运用分析
　　现如今，服装款式多变万化，但也没有脱离传统的服装结构，不过如果将解构主义运用到服装设计中，会有不一样的美感和认知，也更加让服装具有颠覆性的变化。
　　解构主义在最开始出现于人们视线中时，许多人表示不接受、不理解、抗拒的一种心态，认为是毫无美感的设计。但解构主义不是打破一切规则的理念，而是在无规律中寻找规律的存在。解构主义打破了传统的设计理念，给人一种不一样的视觉冲击和不被欣赏的美感。如，在服装行业里运用解构主义的代表人物有川久保玲，其作品“乞丐”装是在1981年的秀场上脱颖而出，黑色衣服搭配破洞，瞬间变成“乞丐”们的聚会。破烂、阴郁、沉闷、无厘头的黑色设计让服装界有了新的突破，把服装设计理念带入了一个新的领域。利用蕾丝面料在造型上随意打结使得看起来零乱，但也有黑色带来的神秘感以及蕾丝的少女气息（图1）。再如，在2016年秋冬巴黎时装周上，一位90后设计师在本季上演了一场怪诞解构主义秀，服装中巨大的宽肩膀打破原有的身体正常比例，而不对称的衣领和袖口充满了对未来服装的挑战，同时在颜色与质感上也带来了碰撞，这让人们对服装有了新的理解。 　　3.2解构主义在服装面料中的运用分析
　　近年来，随着科技的发展与服装设计水平的提高，服装的面料成为了众多设计师的关注点，因为它是体现服装产品设计感、品质感的重要方面。服装面料是设计师实现想法的一种直观表现，服装面料上的解构在一定程度上可以使服装开辟出新的特色。面料质感的不同给人的感觉是不一样的，比如缎面是垂感的，绒面是厚实的，皮料是有光泽的，毛呢是严谨的，纱料是轻薄的，不同的面料在一定程度上决定着服装的设计感。并且，现如今的服装界更加注重面料的再造设计，以拓展服装材料的表现空间，就像三宅一生的《褶皱》系列，高温压褶材料具有强烈的质感，由此增强了服装的立体感，给人们一种自由空间的延伸感，具有极强的艺术表现力。三宅一生1976年春夏展覽，以褶皱做的设计没有严谨的外形，是一种带有随性的宽松感的连体衣（如2）。
　　3.3解构主义在服装色彩设计中的运用分析
　　服装色彩设计是服装设计的重要组成部分，可以说色彩是服装的妆容。解构主义在服装色彩设计中的运用常常表现在从大自然中提取、重构、再创造来构成服装色彩。这种新的色彩元素通过对非服装，反形式，反传统的审美表现服装本身意义的不确定性，在一定程度上传达了人们强烈要求颠覆从前和追求个性的情感以及欲望。
　　4结语
　　进入21世界以后，服装设计已经越来越趋向于多样化，带有解构主义的服装以其独特的设计冲击着我们对于服装个性化的认识。解构主义以打破传统服装设计为目标，具体表现为在本文中提到的款式、面料以及色彩上，在三者的基础上，将其综合运用来体现服装的现代美。
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　　作者简介
　　赵竹青/1985年生/女/山西榆次人/本科/助教/研究方向为服装与服饰设计（山西太谷030800）
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