高职钢琴教学中基本功的初级训练方法

作者:未知

  【摘 要】在钢琴教学中,基本功的训练是非常重要的,在演奏过程中,学生必须要有扎实的基本功作为根底才会更好地驾驭作品,表现作品的音乐形象,要想让钢琴学习者掌握好各项基本功要领,就必须要有正确的训练方法,本文主要在钢琴基本功训的一些初级训练方法上做讲解。
  【关键词】钢琴;初级;基本功;方法
  中图分类号:G642     文献标志码:A            文章编号:1007-0125(2019)15-0175-01
  一、手型
  在任何的基本功训练或者钢琴演奏过程中,手型都是极为重要的,我们的手指是钢琴发声的媒介,是直接导致声音好坏的根基,很多同学因为在初学时没有了解手型的重要性,导致后期钢琴学习中问题频频,直接影响了作品的音乐形象,所以,在进行基本功训练前,正确的手型是十分必要的前提条件。
  (一)手指
  我们的手指大体分为三个部分,离手指尖最近的关节为1关节,手指中间的关节为2关节,手掌的关节称为3关节,在进行手型训练时,3个关节要统一的“立起来”,感觉手掌里像握着一个鸡蛋一样,手指微微弯曲,像一个小钩子一样。
  (二)手腕
  在钢琴演奏中,手腕的高度一般与琴键平行,保持平稳地进行,要让手掌和小臂统一地结合起来,特别要注意的是,在演奏过程中不能出现手腕的上下运动,不能出现“压手腕”的情况,这种不均匀的“压手腕”运动会直接导致重量的不均匀和音色上的不统一,声音听起来“一瘸一拐”。
  (三)小臂大臂
  在手型的训练中,小臂大臂要做到自然的放松,避免过于紧张的僵硬,只有在放松状态下,才能更好地把重量传递到琴键上,试想如果要把一个人往前推,如果小臂和大臂过于僵硬的话肯定是推不动的。
  二、高抬指训练
  作为高职音乐教育专业的同学来讲,很多同学并不是从小开始学习钢琴,入校后基本功较差,程度较低,所以高抬指的训练是十分重要的。在学习钢琴初期,学生的手指并不是十分灵活,我们要通过高抬指训练让学生感受到钢琴的基本演奏方法,训练手指的灵活程度,通过手指的运动“弹钢琴”,并不是利用手腕或者手臂来“压钢琴”,手型位置一般放在(右手一指:小字二组dol上,左手一指:小字组sol上)。
  在摆放好位置和手型后进行抬指练习,左右手相同手指一起(也可分手),1指抬的时候要贴着2指向上,尽量抬高,下键速度较快,把所有重量集中在指尖上弹响琴键,注意,在抬指和下键过程中手型要保持不变。2、3、4、5指在训练中要注意像一个小钩子一样向上抬,而不能像前抬,同样下键速度较快,把所有重量集中在琴键上,发出饱满洪亮的声音。
  三、贴键训练
  在钢琴演奏中,许多旋律优美的歌唱性乐句需要贴键的触键方法来演奏,所以,要想演奏出优美的歌唱性旋律,就必须要进行贴键的触键训练方法,那么,贴键的触键训练方法和高抬指的训练方法有何不同呢?
  贴键的琴键位置、手型摆放、触键顺序完全一致,在触键时,要求手指尖不离开琴键,利用身体上半身、大臂、小臂乃至手掌,让这几个身体部位有序地统一起来,像是一个整体,下键速度缓慢,把所有重量通过大臂、小臂、指尖、最后沉在琴键上,发出通透、饱满的声音,需要注意的是,在进行贴键训练过程中,一定要注意身体发力点到琴键的统一,否则会出现重量不集中,声音发“飘”的情况。
  四、音阶、琶音训练
  音阶、琶音是钢琴演奏中基本功训练的重要技术点,在许多钢琴作品中,音阶和琶音的作曲结构大量出现,很多时候,它们充当着作品情绪的推动者,或者用来凸显演奏者的高超技艺,例如李斯特的超技练习曲中,大量地出现音阶、琶音的炫技手法,使作品达到气势磅礴的形象,凸显了演奏者的高超演奏手法。
  (一)慢速的训练
  任何的基本功训练都是由慢到快的循序渐进,试想如果走路都还没学好,跑步的话肯定是要摔跤的,在进行较慢速度的音阶、琶音训练时,可适当地进行抬指运动,以便训练手指的灵活度,特别要注意的是,要保持每个手指重量的统一,在音色上到达均匀、平稳的效果。
  (二)中速、快速的训练
  钢琴演奏的速度与手指的高低指位运动有着极大的关系,演奏速度越快的练习,越要以贴键的方式进行触键,缩短了抬指运动的时间,演奏速度才会更快,另外下键的重量要越少,如果每一个下键的重量都很多,势必会出现沉重的音色,试想如果一个人腿上绑满了沙袋,那又怎样能跑到快呢?
  五、和弦训练
  和弦的训练在基本功训练里是一个较难的技术点,许多学生在演奏和弦时都会出现声音不整齐、漏音的情况,这就是在进行基本功训练时没有注意正确的演奏方法,在出现音色不整齐、漏音的情况时没有引起自身的注意,久而久之,养成了习惯,日后每当演奏和弦时就会出现音色不统一、声音不集中的情况。
  (一)和弦跑动的训练
  在进行快速的和弦跑动训练时,首先要保证和弦演奏的整齐,我们的手指是长短不一的,要想三个甚至四个音同时整齐下键,就要保证每个下键手指的平行,和弦的每一个音都要处在一个相同的“平面”,同时,下键时手指保持不动,用小臂的重量触键,下键后迅速离开琴键,进行和弦的第二转位,要让每一个和弦听起来都是整齐、通透。
  (二)半终止、终止和弦的训练
  半终止、终止和弦通常用在一段乐思的结尾或者段落的结尾中,在演奏这类和弦时,一定要注意触键的重量,在保持手指不动的前提下,更多的用了小臂、大臂、甚至身体的重量,这类时值較长的和弦,往往用了更多的重量来支撑,如果重量不够的话,和弦的声音听起来会不集中,声音的穿透力不够,会出现“听不清”的情况。
  钢琴的基本功训练在钢琴学习的过程中是十分重要的,钢琴技术点的提升是需要长时间、甚至长年累月地不断刻苦训练,才会达到炉火纯青的地步,这是一个积累的过程,更是一个艰难的过程,希望所有学习钢琴的同学们能够对钢琴的基本功训练有一个正确、严谨的认识,有正规、正确的基本功训练方法,通过自身的不断努力,钢琴的演奏技巧一定会日新月异,达到一个新的高度。
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