超现实主义对现代平面设计的影响
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作者: 骆海军 曹迪
摘要:超现实主义不管在人们看来是多么地不同于传统的视觉艺术类型,传达着不同的价值和意义,人们仍然可以从多种角度去对这些艺术形态和观念做出理解和诠释。本文分析了超现实主义对现代平面设计的影响。希望本文的研究能促进现代平面设计更好的发展。
关键词:超现实主义现代平面设计影响
一、超现实主义的创作理念
1、潜意识与梦境的表现
工业技术带来的工业社会现象也成为艺术表现的对象,可以说,超现实主义这种艺术形式和意义的转变与现代工业化存在着难舍难分的关联。现代工业化导致20世纪的艺术发展趋向于探索人的深层精神世界,弗洛伊德的精神分析学为超现实主义探索人类深层精神世界提供了一种途径。
弗洛伊德的精神分析学带来革命性影响,人们发现在意识之外还有一个如此丰富的潜意识领域,其中梦境是潜意识的重要表征,艺术不可避免地开始持续探讨精神生活,以艺术特有的形式、方法和精神进行深入的表现。超现实主义在使艺术和生活融合方面做了重要的工作,并不断地展示艺术和生活相联系的方面,从而消解了艺术和生活的界限,只不过这种生活的领域拓展了,梦境和潜意识也是其中极为重要的一部分。
超现实艺术家经常捕捉他们在梦中的感觉,梦中所看到的景象,然后利用写实主义的手法表现出来,或者以抽象的儿何形式表现自己的潜在意识。它的主要表现方法有两种:第一种,通过奇异精细的想象,许多普通的物体以不同寻常的方式放置在一起;第二种,以一个标题或者一个观念将所创造物体的各部分结合为一体。大多超现实主义绘画,都有弗洛伊德所称“梦境作品”的特征,比如互相矛盾的“事物或元素”的并置,两个或更多事物的浓缩凝结;比如运用物体的象征价值,其中委婉曲折的性象征就是他们经常表现的对象。
2、直觉神圣、理性破产
超现实主义艺术家认为社会的所谓真实表象是虚伪的,他们的创作目的是要寻找比真的还要真的东西,找寻实质。他们认为,在了解社会实质上,只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信;艺术创作的核心,是表现艺术家自己的心理状态、思想状态,比如直觉,就是思想的真实,它比社会表面的形态更能反映社会的实质。超现实主义宣布直觉神圣,理性破产。他们所要做的是创造前人所不知道的感觉,卸尽艺术上一切早己被接受的常规、一切主题,以取得美的综合。这样,就要摆脱一切人类理性、逻辑和常识的限制,除去这一切障碍,凭借直觉行事。所以说,超现实主义对设计的影响首先是意识形态和精神方面的。它揭示了人类直觉和本能的方面,并且通过艺术创作表达这种意识。在所有已知的思考方式之外,这些不受常规限制的思维启迪人们的创作灵感。
直觉、质朴、根本的反理智主义,不愿承受纪律和约束,生来就是无政府主义者的这一群艺术家,他们本能而疯狂地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信。不难设想,这样一个宣告直觉神圣,智识破产,蔑视现实的运动,会给人们带来如此剧烈的心理冲击。
3、创造性地构筑画面
对于超现实主义艺术家来说,现实中已有的各种事物及其组合不足以表现他们奇特的梦境、潜意识和幻想,那么就要寻找那种能够与之契合的新形象,如有些人以有机生物形态,创造原始状态的风景和形象,给人强烈的印象;或者探索事物之间新的组合、包含关系,将不同的东西以某种奇妙的方式配置在一起。于是各个艺术家从自身的喜好出发,别出心裁地构造新画面,正所谓“八仙过海,各显神通”,各自发展出具有强烈个人风格的艺术世界。
二、超现实主义对现代平面设计的影响
1、超现实主义艺术家的平面设计
许多音乐唱片、杂志封面、艺术节、世界大展等一类广一告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,会特别请一些著名画家以绘画形式来进行设计,绝大多数超现实主义艺术家都接受过这样的订单,从事过这方面的工作。他们把自己的纯艺术创作手法用到商业设计领域中去,从而把其艺术理念传播到更大的范围,影响更多的人,也让普通大众不用到博物馆、画廊,就可以直接接触到先锋艺术家的作品。
