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解读“中国特色”的抽象绘画

作者:未知

  1910年康定斯基创作的抽象绘画――完全没有图形语言的《即兴》,打破以往绘画的真实描绘对象,成为人类史上第一幅纯粹的抽象绘画作品。由于20世纪初期中国艺术院校美术教育的基本框架来源于欧洲的写实教育体系,我国广大师生习惯于将绘画狭义的看成用真实的形象、写实的手法表达对象,将绘画的内容看作绘画本身,只求真实再现对象,从而轻视绘画艺术语言表达的多元化。20世纪80年代西方现代主义潮流伴随着我国改革的春风来到中国,引导中国抽象绘画的产生,中国抽象主义与抽象艺术作为非主流慢慢进入中国现代艺术的行列。一部分艺术家专注于研究纯粹绘画语言的艺术――抽象艺术,将中国绘画单一的写实表达引入了全新的视觉空间概念。随着中国网络信息技术的飞速发展,越来越多的人们开始喜欢抽象画,用抽象画来装饰房间,抽象画的收藏、投资群体也在扩大,抽象画逐渐得到人们的青睐。那么我们如何理解、欣赏、看懂中国抽象绘画呢?下边就让我们一起来解读“中国特色” 的抽象绘画吧!
  一、抽象绘画的特点
  20世纪初产生于西欧的抽象绘画,标志着西方现代艺术的发展达到又一个艺术高峰。抽象绘画从第一幅作品诞生至今有近100年的发展历史,其形成经过长期持续的发展而来。“抽象绘画”最大的特点在于打破绘画必须模仿自然、一味追求写实的传统观念,以画家的直觉和主观想象为创作的出发点,完全不考虑对象的形状、内容、象征意义等,画面上注重抽象造型和色彩的综合、组织,作品效果呈现出来的是纯粹的色彩语言而非对象的形体视觉语言。抽象主义画家着重表现个人的主观精神世界,而不是真实照搬周围的景物,他们力求从音乐中找到灵感,希望像运用简单的音符表现不同旋律的音乐一样,能够利用抽象视觉符号表现人们复杂、多变的情感世界。抽象艺术不但有着绘画形式上的美感,更有着内在的艺术价值、强大的生命力,它虽然一开始不像写实艺术容易让人接受,可一旦人们喜欢上它,更能迸发出随心所欲的激情。
  抽象绘画是艺术家用一种全新的构成、视觉语言表现生活的艺术,它强调对整个自然的主观感受和本能的情感表达。由于大家对抽象画的抽象概念理解不一样,那么不同的人对抽象画有着不同的了解和看法。我们有可能在某一幅抽象绘画作品中,找不到日常生活中所看到的形体,也看不到任何客观存在的事物。其实抽象画最大的特点就是作品中看不到任何具体、现实的东西,画面中更多的是绘画表现技法。
  二、“中国特色”的抽象艺术特点
  1.“中国特色”的传统文化构成元素
  当抽象画开始在中国流行了,不少西方抽象画家又开始了有意识地融合中国书法和山水画的意境来进行创作。中国画强调“神似重于形似”,注重意境的表达成为最重要的美学理论,刚好和西方的抽象绘画理论不谋而合,抽象艺术中的元素很多与中国绘画的点、线、气韵等抽象形式巧合。中国画对表现形式的认同、对意境的理解和审美感悟比西方抽象艺术要早得多,早在宋代就有画家提出“似与不似之间”成为中国画意境的经典理论。可以看出抽象绘画和中国画的写意非常接近,都是强调神似而忽略形似。
  从抽象画创始人康定斯基大量的早期抽象水彩画中,我们都能发现画面中似与不似的构成元素,作品中的抽象、抒情的表达几乎就是中国画的大写意。我们在欣赏中国画大写意作品时,还是能够在画中看到山水、人物、花鸟模糊的形,但是并没有影响观者对于作品的欣赏和认可。中国书法在用笔上注重一气呵成,讲究气韵、笔断意不断等美感,尤其在草书中能欣赏到中国文化元素的抽象意识。应该说中国传统的书法艺术、彩陶文化、装饰纹样等都有“中国特色”抽象绘画取之不尽、用之不完的构成元素。
  2.“中国特色”抽象艺术的情感传达
