在线客服

咨询热线

声乐演唱与钢琴伴奏的配合问题探析

作者:未知

  【摘 要】在声乐表演艺术中,声乐演唱和钢琴伴奏虽然在艺术形式、表现手法等方面有较大差异,但是两者都是为了共同的思想主题所服务的。所以说,声乐演唱和钢琴伴奏是密不可分的。从艺术功能上看,钢琴伴奏具有表现艺术风格、音乐情绪、音乐旋律等功能,能够更好地提升声乐演唱的艺术表现效果。如果缺少了钢琴伴奏的密切配合,声乐演唱就会变得黯淡失色。所以在声乐演唱中演唱者和伴奏者应当共同研究声乐作品的思想主题、音乐风格、曲式调性等,把握音乐作品的思想主题和表现手法,提高在声乐艺术表演中的配合度。
  【关键词】声乐演唱;钢琴伴奏;音乐风格
  中图分类号:J62     文献标志码:A            文章编号:1007-0125(2019)15-0035-02
  声乐演唱和钢琴伴奏是相依相存的,犹如“红花”和“绿叶”之间的关系,好的钢琴伴奏能够增加声乐演唱的节奏感、音乐感、表现力和感染力等,创造出珠联璧合、交相辉映的音乐表现效果。在声乐演唱中如果没有钢琴伴奏的配合,声乐演唱也会变得黯淡失色。所以艺术家常常将钢琴演奏作为声乐演唱中最主要的伴奏方式,许多声乐演唱家也都同时都是出色的钢琴演奏家。
  一、声乐演唱与钢琴伴奏的关系
  从总体上看,声乐演唱和钢琴伴奏之间是谁也离不开谁的,两者的相互配合、相互配合往往能够创造较强的舞台表现力和音乐感染力,带给听众美轮美奂的审美体验。为此,我们可以从以下两方面分析声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系,以更好地把握钢琴伴奏和声乐演唱的内在联系。
  (一)声乐演唱和钢琴伴奏在形式上存在较大差异。从表现形式上看,声乐演唱和钢琴伴奏都属于音乐艺术的范畴,但是声乐演唱是一种演唱艺术,钢琴伴奏是一种演奏艺术。钢琴伴奏具有较强的融合性和平衡性,能够表现流畅的音乐旋律、鲜明的音乐节奏、宽广的音域等。同时,钢琴伴奏还有着发音连贯、情感表达细腻等特征。声乐演唱是一种需要以连贯的发音、音高变化、音符级进等进行音乐表现的音乐艺术,它能够以独特的演唱风格、收放自如的情感表达等表现音乐作品,创造无与伦比的音乐表现效果。声乐演唱和钢琴伴奏的有机结合往往能够创造相互映衬的音乐表现效果,将一部音乐作品演绎得淋漓尽致。
  (二)声乐演唱和钢琴伴奏在艺术表达和思想主题上是一致的。虽然声乐演唱和钢琴伴奏分别属于不同的音乐表演艺术,并且在表演风格、表现能力等方面都各不相同,但是声乐演唱和钢琴伴奏在艺术表达目的、音乐思想主题等方面却是一致的,两者都是为了更好地诠释音乐作品的思想主题,展现音乐作品的音乐魅力。一方面,钢琴伴奏能够为音乐主题表达营造良好的音乐氛围,塑造音乐作品所要表现的音乐形象;能够推动音乐节奏向前发展,帮助声乐演唱者准确把握音乐作品的节奏、风格、情感变化、音响强弱等。另一方面,声乐演唱者对音乐作品的理解、演唱风格、演唱方式、音乐表演能力等也影响着钢琴伴奏的音乐表现效果。由此可见,声乐演唱和钢琴伴奏之间是相互联系、相互影响的,两者共同服务于音乐作品的思想主题,都是为了将音乐作品表现得更完美,但是在声乐演唱和钢琴伴奏的两者关系中,声乐演唱始终处于主导地位,而钢琴伴奏处于辅助地位,在分析两者的关系时切不可本末倒置。
  二、钢琴伴奏和声乐演唱相互配合的意义
  在音乐表演艺术中,钢琴伴奏和声乐演唱的地位并不相同,声乐演唱多处于主导地位,听众更关心演唱者的演唱能力、演唱风格、声乐演唱效果等,往往忽视了钢琴伴奏在音乐表演中的作用,甚至将钢琴伴奏视为演唱者“定调的工具”,这种认识无疑是片面的。所以我们应当正确看待钢琴伴奏在音乐表演中的作用,分析钢琴伴奏对提升声乐演唱效果的重要意义。
