歌剧艺术中人物刻画方法的应用

来源:用户上传      作者: 黄 敏

　　现代歌剧自1600年在意大利佛罗伦萨诞生以来，一直受到意大利人民的喜爱和世界人民的欢迎，原因是歌剧是一门融合了戏剧、文学、建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐等多元化艺术为一体，以歌唱为主的综合艺术形式。也可以说，在欣赏歌剧的同时可以享受到各种艺术形式带来的美。歌剧在一方小小的舞台上，浓缩了人们的生活，最为直接的在舞台上直面我们，让观众看到人类创造美和追求美的过程。而意大利歌剧作曲家威尔第就是这样一位追求美、创造美的歌剧作曲巨匠。以他的歌剧作品《茶花女》第三幕中的一些片段表演可窥探到这一特点，也透视出他的歌剧创作过程中人性化、情感丰富的内心世界。
　　
　　一、威尔第的内心世界
　　
　　在意大利位于波河下游的兰柯尔村，朱塞佩・弗朗契斯科・威尔第于1813年10月10日生于此地。父亲卡尔洛・威尔第是一位乡村饭馆的主人，母亲路易琪娅・乌蒂尼是一个农村纺织女。威尔第之所以钟情于歌剧的创作，是出自于他的人生经历和对音乐戏剧的爱好，任何音乐或其他门类艺术的创作首先始于创作者对现实生活的关注与感悟。威尔第所处的时代恰好是浪漫主义音乐的中后期，深受意大利歌剧大师罗西尼的影响，他的内心世界被浪漫主义精神所震慑，主要体现在他的歌剧作品集中提炼和展示了现实浪漫主义精神。从他的内心精神世界折射出三大浪漫主义歌剧之一《茶花女》的成功，这个成功还带进了他的人生所经历的苦难和曲折，所以，在他内心深处的悲剧色彩一旦与作品碰撞后，绽放出他生命的火花和对生活的渴求；同时从另一个侧面也反映了来自于他坎坷的童年和与生俱来的忧愁。据俄罗斯作家柳波芙・索洛甫磋娃在《威尔第传》书中描述：“他是个情感丰富而机敏的人，感情经历丰富，特别是原配夫人的去世，为他带来极大的痛苦和打击，然而他把思念贯注在作品中。”他用跳动的音符把人生的体验径直地演绎出来，充满着人性的魅力；感人肺腑，细致入微，准确无误，直接抵达你的灵魂。
　　
　　二、人物刻画方法在歌剧中的应用
　　
　　威尔第歌剧《茶花女》第三幕“场景与咏叹调”是他创作中期的代表性作品的一个缩影。第三幕的视觉与听觉艺术语汇应用集中聚焦在主角人物薇奥莱塔的人物刻画上。以音乐语言为主线融合了其他艺术表现，塑造了一个自始至终被爱情苦乐折磨的女性形象。
　　（一）景物烘托在心理描述中的应用
　　有言道：“一切景语皆情语也”，“景物烘托”这种方法就是要用景物描写来反映人物的心理。这种景物是作品中特定人物眼中的景物，它区别于一般的自然景物，它带有浓厚的作品中人物的感情色彩，也因人物心情不同而对周围景物的感受有着明显的差异。第三幕在音乐前奏第25小节处幕起：弦乐器此处演奏出缓慢节奏的颤音效果音乐和力度为PPP极弱，呈现在观众眼帘的场景中，舞台中景物是一个卧室，在微弱的烛光下，映衬出房间深处，放着一个被帐幔遮盖了一半的床，百叶窗窗户关着，床边放着小桌子，桌子上放着水瓶、茶杯和药，房中间有个梳妆台，它旁边有个不大的沙发，稍远处有个小桌子，上面放着一支燃着的蜡烛，周围放着椅子、藤椅，门在左边，屋子深处有燃烧着的壁炉。薇奥莱塔卧在床上，女佣阿尼娜坐在壁炉旁打瞌睡。此时的景物与人物的心理活动与第一幕开始场景有着极大的反差，人物的心理是悲伤而忧愁。与歌剧第一幕穿梭不息的人流、金碧辉煌、豪华奢侈的住宅情景对比真是天地之别。该场景物与灯光的设计与前两幕形成强烈反差，描述了主人今非昔比。
　　（二）心理独白法的演绎
