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论声乐演唱中的对立与统一

作者:未知

  【摘 要】声乐演唱的藝术实践同大千世界的其他领域一样,充满着若干矛盾。演唱过程中的“放松”与“用力”、“真声”与“假声”、“打开”与“关闭”等等,这些对立统一的现象和势态,实质是矛盾的普遍性在声乐教学实践中的体现。只要我们运用对立统一法则去观察事物、分析问题、解决矛盾,最后总会达到统一平衡、教学相长的目的。
  【关键词】声乐演唱;对立;统一
  中图分类号:J616   文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)21-0168-02
  一、声乐演唱中的“放松”与“用力”
  声乐演唱的过程同运动员训练的原理相一致,都是要通过肌肉的运动来完成。不论是声乐演唱还是运动,如果在演唱或是训练的过程中,肌肉都处于紧绷状态,那么这个过程会感觉十分乏累,并且不能达到所预期的效果。
  (一)声乐演唱中的“放松”。教师在实际的声乐教学中,诸多时候会使用“放松”这个词,其含义涉及两个方面。
  首先是声乐演唱中生理方面的放松。学生有时会有这样的现象发生,在琴房演唱整个过程都十分顺畅,但是变换了演唱的地点,站到台上时,声音有时会变得僵硬,并且身体伴有抖动,导致演唱效果不佳。
  其次是演唱中心理方面的放松。在艺术实践中,随着环境、观众的变化会导致演唱者内心发生变化,进而影响声乐演唱者的演唱状态,产生紧张情绪。
  由此可见,想要在艺术实践中很好地完成整个多演唱的声乐作品,良好的心理状态是特别重要的,只有“放松”的演唱状态,才能在舞台上给观众一种“稳”的感觉,即使在演唱的过程中出现紧张情绪,也能及时把控尽快调整,尽可能不让观众看出来。
  在实际演唱过程中我们要运用各个呼吸肌肉群来调节,用力的轻重、大小、缓急,调节气息的流速、流量以及各种不同的气息运动形式控制着各种不同的声音。因此歌唱是建立在正确用力基础上的,既要“用力”又要“放松”,“放松”与“用力”既矛盾又统一。只有各种力用得恰到好处,才能唱出松弛且坚实的声音。当学生处于初学阶段时,教师要着重培养演唱中的“放松”状态。
  (二)声乐演唱中的“用力”。声乐演唱的过程,离不开气息的支持,那演唱中的“气息”是从何而来,声乐的学习者应该都比较明晰。气息通过口与鼻将气息吸入腔体中,经过器官之后入肺,再入丹田。参与呼吸过程的所有肌肉都是处于发力的状态,只有协调的完成“吸气”的过程,才能满足声乐演唱中所需的气息。整体上歌唱者的机体是放松的,但唯独有一处是不能放松的,那就是横膈膜。横膈膜从前胸到后腰是面积最大、力量最大的富有弹性的呼吸肌肉,它是歌唱运动的源泉。吸气时胸廓向外扩张,胸腔升起扩大,横膈膜收缩下降,把腹部内脏向下推,两肺充满空气。呼吸时胸腔降落它的容量减少,由于胸腔肌肉和腹肌肌肉的收缩,横膈膜回升到原来较高的位置,将肺里的空气排出。只有在演唱中通过歌者内心明确的把握,才能得到一个好的演唱效果。
  二、声乐演唱中的“真声”与“假声”
  声乐演唱中的“真声”通常是指演唱中的本嗓,音色较为明亮且饱满的声音。演唱过程中能够发出不同高低的声音,是因为声带紧紧靠在一起,随着气流的流动而震动,通过声带力量的调节来完成的,从而发出不同声音。声带的构成也存在着个体差异,所以真声的音域也不同,当演唱到一定音高时不能再用真声来演唱,就要通过一个点来转换成假声,当然在声音转换时要尽可能避免出现换声点,这样演唱的过程才更加流畅完整。声乐演唱中的“假声”通常是指在演唱中的小嗓,震动没有真声强烈,主要震动集中在声带边缘,音域比真声宽许多。真假声的转换在男女歌者身上有着明显的差别。
