您好, 访客   登录/注册

解读大师设计的密码

来源:用户上传      作者:

   [摘要]安藤忠雄,一个从来没有受过专业建筑教育的建筑家,凭着对建筑的热爱,对建筑本位的思考,把自己的精神体验、心灵思考、对自然的感悟通过建筑语言完美的表达出来。他的每一件建筑作品充满了光影的灵动,纯粹空间的几何分割亦如无声的话语感动人们。本文以“光的教堂”这一著名建筑为载体从建筑实体与空间的组合、材质的运用、场所氛围的营造、传统文化的表达、处理建筑与自然的关系等方面透析安藤的设计手法与思想。
   [关键词] 光的教堂安藤忠雄 设计手法与思想
   安藤忠雄属于那种罕见的、能以一种仅仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师,他以这种方式创作的建筑,无论规模大小都既有适用性,又赋予情感。安藤具有很强的洞察力,他摒弃了那些也许是正确的学派、运动或风格……。然而他的建筑并非只是表达某种抽象的设计概念,而是反映一种建构人类居住生活的基本过程。
   安藤创造的建筑,是一种在空间和形态上具有神奇艺术构成的集成物。当人们徜徉步入他的建筑时你并不感受到有一种预设的活动流线。安藤拒绝任何陈规陋俗的束缚,创新就是他的陈述,他对世界的独特认识是他灵感源泉所在。
   这次颁布的普利策克奖,不仅鉴于他已完成的作品,还包括他那些将进一步丰富建筑艺术的未完成作品。(The Hyatt Foundation .1995 Pritzker Architecture Prize Laureate Media Kit, 1995.3.4)。
   ――1995年普利策克奖评委会的评语
   光之教堂(六甲小教堂)位于大阪郊外是安藤忠雄的经典作品。普利策克奖评委会的评语亦是对安藤的设计手法及建筑思想的提炼。以上表述在光的教堂这一著名建筑中得到了精彩体现。
   1. 实体和空间
   光之教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这一建筑简单的形体背后蕴含着复杂而极其优秀的建筑处理。这道呈15°角插入的混凝土墙以最简单的方式解决了工程和基地所有难题。由于靠近道路除了面向内院的西墙,其余墙面不易开窗。这面斜墙除了把空间分割成礼拜堂和入口部分还掩蔽了现存内院中的牧师住宅,隔离了喧嚣的外部世界。斜墙两侧为素面混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行。透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的,而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感觉,地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
    2混凝土的运用
   对于建筑师而言,材料是设计的基本出发点,混凝土似乎属于一种坚硬的材料,但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性,可以自由地改变形状。安藤的建筑一般局部或全部采用清水混凝土墙面作为室内或室外的墙面,这种墙面没有任何装饰。但是,他在材料中掺进日本的传统手艺,利用现代的外墙修补技术将混凝土墙拆模后进行处理,又将混凝土运用到极精练的层次。安藤善于运用混凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值,并用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的“空间本质”。 正如安藤曾经说过“我想做的是,赋予混凝土一种更精致的表现,而不是像柯布作品中那种材料的狙犷表达。这源自我自己的感受,尽管这种精致性在今天正逐渐消失,但它在日本人对待生活的态度中幸存下来,是与具有日本特色的美学联系在一起的”。在光的教堂中混凝土并不给人实体和重量的感觉,而是塑造出匀质性和轻盈的表面,当墙体经抽象变的没有了边界,物质墙体的实存感消失了,留给人们的是无限冥想的空间,感受到的是人与自然的融合。在他眼里,混凝土既表达内在的日本,也表现外在的日本。