　　心理独白法，常用于描述人物内心世界的艺术语汇方法。常常以“（我、他、她、心……）想等等”来表现。多是以第一人称或第二人称来直接描写。这种方法能清楚直接地描述、刻画出人物的心理活动。分析研究第三幕中的咏叹调就不难发现，该方法应用的感人之处和心理刻画的作用。威尔第在《茶花女》歌剧中第三幕“薇奥莱塔”唱段《永别啦过去的美梦》咏叹调中，歌词是这样的：“我期待，我盼望，只是一种妄想！我变成这个模样！可是医生仍想鼓起我的希望！啊，病入膏肓，还存在着什么希望！”在这个唱段中以第一人称来表情达意是一个典型的心理独白手法的运用。威尔第在创作这段咏叹调的音乐过程中，揣摸透了文学作品的原型人物和作者的心理，把音乐与歌词巧妙地结合在一起，用音符突出“心理独白法”的应用，更高层次地超越文学写作上的手法，在女主角人物的心理描述上取得了巨大成功。
　　（三）神情表现法揭示人物的内心活动
　　接上所述，女主角在威尔第独具匠心的音乐与导演安排下，威尔第在此处运用了神情表现法，这种方法是指通过人物的神情来揭示人物的内心活动的方法。在幕后的合唱下，阿尔弗雷多（薇奥莱塔的情人）登台，重回薇奥莱塔身边，薇奥莱塔的情绪立刻转变为这首混声合唱所体现的喜悦。剧情的紧密安排，歌剧《茶花女》成功地刻画了薇奥莱塔的高尚。同时也展示了一种久别重逢，临死之人的愿望实现的喜悦。这可是威尔第的经典之笔，他运用了神情表现法的手段，使极度悲伤的场面一下给复苏过来，哪怕是短短一瞬间的喜悦，也使观众在心里得以满足和宽慰。他所塑造的女主角是一个心情沉重、内心痛苦、但心地善良的女性（表演中是女高音）。歌剧作者忠实于小说作者的原创性，加以二度创作和升华，使音乐的语言与戏剧的表演结合为一体，让剧本乘上歌声的翅膀，在多元艺术语汇的打造下，更为精彩地超越了小说中的人物塑造和心理刻画的过程，在视觉艺术与听觉艺术结合上，成为经典和永恒的场面。
　　（四）行为暗示法对刻画人物的应用
　　歌剧中人物的“行为暗示”法是塑造人物、刻画人物的重要手段之一，这种方法是指用一种行为动作与相契合的音乐来表现人物的内心活动。正如人的所作所为，是其思想的直接表现。因此，我们能够从《茶花女》歌剧中的第三幕人物的动作行为和音乐的结合上，揣摩其心理活动就是行为暗示法最好的例子。在“永别了，过去的美梦”唱段的表演过程中，威尔第在音乐上进行了辅助和暗示人物内心活动的描述，音乐在第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷地爱恋。在剧词中她呼唤着阿尔弗莱德亲切的名字，在表演的动作上，音乐配合起着一个情绪渲染和准确刻画了薇奥莱塔由于悲伤步履艰难，声嘶力竭支撑不住病入膏肓的躯体。但是，薇奥莱塔在死亡面前为了永恒的爱显露出超脱与自慰的感觉。威尔第为配合演员的动作，在音乐安排上用心良苦。该幕在结束时，乐队奏出了a小调主和弦，沉重而绝望地预示着主人公即将迎接死神的降临，随着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，从人物的表演动作，人物行为的暗示上，更强调和渲染了悲剧色彩，深刻地表达出音乐的内涵。待到临死前，女主角演员用了一次舞台大范围的走动，双臂伸向天空，回光返照的最后道别，身着白裙的她绕着舞台跑了一圈之后飘然倒在阿尔弗莱德怀中死去。这是第三幕中唯一的一个大强度动作，这个动作诉诸的仍然是仪式感和宗教意味的打造，暗示着她终于升华为理想的“天使型”女人。
　　
　　三、歌剧《茶花女》艺术魅力的所在
　　
　　从对这一幕歌剧的唱段的分析过程中，看到了单一的文学作品对人物刻画的不足，而填补这个不足的方法就是歌剧。歌剧可在小小的一方舞台上展示作者的创作世界与内心世界，直面所有的观众和时空，超越了小说的影响力和空间。
　　（一）借助成功文学作品为脚本