达利、米罗他们自己亲自参与平面设计,绘画的创作理念和手法可以说没有任何阻碍地平移到平面设计中去。达利的平面广告《诺曼底》像出自天真小孩的手笔一样,在情趣描绘上处处表现了独特的才华和风格。在一个虚幻的空间里,异想天开和毛骨惊然、色情和神秘、理论解析和野性幻想,统合在一起,让人费解口不管是人头、还是蝴蝶、城堡、怪物,这些形象如此奇怪,艺术家却以无可置疑的完美绘画技术表现出来。这也是一个法国铁路公司的广告,主要宣传通往诺曼底的线路,火车经过的线路所看到的风情,是蛮荒而梦幻的。这样的超现实主义风格组织画面,倒是非常适合诺曼底的风情。
米罗创作的平面设计和他的纯艺术作品有许多类似的地方。在平面作品中,他同样善于用主观创造的物象(有时只是无义的色彩和点、线、面)。这样的画面也可以联想到一些现实形象,但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘,而是根据内心的感觉、幻象描绘出来,或者说凭空创造出来,为了构图和画面的需要,还可以随意变形。因此,画面中的形象只不过是依稀可辨的创造物,如像是疯狂起舞的各式变形虫、像蛇一样可以弯曲的鱼、儿童画似的人、章鱼一样的怪物等都来自主观的创造。就是用这些稀奇古怪的自由形象、各种色彩的奇特内容,米罗的平面设计表达了一定的精神状态和内心世界。
2、受超现实主义影响的设计家的平面设计
超现实主义对平面设计、石版印刷、商业摄影、广告包括包装设计在内产生持久的影响,其中对于插图和版面的影响尤其明显。这个影响不仅体现在意识形态和精神方面,也体现在图形构造和表现上。正如杰里・詹克夫斯基所评论的:"20世纪20. 30年代风行的超现实主义在40年代末和50年代初的时候成为了商业设计的宠儿。事实上,乔治・德・基里柯和萨尔瓦多・达利的梦境绘画,被平面和广告设计家们作为丰富的矿藏挖掘出来,在理念和方法上,都用到了当时的设计作品中去。达利用他独特的超现实主义风格为香水制造商设计了包装。保罗・克利、乔・米罗和让。阿尔普用曲线的,像变形虫一样的形式画画或雕刻。在40,50年代,人们选择这些生物形态的形式来表达所有现代的东西,包括包装设计,家具外饰,玻璃器皿或者咖啡桌等等。还有,布拉德勃利・汤普森写的著作《平面设计的艺术》的第五章“画家的世界”里专门谈到了平面设计家如何从纯艺术中发掘表现方法和形式。整个这一章的图片都是平面设计家从画家的作品中寻求灵感的例证,说明艺术总是能够提供给设计家更多的表现自由,更少的时代限制。他着重谈到米罗的绘画给设计带来的灵感。
三、结语
随着时代的发展,平面设计师们越来越寻求制作极富想象力的图画。他们的创作手法越来越大胆,创意也越来越奇特。科学技术的发展使创作超现实设计的途径越来越多,可能性也越来越大。例如喷枪之类的工具己经成为辅助工具,这种工具像一支笔,利用空气压力喷出精细的墨水或颜料的喷雾,或者通过用纸遮盖等方法,创造出具有超现实主义风格的高质量画面……总之,超现实主义在观念上、在创造性上对现代平面设计的启迪如此之大,是由于它是一个思想的富矿,创造性地运用联想的方法,联系潜意识、梦里的各种因素和日常现实元素,以非合理性的主题,统合奇异的、梦幻的、怪诞的影像,各种涌现的意念,把许多东西不可思议地联系在一起。
参考文献:
[1]德・斯佩泽尔,欧洲绘画史,广西师范大学出版社,2002,10
[2]鲁道夫・阿恩海姆,艺术与视知觉,北京:中国社会科学院出版社,1980
[3]鲍诗度,西方现代派美术,北京:中国青年出版社,1993
作者简介:
(骆海军,1986年生,浙江杭州富阳人,浙江万里学院,本科。研究方向:平面设计;曹迪,1985年生,浙江杭州人,浙江万里学院,本科。研究方向:平面设计)
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