  (一)钢琴伴奏具有表现音乐作品风格及情绪的重要功能。不同的音乐作品具有不同的音乐风格、音乐情感等,比如莫扎克、贝多芬、肖邦、舒伯特等音乐家的音乐风格就各不相同,所以在声乐演唱中演唱者首先要把握音乐家及音乐作品的音乐风格、思想主题、情感表达等,并以恰当的方式演绎音乐作品。在这一过程中钢琴伴奏发挥着表现音乐风格、表达音乐情感等功能,能够帮助演唱者确定音乐作品的音准、速度、节奏等,这些能够帮助演唱者更好地演绎音乐作品。比如在音乐开场时优美的钢琴伴奏能够创造一种唯美的音乐氛围,帮助演唱者确定音乐作品的节奏、音高等,也能够将听众带到完美的音乐世界之中。再如在声乐演唱的高潮阶段,钢琴伴奏能够烘托音乐氛围,将声乐演唱引向高潮。此外,在声乐演唱者中钢琴伴奏不仅能够引导乐句及情绪变化,还能够很好地表现声乐演唱的空白和停顿,发挥衔接、引导、强调等音乐表现作用。比如当声乐演唱从忧傷向高兴、从平静向激动跳跃时,钢琴伴奏往往能够发挥情绪提示、音乐渲染等作用。
  (二)钢琴伴奏能够较好地表现音乐旋律及艺术形象。在演绎音乐作品时,钢琴伴奏往往能够表现完美的音乐旋律,烘托声乐演唱的情感氛围,完美地展现声乐表演所要塑造的艺术形象。比如在钢琴伴奏中钢琴的音色、节奏、力度等往往能表现音乐情感,并以组织形式、演奏力度的变化提升声乐演唱的音乐魅力。再如在相同的音乐作品上运用不同的钢琴伴奏方式,或改变演奏的力度、形式、音高等,往往能够创造出不同的演奏效果。此外,声乐演唱者的情绪变化、气息变化、吐字归音等往往也与钢琴伴奏有着密切联系,完美的钢琴伴奏往往能够突出声乐演唱的这些音乐风格,提高声乐演唱的音乐表现力。舒伯特的《致音乐》这首作品中,主旋律非常平缓,并没有高低起伏的情绪变化,演奏时的调性、节奏等都符合了这种音乐风格,这样的钢琴曲用于声乐演唱中,往往能够较好地发挥陪衬和衬托作用。
  三、钢琴演奏与声乐演唱相互配合的注意事项
  声乐演唱是包括伴奏、歌唱、舞台背景等方面内容的综合性音乐艺术,钢琴伴奏在声乐演唱中发挥着不可替代的作用,如果没有钢琴伴奏作为“绿叶”进行陪衬,声乐演唱的音乐表现力和艺术感染力等往往会大打折扣。在这种情况下应当深入分析钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系,通过各种方式将声乐演奏和钢琴伴奏完美结合起来,提高声乐演唱的艺术表演能力和作品演绎能力。   (一)加强音乐演唱及演奏技能训练,提高对音乐的感知能力和表现能力。音乐感知能力是进行声乐演唱及钢琴伴奏的重要前提,也是声乐演唱者及钢琴伴奏者应当具备的基本素质。音乐感知能力主要表现在人们对乐谱、音准、表现手法、音乐风格、旋律节奏等因素的理解上。首先,乐谱是连接音乐创作者和音乐表演者之间的桥梁,也是音乐表演者进行二度创作的基本依据。所以,在声乐表演之前,演唱者和伴奏者都应当认真研究乐谱,分析乐谱的内容、结构、风格、特征等,提高对音乐作品的认识和理解程度。唯有如此,才能更好地演绎音乐作品,将音乐作品的情感表达、思想主题、音乐风格等展现得淋漓尽致。其次,音准也是影响声乐演唱和钢琴演奏的重要音乐元素,如果演唱者或伴奏者不能很好地把握音准,或者演唱和伴奏在音准上配合的不够完美,就会影响声乐演唱的音乐表现力。所以演唱者和伴奏者都应当加强音准方面的训练,伴奏者应当以准确的伴奏匡正音准,演唱者应当与钢琴伴奏的音准相一致。此外,节奏、情绪等音乐元素也会影响声乐演唱的音乐表现效果。节奏和情绪往往是密切联系的,在声乐演唱中情绪低沉、忧伤、痛苦时节奏就会变慢,情绪欢快、兴奋、激昂时节奏就会变快,显然,节奏与情绪的配合是声乐演唱的重要演奏技巧,影响声乐表演能力的重要因素。所以演唱者和伴奏者应当加强音乐节奏、音乐情绪等方面的训练,提高自己对音乐节奏、音乐节奏的理解和把握能力。
