生命的延续

来源:用户上传      作者: 张雨

　　 “怀旧”就是缅怀过去，是一种情绪，是昔日人或物的再现。怀旧在时装上的体现是曾经流行过的时装款式或风格又重新流行，其怀旧表现在两个方面，一方面表现在形式上：以前的款式完全地被今天袭用或从过去着装风格中吸取其一个点或一个面，如喇叭裤、旗袍等；另一方面表现在时间空间上，近时怀旧，如把新牛仔衣磨破看上去就像穿过几年那么熟悉亲切；远时怀旧，如崇尚自然的、手工的，如手工扎染蜡染的服装。时尚界曾刮起过一股猛烈的“怀旧之风”，过后，流下了的更多是思考、迷茫，更多的怀旧只停留在基本的沿袭、局部的借代层面上。在时装设计中，充分体现怀旧精神和文化，使怀旧风格上升到更高的精神层面上。
　　一、怀旧是一种自然需要和规律
　　 萧伯纳曾经说过“一代人眼中的新奇往往只是重新复活的上一代人的时髦”。怀旧风格的运用成为点燃时装的亮点，设计师灵感回归的源泉，从经典的几何图形、白色圆点、波西米亚风格，甚至在面料色彩印花技艺上都变化为从自然获取色进行人工染色。在国外，Anna Sui在2008秋冬纽约时装周上所展示的秋冬系列灵感就来源于众多复古元素：1848年由三名年轻英国画家组成的“前拉斐尔画派”的艺术风格、工艺家TIFFANY&Co. vases的瓷器摆饰印花、Fortuny式的褶摆设计……；在国内， CHARFEN・赵黎霞带来的2008秋冬流行趋势三大系列，整场秀的色彩以米白、黑金色系为主，设计创新与怀旧并重，以古色古朴的外观，古老的书籍，发黄的照片引发一种绵延的思绪和梦中的记忆，体现了《回忆》这一主题。
　　 怀旧成为时尚消费的一种心理，就好像人们一直朝着一个方向不停的疾步快走，突然不知道为什么感到一种无聊，厌倦，内心有种反抗的冲动，于是就毫无前兆的驻足不前。时尚的东西多了，反而会给人一种“审美疲劳”的感觉，因此人们也需要“怀旧”来释放一些情感，市场经济是个供需相互满足的社会经济，因此还出现了“倒退十年”旧衣店。现在很多设计师都到旧衣店寻找灵感。
　　 怀旧是一种时尚，也是社会进步的表现。我们天真地以为旧就是落后，就是腐朽，就应该扫地出门。于是乎，社会上一度掀起了一场轰轰烈烈的“破四旧”闹剧。当闹剧落幕，我们才发觉，旧无所谓好，也无所谓坏。好与坏的分别，仅在于是否适应了我们的需求。
　　二、设计是一种文化的体现
　　 设计不仅是对一件服装的局部或整体的设计，更是对一种人的精神状态、一种生活、一种文化高层面的设计，这种高层面设计，对于要研究怀旧风格时装的设计师来说，怀旧风格在服装中的运用不应简单的理解为对其元素的运用，而应该从“怀旧”的精神层面、文化底蕴中去寻找属于怀旧风格的服装语言，更深刻体现“怀旧风格时装文化”。
　　 日本设计师高田贤三曾被《世界时装之苑》评论为在巴黎培植日本文化。这一评论的关键就在于“文化”上，高田贤三故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感来源。在他的作品中，体现出来的文化精神的重要性远远超过了具体元素在设计中的运用，他作品中的元素都很难说是完全的标准的传统日式，而从整个画面的氛围及模特的气质中体现出的精神特征却让人明显地体会出一种日本传统文化的气息。另一位日本设计师三宅一生的作品更为明显地表现出这一点，他集质朴、基本、现代于一体。三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是从来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举。
　　 时装不同纯艺术的作品，可以超越人的生活而在精神的范畴单独存在，她必须依赖与穿着者的具体生活，这就决定了当观众在认识服装时首先是从其具体款式开始的，从其具体款式而上升到对其文化特征的划分，进而联系到其文化所包含的精神内涵。精神的具体因素在一件具体服装款式所带来的各种信息中，往往很难被首先发现，而最容易被发现众所接受的是具体款式造型，这就导致了很多设计师在一件服装作品中往往希望运用具体款式这一最直接的方式，传达给观众一个信息――这是“怀旧风格”时装，这就导致了很多设计师怀旧的作品很难走出传统式样的道路。
　　 设计是一种时尚，能为大众所接受的具有现代精神、生活才是终极的目标，怀旧的意义只是在于帮助设计师寻找灵感，丰富设计思路。对于怀旧风格的时装设计来说，设计作品时，首先应当想到的是时尚的因素，是否能成为大众所接受才是第一要思考的问题，怀旧只是一种在现代文化背景下具有时间特色的文化类别，为了“怀旧”而“怀旧”，不但不能使怀旧风格时装占到一个更高的地位，反而会限制其发展。
　　三、怀旧是历史的延续
　　 怀旧，并非单纯的回顾，而是一种历史的延续。
　　 历史遗留下来的产物如果一成不变，再美丽，都会沦为古旧暮气，最终被淘汰。“经典”文化之所以能保存到今天，就是因为在“潮流”的转移间，巧妙改革，吐故纳新，吸引更多人的参与，延续历史的火焰。在不断的怀旧中，时装迷们，欣赏到30年代的上海旗袍，60年代Dior的New Look “Bar Suit”沙漏造型（收腰短外套+大伞裙）,70年代YSL的Le smoking,还有永远的Chanel花呢外套。
　　 原版的地位超然，改良版更容易接近。比如，旗袍的领子不再僵硬,身材线条不再紧箍（08春夏Prada）,图案颜色放弃传统的俗艳，料子轻身又有弹性；沙漏造型不过分隆重（07秋冬Miss Sixty）。纵横20至80年代，式式俱备，不同时期的风格，全方位融合，连整个秀场都布置成欧美跳蚤市场的古董衫店。通过Stlying的神来之笔，带出新时代Mix & Match的着装态度，如20年代舞衣披上牛仔外套、30年代斜裁雪纺裙配运动裤、50年代夹克与迷你裙等等，诸如此类，完美捕捉了年轻一代将怀旧穿出摩登对古董衫的全新演绎，亦是整个系列的精髓所在。完美的展现的了对怀旧风格的延续，也是对历史的延续。
　　四、怀旧是永不褪色的时尚
　　 时尚界每年都在怀旧。怀旧，是一种永恒的乡愁。从旧迹中寻找失去年代的美丽，从回忆中品味久远岁月的沧桑。因此怀旧是一种必然的需要，说到底，怀旧是对过去记忆的唤起，对昔日的向往，也是一种揉进了新意的体验。当我们一起怀念过去的时候，怀旧不可避免地成为潮流。21世纪是一个各种文化相互吸收的时代，也呈现出各种时尚潮流并进的格局，怀旧风格的出现，符合了时代的趋势，人们的需求。延续历史，演绎时尚将会是时装设计中取之不竭的源泉。
　　
　　 （作者简介：张雨，漯河职业技术学院讲师）

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