　　我们在分析他的作品《茶花女》中对人物的刻画与心理描述的多元手法应用之前，对主要人物形象刻画所用手法进行分析是十分重要的。玛格丽特是整本小说塑造得最成功的人物形象。作者小仲马是用了自己的亲身经历，把一个与自己有生活联系的人物刻画在他的文学作品中，充满着人性和情感，流露、寄托着作者的情思。这种具有生活经历写出的作品，是描述人物最成功的地方。剧本是一剧之本，歌剧也不例外，好的剧本是演出成功的一半。

　　文学作品中的女主角玛格丽特是一位沉醉于纸醉金迷、车马生活的名妓，然而在这一位能让情人为其倾家荡产的女人身上，却不时表露出对生活的厌恶甚至绝望。在自己的幸福与情人的前途面前，她毅然选择了放弃爱情，甘愿自己遭受委屈也要为情人着想。心灵的高尚，是玛格丽特形象的一个闪光点。正因为这个闪光点，威尔第扑捉住了这个给予音乐创作中最好的触发灵感的动机，让这个动机发展成了一个感人的篇章。
　　（二）作曲者与作品主人公的情感共鸣
　　行业低贱而品质高贵，生活放纵但却为爱付出，对爱执着却又甘于牺牲，正是这样一个有着个性多元化的玛格丽特，让作者感动不已；在歌剧《茶花女》的创作中，以文学中的人物“玛格丽特”为原型，改名为“薇奥莱塔”，对这个人物的刻画和塑造，威尔第融入了自己的身世和痛苦的经历；投入了他的智慧与音乐的灵感，把这个女主角的多元性和复杂的内心世界用音乐的创作技法充分地描述出来。在配器的织体上、在和声语言上，都给予了极大的情感投入和创新。所以在歌剧舞台上盛演不衰。其中的一些咏叹调经常被单独作为音乐会的演唱曲目。可见它的经典与动人之处是出自作者的情感共鸣的结晶。
　　（三）用音乐旋律超越文学作品
　　一个伟大的艺术家的成功，就在于他的观察和体验生活的过程，扑捉一个生活的细节和现象，威尔第借助歌剧艺术魅力这一综合表现形式使得《茶花女》由一个“伤风败俗”的故事变成了一个被广泛接受的艺术经典，同时使得女性牺牲、无欲、死亡这些主题随之得以固定和流传。迄今为止，在全世界还在上演的百部歌剧中，《茶花女》是上演率最高的作品之一。随着《茶花女》被翻译成不同语言，在不同国家的上演，远远超出了文学作品的影响和感染力，一百多年过去了，这部歌剧仍然具有强盛的生命力，这就是最好的证明，当音乐让文学添上了飞翔的翅膀，就可飞向世界各方。
　　歌剧《茶花女》中的多元艺术语汇是威尔第运用歌剧这一艺术表演形式综合成功的范式，描写了人们熟悉的日常生活和心理状态和刻画。该剧对原创小说内容和篇幅进行了改编。围绕着主要人物“薇奥莱塔”和“阿尔弗莱德”的爱情故事，展开着人性的讨论和为自由而斗争这一主题。作品的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。总之，在歌剧《茶花女》中，威尔第用音乐的笔触刻画、引导观众把注意力集中在女主人公的内心世界，集中在“薇奥莱塔”高尚的人性以及她悲伤的命运之上。威尔第以极大的同情心塑造了薇奥莱塔的形象，细腻生动地从人物心理刻画视角展现了她内心深藏的爱情、痛苦和希望，使薇奥莱塔成为具有进步意义和感人至深的新形象。《茶花女》也因此而成为威尔第最辉煌的众多成就之缩影，成为当今世界上最受人们喜爱的歌剧之一。可以说《茶花女》歌剧是一部把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰的典范，这部作品为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
　　
　　（作者简介：黄敏，广西师范大学漓江学院副教授）

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