淮剧音乐的遐想

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　　我对淮剧不是很熟悉，“文化大革命”以前我看过，“文化大革命”以后我没有看过，包括《金龙与蜉蝣》也没有机会看。由于不了解，以前我认为淮剧和一些地方剧种一样，音乐主要是曲牌体的。直到淮剧60年庆典的时候，淮剧团请我为梁伟平主演的《西楚霸王》配器，我才认识到，淮剧的音乐中有很大一部分是板腔体。它的音乐表现力既有清新的乡土气息，也有粗狂奔放的阳刚气息。这样为淮剧表现的题材敞开了大门。既能表现现代的平民生活，也能表现历史的传奇演义。
　　我认为一个剧种的成熟标志和有没有发展的可能，最重要的是看它的音乐。从艺术上看，戏曲的本质就是戏曲音乐的本质。中国各类戏曲剧种之间的区别是建立在该剧种的语言和以此形成的独特的唱腔音乐上。如果该剧种的音乐有自身很强的特色，而这特色又能为各种不同的题材带来体现的可能性，那么这个剧种的存在和发展就有意义和可能。
　　振兴淮剧有很多方面。我觉得重视淮剧音乐的继承和发展是一个重要方面。也许是最重要的方面。当年的现代京剧改革最有成就的是京剧唱腔的革新。其中优秀的唱段目前还为大众所传唱，经久不息，京剧音乐改革者发挥了很大作用。也许剧中的情节人们记忆不那么清晰，甚至对剧中传达的思想不能苟同，但对唱腔的记忆是那么深入脑海，这就是音乐可以离开概念所具有的灵魂力量。当然不光现代京剧是这样，其他剧种，越剧、沪剧、昆曲等等剧种都是这样。从一定程度上说，因为有这些脍炙人口的唱段存在，这些剧种才得以存在。这里我不是贬低剧本和唱词的重要性。优秀的剧本，精彩的唱词是一部好戏的基础，也是让好的唱腔得以发挥的平台。但没有好的唱腔、革新的唱腔，它们的光彩就会淹没在平庸中。只有好的唱腔才能让它们插上翅膀在人们的头脑中飞翔。如果我们从这点出发来思考一下淮剧的振新，我想有两个方面可以作为。
　　首先，在保留淮剧经典剧目的基础上，继续加工整理其唱腔。先选出一两出最有影响力的作品。在音乐总体上下功夫，主要在唱段上下工夫。戏曲的音乐总体结构是随着剧本的结构而定的，处理得好相得益彰，处理不好音乐就会限于被动而平庸。我主张音乐包括唱腔一定要主动地发挥剧种自身的艺术魅力。就像《智取威虎山》中“打虎上山”的音乐段落一样。在唱腔的设计上也要如此。在原有的腔式基础上敢于突破，借鉴其他戏曲，民歌，甚至现代音乐元素，融化在自己的唱腔中，既保留传统又有新意，这是必须做的。至于乐队部分，首先要认识到它是音乐总体结构的一个重要部分，不是可以这样，可以那样的伴奏形式。在戏曲中，这个问题一直没有解决好。现代京剧在当时的条件下，用管弦乐队和三大件，打击乐结合在一起。实践证明是个好方法。它的缺点是人员庞大而不经济。这方面现在可以用电声乐器来模仿真乐器有很好的效果。这不光为国外音乐剧的实践所证实，也为上海越剧院近年来在新戏《玉卿嫂》《韩非子》中的成功运用所证实。如果再加上其他方面的精进，传统优秀剧目就会在一个新的台阶上发出崭新的光芒。
　　如果以上的想法是建立在改良的前提上保留经典，那么我的第二个建议的步子要迈得大一些。就是在淮剧的曲牌体音乐的基础上，制作结构如音乐剧一样的“现代淮剧”新戏。这是从新时期观众的要求出发的。淮剧音乐很大一部分是由江苏民歌而来。这些民歌素材是最容易进行现代流行音乐的改造的。而这正是创造带有音乐剧意味的新淮剧的核心因素，因而也为表现现代人生活题材带来可能，特别符合年轻人审美口味。一个剧种发展的前提是永远有新的观众。国外音乐剧兴盛关键在于永远有年轻观众。我觉得淮剧在发展的道路上一定要考虑这个问题。我们的目光一定要朝远，向下，这是事业发展的关键。建议剧团可以加快尝试的步伐，选好剧本，在理念上向音乐剧的形式靠拢。在音乐上把民歌的元素和现代音乐紧密结合，创作出既有民族地方特色的艺术元素又有现代的国际审美趣味的新淮剧来。
　　以上两方面的工作，我有一个比喻，第一种工作如同我们站在淮剧传统音乐的立场上，伸出双臂吸收其他音乐，融化在其本体中。第二种我们的立场可能要偏向一点音乐剧。从音乐剧音乐的视点出发，伸出双臂把淮剧音乐中的可用元素，特别是民歌元素作为音乐的表层融入新淮剧的音乐创作中。无论其中哪个方面，我都把音乐放在突出的位子。原因是我把包括淮剧在内的戏曲放在一个国际音乐戏剧的大平台上来考虑的。随着时代的发展，中国戏曲一定要在对音乐的认识上有所提高。重视音乐人才在戏曲中的作用，这样才能让作为我们民族特有的音乐戏剧――戏曲得以生存和提高。
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