构成主义创作理念及其对平面设计的影响
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作者: 邓 晨 任 剑
摘要:构成是研究视觉语言及其构成规律的学科,是具有各类设计的某种共性的设计语言。本文分析了构成主义创作理念及其对平面设计的影响。构成主义创作理念对于世界艺术和平面设计的理念起到很大的启迪作用。
关键词:构成主义平面设计影响
一、构成主义的理论基础
构成主义构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素。构成主义的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、未来主义绘画等,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。20世纪20年代以来,构成原理作为设计基础,己广泛应用于平面设计和其它设计领域。
构成主义的心理学基础在于:构成主义的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。在创作的思维过程中,艺术家始终体验着一种特殊的感觉,那就是美感―构成主义“几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性”的特质而引发的美感。构成主义形态的抽象性特征,严谨而富有节奏律动之感的画面,具有不同视觉引导作用的构成形式,营造一种秩序、理性、抽象的美,这些表现方式通过其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种强烈的视觉快感。
二、构成主义的艺术理念
1、艺术精神
这种艺术形式是人类欣赏趋向的一种回归,同时也是对科技发展的认同。人类一早期阶段,就崇尚简单,经过由简入繁的发展,再由繁入简,回归到最原始的几何物体和最原始的色彩。它们有一种内在的力量,一种深藏在其简单外表下的不简单的力量,那就是“紧缩到最小的艺术性”和最伟大的抽象,以体现一种成熟的理性精神,追求一种自然简练的微妙平衡。它打破传统习惯的审美方式,抽离外表的物象,剥夺懒惰的眼睛所熟悉的享受,否定了自柏拉图和亚理士多德以来所提倡的“模仿的快感”,不再被外表的诱人之美迷乱心志,而以单纯的、坚实的、抽象的色彩和形体来表现,拒绝以媒介去形容、描摹和表现外物,而是反映这媒介的自然属性。所以,颜料就是颜料,放在罐子里或者涂于画布并不改变其属性,也因此,形式的简单、纯挣和重复,就是现实生活的内在韵律。这些体现了人们新时期对理性生活和社会秩序的渴望和追求。
2、构图原则
构成主义艺术和设计热衷于空间构成(composition),他们认为合理的空间构成是一种自然的生长,而非刻意的拼凑。在精神上,构成主义创作体现为清晰的关系和可感知性,使作品上的空间关系、形式间的逻辑关系、细部和整体的关系都让人容易理解。构成主义不断探索空间构成方式,表现出全新的对结构体系的理解,引出了全新的空间概念:一种贯彻空间、结构、细部的设计方式,探索尺度、比例、材料,以及构成关系的真正规律,设计出合乎客观规律的平面作品。在设计中,一切皆还原为马列维奇至上主义的单纯平面形式,连以往先锋艺术家尚保留的色彩深度幻觉也加以剔除,传统“感性内容”和“如画如雕的美感”皆被卸下,只保留空间、形式的纯真无言的最后本色。
三、构成主义的创作
1、卡西米尔・马列维奇
《白底上的黑方块》是马列维奇的代表作。画面纯净、简洁、均匀、平滑,摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段,取消了形象,统一了形式和内容,抽象冷峻,不给观众联想的余地。马列维奇认为艺术品并不非要本身丰富多彩才算具有丰富的含义。在马列维奇看来,画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处:它孕育着丰富的意义。画家之所以选择方块,是因为表现了人类意志中最明确的主张,表现了人类对自然的战胜。它最为直接地表现了人的感情世界。“方形(人的意志二或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或它的外表的朦胧痕迹)。”马列维奇反对功能主义和具象形式,外在表象对于艺术家来说意义不大,他寻求的是“创造性艺术的至上感觉”。他认为这种哲学理念最好地体现在“方块”上,最初步的最基本的元素,因而也是至高的艺术元素。他认为这种对照所唤起的感觉就是艺术的本质。白底则象征了外在空间的无限宽广,更象征了内在空间的无限深远。它是一片虚无空旷的“沙漠”,充满非客观感觉的精灵的“沙漠”。而涂上黑色是人类感情所能做的最粗简的表演。
2、李西茨基
这幅1924年创作的《普朗恩99》,是他“普朗恩”理念的具体体现。画面上,一个立方体悬浮在一片网状透视线上方。一道宽宽的长条状深色块,垂直地贯穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆形,一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方块,将两个半圆形连接。线状物、网状物和几何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形体结构。在风格上,它兼具了“至上主义”、“构成主义”及包豪斯的某些特点。
四、构成主义艺术和设计对平面设计的影响
构成主义在艺术上具有非常大的突破,完善和创造了更富于现代感的设计理论和表现形式,其“形体离具象较远,注重塑造纯粹形式感的视觉画面”的全新造型观念,给平面设计注入了新鲜血液。
构成主义运动在艺术上的核心人物是卡西米尔・马列维奇和瓦西里。康定斯基,早在十月革命以前,马列维奇就己开始先锋艺术的探索,探索艺术创作的目的性,并且创造出自己的构成主义艺术和设计风格。在现代绘画史上,马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色构成的画面排除了一切再现因素,感觉至上,表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”,全力从物体的重担下把艺术解放出来,通过在纯白或者空旷的背景上重置几何元素并排除客观表现,从而绘画被一下子推向了非具象的极端。
运动在设计上的代表人物是罗钦科和李西茨基,他们认为构成象征了组织新视觉的原则和过程。他们注重表现的单纯性,探索“摆脱代表性之后的自由单纯结构和功能表现,以形式的表现为最后的归结点。他们的平面设计,特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式,影响到许多欧洲国家的平面设计,特别在包豪斯的莫霍里一纳吉的设计当中表现明显。其中李西茨基以构成作为连接艺术和设计的结合点,把绘画上的构成主义因素直接运用到平面设计上去,他设计的海报明确地反映了这种倾向。从而,构成主义的平面设计对西方的现代平面设计产生极大的影响。从李西茨基在欧洲的影响来看,他是把俄国至上主义艺术和构成主义设计传播到西方的最核心人物。
总之,构成是研究视觉语言及其构成规律的学科,是具有各类设计的某种共性的设计语言,因为在众多的设计领域中都离不开造型、比例、空间、色彩、质感、体量感等因素。设计中的材料、造型、色彩都需要用审美的眼光来组合,所以,构成的视觉语言、思维方式、形式探索,对于世界艺术和平面设计的理念起到很大的启迪作用。
参考文献:
[1][俄]瓦・康定斯基,论艺术的精神,北京:中国社会科学出版社,1987
[2][俄]康定斯基,文论与作品,北京:中国社会科学出版社,2003
[3][英]贡布里希,艺术发展史,天津:天津人民美术出版社,1988
作者:
邓晨任剑浙江万里学院
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