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从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

作者:未知

  摘 要:莫扎特是奥地利伟大的作曲家,也是欧洲音乐发展史上的重要人物。莫扎特一生创作了600多部作品,数量惊人。此外,他的作品涵盖了广泛的流派,几乎涉猎了当时欧洲音乐的所有流派。然而,他最喜欢的还是富有感染力的歌剧。本文以《唐璜》为例,探讨了莫扎特歌剧的音乐特点。
  关键词:莫扎特歌剧 音乐特点 时代性
  一、莫扎特歌剧《唐璜》的介绍
  唐璜是一位活在15世纪的西班牙贵族。他绑架了一个女孩,然后又杀害了她的父亲。他表面上是一个坏人,但他也有好的一面,剧情主要就是围绕唐璜、以及被他杀害的女孩和女孩父亲展开。出乎意料的是,这样的人物却为之后的作家、诗人和音乐家激发了灵感,这部歌剧把生活和哲学结合起来,注重人物心理特征的描述,为19世纪音乐心理剧的发展奠定了基础,其中,以这一主题创作的莫扎特歌剧《唐璜》最为经典。国内外数不清的专家对其进行研究,一致认为《唐璜》毫无疑问是最具有特色的,并且是最著名的。唐璜是西班牙的傳奇人物,莫扎特的歌剧《唐璜》留下了一笔惊人的文化财富。200多年来,这部歌剧被认为是歌剧中最杰出的作品,它让太多的人了解、崇拜莫扎特的音乐天赋。《唐璜》最早于1787年上演,唐璜是该剧的主人公,他胡作非为又爱沾花惹草,他虽然厚颜无耻,但却勇敢、机智,不相信鬼神。他用自己的魅力欺骗了许多村中的女孩,但最后却被鬼拖进了地狱。
  《唐璜》中有着经典的咏叹调,如《鞭打我吧》、《狂欢吧,欢乐吧》、《喂,到窗前来吧》,已经流传了200多年,感动了全世界无数的人。到目前为止,这部经典歌剧经久不衰。莫扎特的天才折服了每一个人。柴可夫斯基曾经评论道,《唐璜》充满了高度的美和许多戏剧真实性的因素,他的曲调极其优美,和声的配置丰富有趣。与《费加罗的婚礼》相比,《唐璜》的序曲相对较长,其创作手法也有所不同。
  二、莫扎特歌剧《唐璜》的艺术风格
  (一)声部上的创新。歌剧是一门综合性的艺术,但最注重以音乐为载体来组织和演绎剧情。莫扎特的歌剧也是如此。他总是把音乐作为歌剧创作的灵魂。莫扎特不同于当时的歌剧作曲家,在18世纪80年代,为了找到一个合适的主题,他读了很多剧本,但都不满意。所以他邀请了受欢迎的达·蓬特和他一起工作。达·蓬特的风流韵事并不亚于《唐璜》。达·蓬特的剧本激发了莫扎特的灵感,促使他改变了歌剧的演唱的形式。在这之前,大多数喜剧演员都用叙事曲调来揭示信息和促进情节发展,而咏叹调和二重唱则用来概括情感。而在莫扎特的歌剧中,人物之间互相干扰,他们通常乔装打扮,偷爬衣柜和窗户、制造麻烦、发现秘密,策划报复,当这一切发生时,乐队随之应和,同时,三重奏继续不间断的进入四重奏、五重奏和六重奏。整个演出以更快的节奏达到高潮,所有的角色聚集在舞台上一起表演最后一首歌。唐璜的第一个合奏充满了挑衅,而小提琴则以轻蔑的嘲弄回应。序曲的这一部分至关重要,作曲家将这段对比的段落作为展开部分的基础。接下来的部分在调色和器乐构成上更加丰富多彩,旋律和节奏越来越令人兴奋。事实上,高潮部分预示着唐璜与那些阻碍他追求享乐生活自由的人的斗争。在之后的部分,唐璜自信但风流的“浪子”形象再次出现,音乐清晰而缓慢地过渡到歌剧的序曲。
