浅谈歌唱中的二度创作

来源:用户上传      作者: 刘芳

　　摘要:由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。
　　关键词：演唱 二度创作 情感
　　0 引言
　　二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。
　　1 什么是歌唱中的二度创作
　　声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。我觉得这种看法是比较肤浅的。一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。
　　2 二度创作在歌唱中的重要作用
　　2.1 二度创作的意义
　　声乐表演它需要两个环节构建：
　　一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；
　　二是演唱者的表演。声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。
　　因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。
　　2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径
　　歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。所以，二度创作是赋予歌曲以生命的唯一途径，它决定着歌曲存在的意义。唱歌须唱情，情感是歌唱的灵魂。然而在当今有许多演唱者在演唱或者平时学习的过程中只是片面的追求气息，共鸣等歌唱技巧，往往忽略了情感在歌唱中的重要性，造成在歌唱时动作僵硬、呆板、表情木讷、冷漠、缺乏感情内涵和思想深度，不能用歌声去打动观众。
　　3 如何做好二度创作
　　声乐演唱的过程就是一个对作品的二度创作的过程。所谓声乐作品的二度创作是指演唱者在深入理解词曲作者的创作意图的基础上,展开丰富的想象,结合自己对作品的理解和意愿,发挥自己独特的演唱优势,表达自己对作品的体验和感受的处理歌曲的过程,也是演唱者体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。
　　3.1 歌曲分析是二度创作的前提和基础
　　每一首优秀的歌曲之所以能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣，最主要的因素之一是它变化无穷的优美的旋律音乐。随着音乐表现情绪的高涨激动，旋律线条会高昂上扬，节奏加快，力度加强。随着音乐表现情感的低落消沉，旋律线条会低沉缠绵，节奏缓慢，力度减弱。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，演唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。我们要把歌曲的二度创作提高到刻画音乐形象的高度来认识。演唱者在演绎作品时，应该把作品深处的意境和激情挖掘出来，唱出其内涵。进行深入仔细的分析理解，这样的演唱就会缺乏艺术的感染力。
　　歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟、人生经历和灵魂深处情感的再现。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度创作。演唱者在学唱一首新歌时，首先要熟读歌词和视唱歌谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调性等音乐语言要素。
　　3.2 富有歌唱意境的联想与想象
　　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实生动。当然歌唱者解释音乐的能力，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为演唱者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
　　3.3 正确的运用演唱技巧
　　良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中起到至关重要的作用。技能是表现歌声的方法和基础，而丰富的情感表现是建立在歌唱声音的基础上，是表现歌曲的实际内容、丰富的思想意境、提高艺术品味的必要手段。演唱好一首歌除做到音准、咬字、吐字、呼吸发声、共鸣、曲谱和歌词基本唱熟，情感基本把握等外，还要对歌曲的节奏、速度、力度、段落、分句、高潮等进行认真仔细的分析。
　　4 总结
　　音乐作品不像文学或绘画那样，只要一经创作完成就可以直接供人们欣赏。音乐是听觉的艺术，它使用的材料是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西――声音，它既看不见，也摸不着，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，只能为人们的听觉所感知。“作为音乐听觉特有的表现形式，音乐内心听觉是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。”。歌曲的二度创作是声乐艺术的最后体现。它对于歌唱者来说是一个严肃而艰辛的再创作过程。在实践中，应积极地丰富自己的生活经验和创作经验，包括声音技巧、音乐感觉、文学修养、艺术鉴赏能力、创作过程中的激动和自我控制能力等，既要揭示歌曲的实质，又要使歌曲艺术形象得到补充和美化。

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