试论戏曲伴奏音乐的审美特性
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摘 要：戏曲是中华民族艺术成果的结晶，是一门独具特色的交叉性艺术。他既能和普通的乐曲一样向听众表达自己本身所蕴含的感情，又能在这种基础上抽象化的给人传递一种有着历史文化背景的理念。他在表达上具有抽象性和统一性，岁月的加工让他们变得独特而富有韵味。其具体表达的手段是多种多样的，但体现出具体表达内容和感情的手段还是通过戏曲伴奏音乐来实现的。
关键词：戏曲伴奏 表达手段 审美特性
中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2020）05-0-01
一、伴奏的整体和局部的统一表达
中国戏曲表演的内容随着时代的变迁不断的改变，在这期间融合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术表达形式，将它们有机的进行组合，形成了目前阶段的戏曲内容和表达的手段。对传统戏曲进行适当的改造过程中，一代代的戏曲家们不断地对现有伴奏形式的手段进行融合、改造和发展，使之成为一种整体表达、局部烘托的处理手段。每一个戏曲的每一段伴奏在内容、感情表达上都各不相同。每一种表达的感情互相交融、互相渗透，最终将强烈的感情表达呈现在听者的脑海中。
打击乐器伴奏整体和局部的区分在戏曲中是极为重要的，他们的旋律、节奏，所述说的感情、表达的内容都是戏曲极为重要的部分。戏曲家们为了让伴奏中的整体和部分进行不断的平衡，使他们在共同的表达时不出现冲突。在表达伴奏音乐独特特性的同时，对人物、故事背景以及各种戏曲中的事物进行侧面烘托，使伴奏给人一种想象背景墙的感觉，使戏曲的形体合一。
二、突出要义
在一些戏曲中，伴奏的整体性和局部性的统一并不是当然的统一，他们之间各有个性，产生了一种辩证的关系，而这种关系，无疑给戏曲伴奏的个性提供了独特的魅力。局部性表达即服从与戏曲的统一性，又在自己的领域对戏曲的感情进行了新的诠释，即超脱于传统戏曲一般以整体感情的表达方式，改用更加高难度辩证的多角度表达，使得戏曲产生新的独特的魅力。这种独有的感情深深地融入到大背景基调中，更容易让听众产生共鸣和谐，从而加重戏曲的艺术效果。
三、抽象性和具体性
音乐类的艺术不同于绘画、雕塑等其他艺术表达方式，它给人们呈现的影像是一种抽象的事物缩影。具体而言，就是其不具备具体描述现实中事物的能力，这种表达方式注定戏曲伴奏的表达和传统音乐一样，是一种抽象的概述。其在演绎的过程中通常会对听众的想象留以足够的空间，以此更好的传递作者想要表达的抽象情感或者理念。
就比如在著名吕剧《姊妹易嫁》中，打击乐伴奏在主角出场的时候给人一种眼前一亮的感觉，在这种伴奏中，听众往往会根据自己心中的所想构建符合自己审美和价值观的人物形象，自然而然的将自己代入到戏曲之中。也就是说，虽然伴奏音乐是抽象的，但是当他运用到具体的某一段戏曲中的时候，他的抽象性会根据听众人群的所感所想转换为具体的景象。这种抽象的音乐表达使得音乐的特性更加多变，同样的旋律在不同的时候出现即可以表达不同的感情，又使得戏曲音乐烘托出鲜明的性格特点和丰富的情感。
戏曲伴奏包括各种打击乐器的演奏者，往往有着极为深厚的功底，但戏曲抽象性和具体性统一的特定往往也对演奏人员在演出时提出较高的要求。伴奏者必须具备较高的文学素养，能在阅读乐谱的时候发觉戏曲创作者想要表达的主题含义，并根据实际情况在演奏中不夹带感情，准确的掌握戏曲中不同人物的性格特点，将他们的喜怒哀乐用乐器展现出来。拿大锣来讲，演奏者演奏的力度，乐器所发出的声音频率，都能在各种的场景下表现出不同的节奏，突出级进性和欲扬先抑的特点。有功底的演奏者会在弹奏过程中根据自己对于乐器的理解加入适当的停顿和泛音，给人一种绵绵述不尽，恰似一江春水向东流的感觉。
四、程式性和灵活性
传统戏曲伴奏往往有着较为严格、规范的讲究，这是戏曲平铺叙事的要求，也是戏曲在民间流传的原因之一。虽然在不同的年代，戏曲在程式上有一定的改變，但是基本上还是万变不离其宗。走进现代社会，现代文化的冲击之下，人们审美发生着前所未有的巨大变化，一些戏曲家开始在打击乐器传统演奏中，加入较为现代的元素，以此来迎合现代大众的审美。但在传统戏曲中，如果仔细进行分析，会发现那些看似程式性的东西实际上并非是绝对僵硬的，其在有能力的人眼中是有着巨大灵活性和再造性的，就比如，现代伴奏中融合的现代元素，实质上就是戏曲家们在对以往戏曲的程式性进行符合时代背景的修改。真实还原这种戏曲程式性中有具备灵活性的特定，使得戏曲不论在哪一个时代都有着澎湃的生命力。
程式性是戏曲的根本，而灵活性是戏曲的灵魂，戏曲的伴奏通过不断的灵活改变让戏曲适合当下的时代背景，结合上述的观点，演变出不同的新流派。一些戏曲伴奏亦是一曲多用，在传统的戏曲中加入不同的元素，将伴奏所烘托的人或事变得更加异彩纷呈。因此，戏曲的伴奏是一种平衡的艺术，是指在一个程式化的模板中叠加戏曲不同的要求并加入适当的元素。这些元素或许相互冲突，或者相互配合，都为戏曲伴奏带来独特的魅力。
戏曲演奏者必须要具备熟练掌握各种戏曲内容的含义和人物特色，知悉唱腔中蕴含的魅力，运用不同表达方式进行情景再现。演奏手法要纯熟，需成功引导观众的思维，知晓在什么样的情形下使用什么样的操作，成功烘托出演奏的韵味。尤其注重自己情感的代入，进入角色如同身临其境，才能更好的表现出弹奏的情景、内容及人物心理反应。随着唱腔的刚柔并济、跌宕起伏、婉转幽怨，成功塑造出人物的风采和韵味。
结语
只有深刻的熟知了解戏曲内容及表现特色，认识戏曲中伴奏的审美特性，掌握好人物心理特征，把握住内在的奏曲规律，才可以更好地发挥出演奏的独有功能魅力。运用好各种表现手法，成功塑造出人物的完整形象，将观众的审美感积极带动起来。让观众发现艺术美的存在，才能完美的为戏曲表演艺术打下坚实的基础，促使戏曲事业蓬勃发展更进一步。
参考文献
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