  (二)人物的鲜活性。莫扎特的歌剧中展现的都是生动形象的人物,在生活中都能找到原型。莫扎特把他们和音乐一起放在舞台上,赋予人物个性化的音乐语言。歌剧中的人物,无论是男女、高音还是低音,各种人物和声音,都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过演唱让剧中人物活灵活现,观众可以更好地了解剧中人物的内心,使每一个角色都能生动、真实地展现给观众。莫扎特给每个角色一个独特的音乐形象,使每个角色的音乐都符合自己的性格特征。在《唐璜》中,莫扎特以音乐的方式呈现了两个完全对立的人物:严肃刻板的司令官和渴望自由贪图享乐的唐璜,因此他直接借用了情节的部分旋律。歌剧结束时,司令官的石像出现在唐璜家宴现场的音乐,沉重而略带阴森的旋律生动地的展示了石像冷漠的表情和言语,以及唐璜内心的惶恐,这似乎也表明,最终等待唐璜的将是一个悲惨的结局。唐璜的一生放纵,胆大妄为,他有着非凡的魅力和过人的精力,让许多单纯的为之倾倒。甚至那个被他抛弃的女人,也在他的花言巧语下回到他身边。唐璜不愿忏悔,即使面对最后的判决,也显示出他固有的傲慢。人过于脆弱,无法面对这样一个事实:他们和道德永远不会和谐。唐璜非常自信,他根本不买石像,这导致了永久的毁灭,像是一个无奈的悲剧英雄。
  (三)人文性凸显。有传言说莫扎特自私,没有教养,但他的歌剧却表现出对人性的深刻理解,他始终坚持着把角色人性化的信念,促进了歌剧创作的改革。《伊多梅纽》师承格鲁克,是第一部真正庄严、优雅、令人震撼的歌剧杰作。《费加罗的婚礼》证明,即使是看似低级的喜剧歌剧,也可以细腻、复杂、华丽、充满真情。在喜剧歌剧中,莫扎特探讨了阶级冲突、社会道德和两性对立等题材。另外,尽管《魔笛》保留了德国说唱剧的基本特征,采用了大众对话,莫扎特仍然将这一神奇的神话变成了一部深奥的伦理剧,保留了荒诞可爱的喜剧元素。
  (四)充斥着戏剧性。莫扎特称这出歌剧为“快乐的喜剧”,他强调,这是深刻的音乐悲剧与喜剧歌剧的结合,采用了许多新的表现手法。这部作品的序曲突出了它的许多特点。以歌剧《唐璜》的开场为例。唐璜想把安娜占为己有,但安娜死活不肯,所以她唱了一个坚定有力的声音:“杀了我也绝不离开”,同时,唐璜唱道:“如果我被认出来,该怎么办?”他的声音应该受到极大的控制,因为他害怕被发现,唐璜的仆人勒伯雷洛对他非常生气,他唱道:“这简直是胡闹!”三种不同的音乐和声音交织在一起表达他们各自的感受。同样,当唐璜刺死安娜的父亲时,他的惊慌失措,对安娜父亲的同情,他的仆人的恐惧,安娜父亲垂死的呼吸,都被一个不安的,简短的三重唱展示出来。莫扎特通过同一情境下不同角色的出现,创造了许多矛盾和冲突,赋予每个角色不同的音乐形式。莫扎特通过演唱不同的声音,清楚地交代了人物之间的对立、争论、歧义、仇恨、复仇等关系,丰富了音乐,也加强了歌剧的可看性和可听性。
  (五)题材的时代性。作为莫扎特最经典的歌剧,《唐璜》第一次把赤裸裸的诱惑和谋杀放在歌剧舞台上,上演了一个关于爱情和激情的引人入胜的故事。在剧中,主人公唐璜的爱情遭遇达到2065次,他的情人遍布欧洲。《唐璜》创作至今已有220多年的历史,显示出它的生命力。许多导演重新执导了这部歌剧,充分展示了它不朽的生命力和时代特征。
  在莫扎特平凡而伟大的一生中,它一直围绕着音乐。如今,无论是在大型音乐会上,还是在歌唱比赛上,甚至是在所有普通的音乐学院学生的学习中,他的作品都经常出现。他的歌剧被世界称为经典,作为一名歌剧作曲家,莫扎特的歌剧在数量和质量上几乎没有什么人能超越。《唐璜》将生活和哲学因素结合起来,注重人物心理特征的描述,为19世纪音乐心理剧的发展奠定了先例。莫扎特的作品接近生活,接近新兴市民阶层,符合时代潮流。他的歌剧不仅是古典时期的典范,而且是19世纪浪漫主义和现实主义歌剧的先驱,这就是莫扎特的伟大。
  参考文献
  [1] 江明月.浅析莫扎特歌剧的特点[J].辽宁师专学报(社会 科学版),2007,(04) .
  [2] 任丽华.莫扎特歌剧艺术特点初探[J].山西大同大学学报 (社会科学版),2008,(02) .
  [3] 傅放晴.论莫扎特歌剧创作的艺术特征[J].贵州大学学 报·艺术版,2003,(04) .
论文来源:《都市生活》 2019年2期
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