陶瓷艺术的继承与发展
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摘要：陶瓷艺术是我国的传统的文化之一，具有悠久的历史，随着时代的发展，我国的陶瓷艺术也出现了全新的变化，基于此，本文论述了陶瓷艺术的继承以及发展。
关键词：陶瓷艺术；继承；发展
中图分类号：J527文献标识码： A
引言
陶瓷工艺品是由艺术家的特长、风格、思想还有情感相融合的产物，一件成功的陶瓷雕塑可以有力地传达出作者的思想与情感，这也是人们欣赏陶瓷工艺品的特点之一。当然，传统陶瓷雕塑的创新方式也是各种各样的，但是创作并不等于创新，创作是艺术家创造文学作品，创新是在原有的基础上结合一些先进的文艺气息对作品进行改造，艺术家要对传统陶瓷雕塑进行创新，首先自身就应该站在时代的顶端，及时了解艺术的最新动态，在传统的基础上融合现代的元素，制造出符合现代人需求的不失传统却又符合时代的陶瓷雕塑。本文就传统陶瓷雕塑如何创新发展进行研究。
1、陶瓷艺术的发展历程
中国的陶瓷发展史可追溯至新石器时代，当时他们以矿物作颜料，涂抹在陶器上制作出最早的彩陶。后来有些人通过精选陶土，另一些人却选择在陶器的表面涂上了一层釉，这就是开始有了瓷器。到夏、商、周、秦王朝时期，制陶技术达到了一个较高水平，为世人所知的是秦兵马俑。到了汉代人物俑有较大的突破，出现了各种庖厨，侍仆和乐舞百戏俑，是古代雕塑艺术精品。在随后的三国两晋南北朝时期，出现了原始的瓷器，这时釉的厚度有了大幅度的提升，这时比较著名的是越窑的青瓷。隋唐五代这一时期形成了北方烧白瓷，南方烧青瓷的局面，以后诸朝无论瓷器做得多么精美，都可以在唐代发现它们的雏形。宋朝出现了陶瓷制作的第二次飞跃。宋代的五大名窑――定、汝、官、哥、钧名扬后世。元朝时期，景德镇崛起，以青花为世人熟知，明朝在陶器制作上发展较大，宜兴的紫砂畅销世界。清朝，景德镇将半透明釉发展为半透明胎，这被称为陶瓷史上的第三次飞跃。
2、陶瓷艺术的继承
首先陶瓷艺术分为现代陶瓷艺术和传统陶瓷艺术。传统陶瓷艺术利用陶瓷的特性在画面需要时进行留白或刮白，这样烧成后的画面平滑，色彩显得“单薄”，立体感虽不是很强，但是传统陶瓷艺术画面工整，清晰让人有只缘身在此山中的感觉。而现代陶瓷艺术在色彩上大胆、多变、丰富、肌理，不但给人以视觉享受，还有触觉的冲击，无不让人叹为观止。现代陶瓷艺术有些是写实派，追求画面的真实感。所以融入了许多西方油画艺术，为了使画面颜色有一定的厚度和厚重感，在明暗处理上不是超越传统陶瓷艺术的留白或刮白，而是大胆的用丝白去处理高光，明暗关系非常强烈。现代陶瓷艺术的颜色非常的丰富，这也许正是古代陶瓷艺术者无法创造出像现在这么丰富陶瓷作品的原因吧。写实技法首先要有很深的油画功底，很强的造型能力，和有对色彩极高的理解能力。再次就是如何把油画与现代陶瓷绘画的综合运用。陶瓷雕塑是体现艺术家思想的一门工艺，陶瓷本身的制作过程也是十分复杂的，由泥到土，再在一千多度的窖里进行烧制，这个过程不能有一点的马虎，陶瓷雕塑的工艺特征在人们欣赏一件成品的时候是被人看出来的，只有专业的研究陶瓷的人在看到制成的成品的时候才能以专业的眼光、角度来评价它，但是陶瓷艺术家在制作过程中又不得不重视其工艺特征。为了将一件成品展示在人们面前，可以成功地吸引人们的目光，从制作之初艺术家就得考虑其工艺特征，一件陶瓷工艺品，制作之前不管专业人士估计其价值有多高，只要它在制作过程中有那么一点点的瑕疵，制作环节中有那么一个小小的问题，那么这个作品就会毁于一旦，前功尽弃。传统陶瓷雕塑的形式特征与陶瓷的制作工艺有着紧密的联系，由于陶瓷的工艺特征，使陶瓷雕塑具有了一些典型的形式特征，所以为降低作品的失败率，保证作品达到预期的效果，艺术家必须在制作之前考虑其工艺特征。