   3传统精神和场所精神的融合
   对于建筑师而言,如何继承传统是一个挥之不去的话题,日本的许多著名建筑师都为之进行了努力地探索。20世纪50年代日本的著名建筑师丹下健三在沿袭传统建筑形式方面作出了很大的贡献,而安藤的观点与他相左,安藤认为不应该继承具体的传统形式而是继承其根本的精神性的东西。在光的教堂中安藤没有使用传统西方教堂的建筑符号,同样也没有出现日本传统的建筑形态,只是单纯的几何形体的穿插,作为教堂的唯一信号就是墙上的十字架在黑暗中的一道光线足以将神的旨意表达清楚,其他所有的一切只是为了这一精神的主题服务,建筑的形式被淡化了。教堂虽然源自西方人精神场所的物化,但是在这里却具有日本的味道。在光的教堂中我们可以体会到日本式数寄屋的感觉,可以体会到佛教中禅宗的思想,上帝已经被安藤日本化了。安藤就是具有这样的魔力,日本的文化对他的影响是根深蒂固的,在任何不经意间就会流露出这种文化渊源。
   建筑作品是作为人类生理活动的场所基础上的人类情感活动的载体。光的教堂是能够唤起人类情感共鸣的经典案例之一。这种共鸣是人类内心浅意识中对恐惧的共鸣,这种共鸣更加隐喻和含蓄。黑暗是人类最早畏惧的自然现象之一,人们本能的向往光明逃避黑暗。光的教堂中室内提供了一个黑暗的环境用于唤起人内心本能的不安。只在墙面上开小窗的手法几乎封闭了空间,从而进一步唤起人们的恐惧不安。在这种情况下人们自然会寻找消解不安的方法,光是给人留下的唯一消解黑暗的源泉。因此,在光的教堂中,光在某种意义上化作了是建筑的灵魂,融入了建筑的血液,成为整个建筑场所有机的一部分。安藤曾经这样说过:“在黑暗中光闪现出宝石般的美丽,人们似乎可以把它握在手里,光挖空黑暗并穿透我们的躯体,将生命带入场所”。在一个黑暗的场所之中,光的十字穿过墙壁净化我们的灵魂并将其带到上帝的面前。一个建筑场所精神的最终生成关键在于将自己对建筑最初的想法贯穿于设计的始终,要经得起诸多因素的诱惑。安藤就善于将建筑给他的第一感觉表现的淋漓尽致,所光的十字在教堂空间的表达有的建筑手法的运用都是为这种感觉而服务。
   4建筑的自然化
   在光的教堂中,当自然之光钻过十字墙体,通过建筑的实体形态给得以限定,从而达到建筑对自然的抽象和对时空的概括,这正是自然的人化。除了对光线的完美运用,安藤同样关注自然界中其他要素在建筑中的运用。在他设计的一系列教堂中风的教堂、水的教堂,都是将自然环境中的要素作为建筑的一部分来考虑,将自然中不可定因素与建筑的永固性相结合,使单纯的几何体有了生命。安藤乐于使用单纯的几何形体来塑造空间是为了表现自然,为自然搭建一个纯净的舞台,真正的表演者不是建筑而是自然中的万物――光、风、水、声音等等都是因为建筑的存在而存在。
   结语
   解读安藤的作品,我们可以感受到安藤忠雄在光的教堂设计中的匠心独运,严谨的比例、朴素的材质、纯粹的空间、彩色的自然,一道光线从某个地方悄悄地探入室内。对建筑精神的把握与恰到好处的表现是安藤建筑成功的关键,为此他借助了自然,借助了几何形体,而始终割舍不去的是日本传统文化对其建筑观的影响,让人们认识光的同时也是为了感受黑暗。带有禅宗思想中的“内省”对内心世界的关注,造成了安藤对建筑精神的关注。这种关注通过建筑来激发人类的情感共鸣达到了很高的艺术魅力。
  
  参考文献
  1.[日]安藤忠雄 著白林 译 安藤忠雄论建筑[M] 中国建筑工业出版社2003
  2.王建国、张彤编著安藤忠雄[M]中国建筑工业出版社 1999
  3.吴耀东 著 日本现代建筑[M]天津科技出版社 1997
  4.沈朝晖 安藤忠雄建筑精神的源泉――禅宗哲学 时代建筑 1999


转载注明来源:https://www.xzbu.com/2/view-582154.htm