  (二)深入研究音乐作品的背景、内容、风格等,把握音乐作品的思想主题和表现手法。音乐作品是声乐演唱和钢琴伴奏的基本前提,只有准确把握音乐作品的创作背景、思想主题、音乐情感、艺术风格等,对音乐作品有整体的理解和感知,才能更好地音乐作品进行二度创作。由于每个音乐家的生活背景、人生经历、艺术风格、音乐特色等各不相同,所以每部音乐作品的情感、构思、风格等也都各不相同。在这种情况下声乐演唱者及钢琴伴奏者都应当认真研究音乐作品,了解作品的创作背景、思想主题、艺术风格等,从音乐作品的内涵、特征、风格等演绎作品。比如在门德尔松的钢琴曲以清新明快、欢快喜悦等为主要特征,其《乘着歌声的翅膀》较好地演绎了恋人对美好爱情幸福婚姻的憧憬。在声乐演唱中如果仅仅了解这些是远远不够的,还应当了解门德尔松的家庭背景、生活经历等,这样才能更好地理解《乘着歌声的翅膀》这首音乐作品的音乐风格。门德尔松的父母都是社会上流人士,从小就生活于幸福美满的家庭中,这种生活环境深刻影响了他的音乐创作,也是他的作品旋律优美、曲风明快,所以在演奏他的《乘着歌声的翅膀》时,应当用轻柔的指法、明快的旋律、鲜明的节奏等创造一种愉悦的音乐风格。
  (三)对音乐作品进行再加工和再创造,提高演唱者和伴奏者的默契度。在声乐演唱中演奏者和伴奏者应当从更深层次处理音乐作品,将自己对音乐作品的理解从感性层面上升到理性层面。首先,伴奏者应当根据自己对音乐作品的理解选择调式、调性等,以不同的触键方式演奏出伴奏音色及共鸣变化等,塑造生动形象的音乐形象。在声乐艺术表演中,还应当用高超的演奏技巧、熟练的表现手法等进行钢琴伴奏,全面展现钢琴演奏的艺术魅力。此外,在声乐表演中应当重视钢琴演奏风格的变化。从总体上看,声乐作品的内容、形式、风格等往往有着鲜明的时代风格、民族风格、地域风格等,比如中国的声乐歌曲就不同于欧洲国家的声乐歌曲。同时,每首歌曲的音乐风格也不尽相同,比如丁善德的《丰收山歌》就有着鲜明的民歌特点;《歌唱祖国》等歌曲就有着热情奔放、典雅淳朴的特征等。所以在声乐演唱中应当深入分析音乐作品的曲式、结构、调性等,提高演唱者和伴奏者的默契度。最后,演唱者和伴奏者在心境上应当是统一的,能够很默契地进行音乐表演。由于表演者和演奏者有着不同的生活体验、音乐情感等,对音乐作品的理解也各不相同,在这种情况下两个人对音乐作品的表现效果可能会有所差异。所以演唱者和演奏者应当进行深入沟通,在作品理解和表达上做到“心心相通”。比如演唱者和表演者应当共同分析音乐作品的节奏、主题、风格、音色等,共同探讨音乐作品的艺术表现手法。
  在声乐艺术表演中,要将声乐作品美轮美奂地展现于听众面前,不仅需要演唱者和伴奏者有高超的音乐技巧,对音乐作品的思想主题、艺术风格等有深刻理解等,还要求演唱者和伴奏者相互交流、密切配合,唯有如此,才能将声乐作品表现得淋漓尽致。
  参考文献:
  [1]梁燕,涂蓓.声乐演唱与钢琴伴奏双重性关系研究[J].长春师范大学学报,2018(10).
  [2]岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家,2014(3).
  [3]袁雯.试论中国艺术歌曲的鋼琴伴奏[D].河南大学,2011.
  [4]骆楠.用钢琴伴奏为声乐演唱锦上添花——浅析高校声乐艺术指导与教学[J].音乐生活,2018(7).
  [5]任丽华.博弈与共赢:谈声乐演唱与钢琴伴奏的配合[J]华南师范大学学报(社会科学版),2009(2).
论文来源:《戏剧之家》 2019年15期
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-14870248.htm