3、陶瓷艺术的创新
3.1、材质的创新
有人说:陶瓷绘画所用的材料，还是老的好，更能体现出艺术的品质。这句话虽然不能否认，但是具有一定的片面性。当然，在陶瓷绘画的发展历程中，应该保持其基本的色调，这是为了保持陶瓷绘画的艺术风格，延续传统，但是这并不意味着绘画的材质一直沿用，不能创新。随着人类文明的发展和社会的进步，陶瓷材质也在不断发生着变化，只有遵循这些变化，才能更好地运用陶瓷的材质进行绘画创作，可根据材质的不同，采用不同的颜料。变化之后颜料的绘画效果，也许更优于之前颜料的效果。既然如此，我们为什么不能大胆尝试，加以使用呢。陶瓷绘画者应该跟上时代前进的脚步，顺应时代的潮流，在传统材质使用的基础上加以创新，使陶瓷绘画艺术取得进一步发展。
3.2、内容的创新
当代艺术与陶瓷的结合，证明陶瓷艺术仍具有相当的艺术宽度。长期以来，陶瓷艺术在创作过程中都会加入绘画的元素，二者相互融合。一方面，陶瓷可以汲取绘画在颜色、构图、立意方面的创作经验，从而实现艺术创作上的创新；另一方面，将绘画注入陶瓷艺术中，也为绘画提供了新的创作平台与存在方式，对绘画艺术的发展无疑也是一种创新，二者相互促进、启发，从而为人们带来了前所未有的视觉冲击与审美享受。这既是我国陶瓷艺术未来的发展方向，同时，汲取其他艺术门类的精华也是每一种艺术种类发展进步的内在要求。当然，陶瓷与绘画的结合并不是一开始就有的，最初的时候，由于传统陶瓷艺术最大的功能在于它的装饰性，而人们又往往出于实用性的考虑，因而并没有将绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容，而是一直属于陶瓷艺术的附属部分，因此在很长一段时间陶瓷艺术中的绘画都受到了一定的淡化和忽视。陶瓷艺术由三部分组成，即绘画、器型、窑变。传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，一般情况下，宫廷画师会将皇帝喜好的图绘画好，再带到窑厂交由工匠仿制，这就决定了陶瓷绘画由于不是“创作”，而是“复制”，这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。如今人们越来越重视绘画性对陶瓷艺术的重大进步作用。要知道，陶艺最迷人的是它的不可知性，这个过程中充满了挑战，一件作品经过窑火淬炼犹如自然天成，让你意想不到，所以每一次的开窑对于陶艺家来说都是神圣的，犹如在等待着一个新的生命体的降生。
3.3、工具的创新
在现代陶瓷绘画艺术中，所选用的材料更为方便耐用。正是随着工具的创新，使得陶瓷绘画可以更加广泛地汲取各种绘画的表现手法。传统的工具，如毛笔、油画笔、刮刀等工具相互配合，能够表现出肌理效果。一些新的工具，如牙签、棉签、棉花等也可以加入陶瓷绘画中，用牙签蘸上较浓的色料就可以在陶瓷胎上直接画线，并具有一定的立体感，使色彩饱满，图案生动。
3.4、装饰的创新
随着陶瓷绘画艺术的不断发展，陶艺家们将陶瓷绘画艺术和现代审美观念相结合，不断开拓创新，在艺术创作过程中，汲取各种民间艺术，如雕刻、年画等。并且注重和西方水彩艺术相结合，取其精华，形成了更加丰富多彩的创作形式，取得了良好的效果，并带动了陶瓷绘画艺术的进一步发展。陶瓷绘画装饰的创新主要形式有:新彩加古彩、新彩加粉彩，新彩结合釉下彩等。通过装饰的创新，大大拓宽了新彩的表现力度，使陶瓷绘画艺术更具有魅力，改变了艺术的传统风貌，从色彩、肌理、光泽、质感，给人们一种美的视觉。
4、结语
中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
参考文献
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