  “中国特色”抽象艺术的情感传达是东方人审美情感的转移,是内敛的情感由内向外的情感寄托与抒发,既是文人情感的包容,也是对传统审美的凝聚和提炼,更像是不经意间做的笔墨文字游戏。“中国特色”的抽象艺术有着东方式的含蓄美感,有着中国人特有的沉着冷静,有着浪漫的情调,有着词曲歌赋的婉转格调……在读图的时代,在抽象绘画的世界里,我们只能看到绘画中点、线、面及各种色彩组合的基本构成要素,即“绘画本身”。画家放弃传统绘画诸如构图、透视、结构等固有观念的束缚,完全凭借画家主观感觉,在作品中只有线条、色彩的组合与交流,只有抽象形与色彩的共鸣,画面局部的色彩变化和整体格调的和谐。欣赏抽象艺术,一根线条、一块色彩在画面中无不带着画者内心的冲动、丰富的情感,精神和内心世界完全得到释放,产生与写实绘画不一样的艺术感悟:有时表达作画者宁静的、理性的思维,有时又体现强烈的感动,有时又像悠闲的雨中漫步给人以慰藉,有时又像情绪的宣泄给人以震撼……
  3.“中国特色”抽象艺术的审美价值
  抽象画是非客观、非现实的表现形式绘画,通常是艺术家通过想象与创造,用艺术构成形式中的点、线、面、肌理、色彩、空间等构成视觉形式画面效果。对于喜欢欣赏写实绘画的人们来说,看惯了中国传统写实绘画展示的熟悉的人或事物,都懂得画中的意义,是风景还是静物都不需要再作进一步思考。看惯了写实绘画的人们刚开始在审美思维上会拒绝看抽象画,因为抽象画在现实中、以往的经验中都无法找到,而且作品中没有一个明确的题材或主题。但是不管人们是否接受抽象艺术,经历了将近100年发展以后,抽象画不仅成为世界艺术史上不可动摇的艺术门类,也成为世界现代艺术的象征,甚至成为众多发达国家的主流艺术、经典艺术。在欧美国家很多人欣赏抽象画已经没有任何障碍,很多现代公共空间悬挂的都是抽象画,在伦敦很多画廊都在经营抽象画,抽象绘画也从绘画发展到设计、彩绘、装饰、雕塑等领域,逐渐走近人们的生活中。我们现在欣赏抽象画也很简单,不要仅凭“读懂”与“读不懂”来解释它,而是要体味其与众不同的视觉形式和独特的审美价值。与写实绘画产生视觉感受不一样,抽象画构成形式独特,它流畅的线条、酣畅淋漓的色块、丰富的肌理效果都会形成强烈的视觉冲击,可以喜欢其不受色彩搭配限制的颜色,可以欣赏其出乎意料的构成形式,还可以感受画面效果众多的非同寻常……抽象画正是以审美价值的不明确性和界限的模糊性来吸引观者,让更多的人接受它、欣赏它。我们相信不同的人看同一幅抽象画,都会有不同的价值取向,这正是抽象艺术区别于写实绘画的独特魅力。
  结束语
  从上个世纪80年代至今,中国的抽象画艺术经历了三十多年的发展终于在中国美术界赢得了一席之地,不管大家是否接受,从事抽象绘画的画家越来越多,抽象艺术在社会生活中越来越常见了。2010年12月在浙江美术馆举办了《中国抽象艺术TOP展》,展出了周长江、于振立等20余位中国优秀抽象艺术家的作品,反映了中国抽象艺术的最新发展趋势;2010年12月在北京由许德民等人发起成立了“中国抽象艺术家协会”,表明中国抽象艺术家们共同促进抽象艺术发展的美好愿望,在多年的抽象艺术探索、漂泊中找到心灵停泊的港湾和发展的动力。相信会有更多的中国抽象艺术家为了进一步拓展中国抽象艺术,在自信开放的艺术氛围中继续坚持着“中国特色”抽象绘画的艺术实践。
  
  参考文献:
  [1]吴冠中.《关于抽象美》,《美术》1980年第10期。
  [2]孙延俊.《抽象艺术中的精神》,《美术观察》,2004年
  08期
  [3]万小平.《抽象与情感:康定斯基的艺术》,《文艺研
  究》2007年07期

论文来源:《大舞台》 2011年第7期
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