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绚烂的技巧展现诗意的语言

作者:未知

  摘要:李斯特是浪漫主义时期的作曲家,在他的创作中钢琴音乐是不可忽略的重要体裁,因钢琴音乐的绚烂技巧和诗意语言被称为钢琴之王。对李斯特的钢琴音乐而言,他所具备的文学修养在创作中起到了重要的作用,使得他的钢琴音乐充满个性和艺术色彩,并且对于浪漫主义钢琴音乐的发展也有着重要意义。本文通过对李斯特艺术成长背景的了解,在历史概念中建立起李斯特创作的背景。而李斯特钢琴音乐是通过文本标题、描绘人物、文字说明以及矛盾冲突获得了钢琴音乐的诗意源泉,从而在简单与新颖、主题与标题、优美与色彩、炫技与朴实中展现钢琴音乐的语言。
  关键词:李斯特  钢琴音乐  诗意源泉  音乐语言
   一、李斯特的艺术成长
   1811年李斯特出生于匈牙利,在天赋和努力下李斯特获得了巨大的成功。在他创作的生涯中,不仅受到多位老师的教导,而且与同时期的柏辽兹、帕格尼尼、肖邦产生了深厚的友谊。在与他们三人交流的过程中,柏辽兹的创作方法影响了李斯特的创作思想,而帕格尼尼则促进了李斯特钢琴音乐中绚烂技巧的出现,肖邦的音乐则帮助李斯特钢琴音乐寻找诗意。
   浪漫主义时期的音乐极具个性和情感,李斯特的艺术成长也处处显示着浪漫思潮的影响:
   (一)进一步发展标题音乐。标题音乐经过巴洛克和古典时期的积累,到浪漫主义时期获得了蓬勃的发展,此时的作曲家在文字描述和标题等方式的运用,帮助音乐的内容在展现时有了更加清晰地指引,逐步建立了鲜明的标题音乐特点。李斯特在标题音乐的理解和创作上不同于柏辽兹,尽管柏辽兹在运用“主导原则”十分灵活,但李斯特在创作时是将文学和绘画完全交融在一起,确立了交响诗的体裁,从内到外的让人感受到李斯特为音乐注入的浪漫气息。
   (二)开创钢琴音乐的交响化。 钢琴性能的提高,推动了钢琴的表现能力。李斯特对钢琴的了解和控制,全面“开发”了钢琴的表现潜力,充分发挥了自己的创新,使钢琴表现出了交响般的效果,极大的推动了钢琴音乐的发展。事实上,为了表现交响的音效,对于钢琴而言就需要丰富变化的技巧来实现,这也正是李斯特钢琴音乐中技巧的表现。
   二、钢琴音乐的诗意源泉
   (一) 文本标题
   谈到李斯特钢琴音乐中的诗意来源,首先想到的便是标题性,而这一点也正是钢琴音乐取自文学作品的特点展现。一部文学作品在标题上的归纳会展示出作品的核心内容,而在李斯特的钢琴音乐在创作时也依照文学作品的创作原则,用标题来承担奠定乐曲基调的作用,在观众欣赏乐曲时起到“标注”的指引。另外,在有了与内容相对应的标题后,从传播意义和记忆点来说更容易实施。也就是说当属于李斯特创作的钢琴音乐旋律响起时,更容易为其找到归属。钢琴音乐的标题在传达精神、内涵、画面、情感等方面都是关键点所在。标题出现在钢琴音乐中,使文字和音符相结合,为观众在外在视觉上刺激感受,从而将听觉转化为内心视觉,在头脑中建立起美的画面和感受。
   (二)描绘人物
   文学作品中大多会存在一个或多个人物形象,透过文字能够清晰地感受到有血有肉的人物特点。钢琴音乐在塑造和描绘一个人物时,所依循的方式便是文学。李斯特在创作钢琴音乐时,灵感多来源于不同的文学作品中,将文学家的文字语言转化为音乐语言,透过不同的创作技巧来描绘人物,虽然做不到像文字那样清晰,但按照同样“描绘”的模式来发挥创作,李斯特透过织体、和声、节奏等不同音乐元素的运用,将人物的性格、形态等特点表现出来,在不同音色和音效的对比中来描绘人物。因为音乐语言虽然具有描绘性,但不同于具象的文字,音乐的描绘能力需要通过音乐语言和欣赏者在头脑中的联想共同作用完成。因此不同的欣赏者在标题的指引下,所细化出来的人物形象并不会完全相同。
   (三)文字说明
   文学作品的完成就是通过文字的描绘、记叙完成的,不论是作品中的场景、人物还是情感变化,文字的描绘为读者提供了理解文学作品的可能性。对于文学而言,文字的不同展示方式完成了作品内容的描绘和叙事,这是一部作品的主体所在。而对于李斯特的钢琴音乐而言,尽管使用标题来命名钢琴作品,可想而知简短的标题所起到的作用是有限制的。此外,在李斯特的钢琴音乐中还喜欢在旋律出现前附上一段辅助性的文字说明,来帮助欣赏者通过文字的理解来有效的缩短理解音乐的过程和时间,避免了不理解音乐或者理解偏差过度的情况出现,使欣赏者在作曲家提供的框架之下自由的发挥自己理解能力和创造能力。
   (四)矛盾冲突