  (一)女生的假声。声乐演唱中,女歌者演唱音域从低音区到高音区有一个换声点,歌者在找自己的第一个换声点后,需要对这一音域的假声进行反复细致练习,尽量不要出现换声点的接口。另一个是中音区到高音区有一个换声点,这个比之前的换声点操作上难一些,歌者要在临近真假声的换声点较低的音域进行练习,尽可能保持声音的松弛,这样做的原因在于,可以更好地向假声过渡,更好地熟悉假声演唱的状态。
  (二)男生的假声。声乐演唱中,男生本身在演唱的时候就带一些假声的成分,在声乐演唱的训练过程中,只要求在男生换声点以上的音域歌唱中稍微柔和圆润一些,便可以完美展现假声音域。
  三、声乐演唱中的“打开”与“关闭”
  (一)声乐演唱中的“打开”。声乐演唱中的“打开”涉及两方面,一是我们较为直观地看到演唱口型的打开,在演唱中要做到完整打开,需要积极调动呼吸器官、共鸣器官,才能真正达到;二是演唱过程中内部的打开,也就是声乐教师经常提及的“兴奋”“积极”的状态。
  声乐初学者,可能在刚开始学习的时候并不能很好地理解“打开”与“关闭”,也不能很好地把控好什么时候打开,什么时候关闭。在演唱的过程中对打开理解不准确,过分撑着喉咙,造成漏气、声音散、发音不准确的现象发生,在平日的练习中,不能只顾着口型的打开,让下巴、喉咙、舌根都过分紧张,进而影响了演唱的正常发挥。其实在演唱的过程中,并不是口型打开得越大越好,而是歌者能根据自己的演唱作品适度打开,旋律的高低、歌词的发音这些都是要考虑的重要因素,尽可能做到发出的声音要正确,演唱要流畅完整。
  (二)声乐演唱中的“关闭”。诸多的声乐歌唱家,在演唱音乐做时会发现,当演唱到较高音时,发音困难的,及发音不稳定的现象,在艺术实践中不断前行摸索,发现当演唱发声到一定的音高时,采用一个过渡的演唱动作,就可以增加演唱声音的力度,同时还可以美化高音的音色,让歌者的声音更加圆润,更加富有穿透力,进而保持声音的稳定性,这种高音发声的控制方法就叫“关闭”。声乐演唱中的“关闭”并非让演唱器官在演唱的过程中处于关闭的状态,而是另一种打开方式,目的在于让声音更加集中,歌者发挥出自己的最好演唱水平。
  在练习“关闭”唱法的过程中,要注意以下三个方面。首先是男声练习“关闭”时,低音在b1或bb音时开始准备,演唱到c2或#c2音时关闭;中音在c2或#c2音时开始准备,演唱到d2或#d2音时关闭;高音在e2音时开始准备,演唱进行到f2或#f2音时关闭。其次这里所说的“关闭”并不是将喉门闭紧,反而是将后门和口部肌肉自然放松,使喉部肌肉适度调节,从而达到改变音色的目的。具体来说是先由开放的Ah变为圆润立起的Aw音,再逐步带o音,最后带u音。第三是在练习“关闭”的过程中,歌者要注意演唱过程中喉头的位置,要尽可能的保持后头的稳定并向下一些,口腔中的软腭部分需要向上提,使歌者的演唱气息不侵入面鼻,并沿着咽壁向上直人头盖。歌者要注意的是,此时的声音要起在硬腭平线以上,这样是为了避免演唱时的音色太白,舌根后部要稍提高,好像声音到这里忽然不向面部射去,而反射向后再直射头腔。
  关闭唱法是男歌者或者艺术性歌唱的一种非常好的方法,尤其是对于男高音来说,“关闭”的唱法更加实用。与其它演唱高音的方法相比较来说,“关闭”的方法可使演唱的声音更加圆润、浓厚,同时还有利于音量和穿透力。世界上许多杰出的歌唱家都很重视和懂得运用关闭唱法,他们运用关闭唱法的技巧极其美妙,音色动人,高音柔美又极富金属感,他们完美的歌声使世人赞叹。因此,凡男声特别是男高音都应将关闭唱法作为高音的保障。
  参考文献:
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