   在文学故事的发展中戏剧性是不可缺少的重要元素,在文学作品中经常将现实中的矛盾艺术化,在文学戏剧中,性格的矛盾、关系的矛盾是剧情发展的核心所在。即使是在散文和诗歌的文字中,不需要同文学戏剧一样的性格、关系矛盾,但情绪、气氛、色彩、动静之间依然会通过对比、矛盾来加强文字的冲突感。对于李斯特的钢琴音乐而言,织体的变化、音强的对比、音程之间的和谐程度、节奏音型的交替这些创作手法都是实现音乐进行中的戏剧表现。在李斯特的钢琴音乐中,并不是所有的作品都使用了文字说明,即便如此,大部分使用标题的钢琴音乐依然可以起到文学标题的作用,通过音乐进行中的各种变化效果,向欣赏者传递音乐进行中矛盾冲突带来的音乐发展,感受其中的情感、性格以及内涵等内容。
   三、钢琴音乐的音乐语言
   李斯特钢琴音乐作品中语言技巧的形成是在他的艺术成长和诗意源泉的共同推动下产生的:
   (一)简单与新颖
   在李斯特钢琴音乐语言的展现中首先看到的是乐曲结构和结构构思方面的简单和新颖,在他的钢琴作品中通常能够见到单乐章的小品结构,偶见前后为重复再现的复乐章结构,但都不复杂。钢琴小品的表现形式决定了李斯特在乐曲结构的安排上并不会过大,乐曲中的结构和构思同时也就并不复杂。但在李斯特的钢琴音乐中,在短小的结构中却展现出了丰富多彩的素材,在有限的结构中充分发挥光辉。旋律的不同色彩、新颖的和声运用以及具备民族色彩的节奏音型等多种新颖的创作手法都在其中有所展现,在结构和乐思的发展中所展现出来的简单和新颖便是走入李斯特钢琴音乐语言的第一步。    (二)主题与标题
   标题性是李斯特钢琴小品中突出的特点,也正是音乐内容和音乐标题之间的描述、表现关系成就了李斯特钢琴音乐语言展现的第二步。在作品中为了传递标题的内容首先会通过音乐主题来进行,在李斯特创作时通常会将某一个音乐元素的功效放大,让它担当主题展现的第一元素,起到主导主题发展的作用。当然在音乐进行中主题会通过不同的变化来突出音乐内容的变化,通过这样的方法使得音乐在变化中依然统一。在他的钢琴中,可以通过动机、节奏、和弦中的某一元素作为主题的核心,与音乐的标题相对应,使欣赏者能够将音乐主题中的核心内容与音乐标题连接起来。
   (三)优美与色彩
   在浪漫主义时期,作曲家对于民族色彩的追求也是特色之一,几乎所有的钢琴音乐中都能够感受到优美旋律和色彩和声所带来的浪漫和民族特色。李斯特出生于匈牙利,在他的钢琴音乐中已然受到了民族乐派的影响,在展现钢琴个性的道路上融合了民族特色。他同其他民族乐派的作曲家一样,将民族的故事、文学作品、民族音乐等民族文化作为钢琴音乐创作的源泉,使音乐语言与民族语言相对应。民族色彩的钢琴音乐语言主要是通过优美的旋律、特色的节奏和色彩性的和声完成的,故此在李斯特的钢琴音乐中匈牙利民间音乐中的特色节奏、旋律以及和声均有所展现,这便是他展现钢琴音乐语言的第三步。
   (四)炫技与朴实
   正如前文所说尽管浪漫时期的钢琴音乐在篇幅上十分短小,但并不意味着其中的技术就简单。事实上,介于大多数作曲家具备了演奏家、指挥家等多重身份,在他们创作中会通过绚烂的技巧来提高乐曲的表现力,李斯特也正是其中之一,这样一方面展现了李斯特对于钢琴技术表现的追求,另一方面炫技的展现也是带给音乐发展的有效手段。在李斯特的钢琴音乐中,对于华彩乐段十分钟爱,其中一小段快速、小巧、高难度的旋律引人注目。钢琴音乐使用各种各样绚烂的技巧来展现音乐诗意的语言,一方面是受到浪漫主义思潮的影响,响应强烈情感的号召。另一方面这些绚烂的技巧并不是为了炫技而存在,而是展现乐曲中情绪突出、情节发展关键等内容,有其背后意义。
   李斯特作为浪漫主义时期的作曲家,他的钢琴音乐在创作时会受到浪漫主义大环境的影响,在他钢琴音乐语言中所展现出来的艺术特色,实际上就是浪漫主义风格的展现。同时李斯特作为出色的钢琴演奏家,他在创作时也能够清晰的知道创作和演奏之间的关系,更能够突出自己的特色。李斯特创作钢琴音乐中包含了丰富多彩的音乐语言,运用了丰富变化的钢琴技巧,但整体上都是实现了绚烂的技巧展现钢琴诗意语言的重要特点。
  
  参考文献:
  [1]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京:人民音乐出版社,2008.
  [2]刘培培.李斯特钢琴改编曲的分类及创作特征研究[J].四川戏剧,2010,(04). [3]李忠日.李斯特钢琴音乐研究[D].吉林:延边大学,2006年.
论文来源:《音乐时空》 2015年22期
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