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让音乐助力职业院校学前教育专业美术课堂教学

作者:未知

  摘    要: 美术教育在满足社会审美需求和提供实用价值方面具有积极意义,这是素质与能力培养的重点。学前教育专业美术教育虽然呈现出良好的发展趋势,但也存在一些问题。本文对音乐在职业院校学前教育专业美术课堂教学中的价值进行分析阐述,强调音乐在改善美术教育教学方面的积极推动作用。
  关键词: 核心素养    学前教育    音乐    美术教学    创新价值
  美术教育活动在强化审美意识、培养形象思维、推进文化传承及养成创新习惯等方面意义重大。职业院校学前教育专业艺术教学实践活动存在学科间的孤立现象,美术和音乐均存在本源相似相通,可以互相作用、互相促进。美术学科具有很强的学科属性,直接导致与其他艺术学科的“割裂”,对于学生形象思维、创新能力乃至于全面发展不利。所以,在开展美术教学活动时要打破学科间的泾渭分明,倡导学生提升艺术修养,实现教育的全面性。因此,美术教学要在现实社会需求下加强课堂创新,充分发挥音乐学科的特点,实现美术教学的音画多元。创新已成为美术学科核心素养之一,职业院校学前教育专业美术教学如果过于强调学科本位,就会加剧学科分化,把学生限制在一个狭窄知识领域,难以让学生全面发展。培养创新能力是对知识、能力、态度等维度的统整,美术与音乐学科融合有助于培养学生的跨学科思维和综合能力,帮助学生形成面对将来社会必须具有的核心素养。
  一、音乐弥合美术学科和美育的割裂
  音乐学科的特点要求学习个体具有形象感知能力、想象思维能力、理解表现能力和创新能力。学前教育专业音乐学科和其他各艺术门类紧密关联,譬如美术、舞蹈、文学、诗歌等。学前教育专业美术和音乐之间各类构成要素均起到重要的纽带作用及联结效果。如色彩成为视觉艺术中的具象元素,在听觉艺术中可以和心理活动产生抽象关联,充分借助色彩要素在美术领域中的情感属性。特别是源自音乐艺术的节奏要素,在美术创作中同样适用。以绘画为例,音乐节奏的相似表达为层次、明暗的变化,透视中“近实远虚”“近大远小”及线条的曲直在绘画中都能产生视觉层面上的节奏感。
  (一)时空共融——铺设美育之桥
  通感是审美群体在进行审美活动时产生联想与想象的前提,基于此可以搭建学前教育专业美术和音乐的心理桥梁。音乐要素引入学前教育专业美术教学,实现视听觉艺术的相互促进,将促使静止的空间艺术具有灵动的时间流淌感,在实践中帮助学生自我提升。时空共融强调知识动态性,注重教育环境,在连通艺术学科和激发学生创新思维的过程中,建立生态化美术教學体系。音乐是听觉艺术、时间艺术和抽象艺术的综合体,借助音乐能够勾起学生大脑中无穷的形象画面。学前教育专业学生在基于音乐艺术陶冶下的美术教学环境中进行学习,美术创作反映出来的千差万别且极具个性,因而不同生命个体感知的音乐体验是存在差异的。例如在《色彩的魅力》这节课中,认识色彩冷暖的环节可以引入音乐元素通过听音分析色感。学前教育专业的音乐课有大调、小调的内容,学生都能体会大调乐曲大都是明朗、舒展的,而小调乐曲则大多细腻、忧郁。另外,音阶的构成与色阶有一定的内在联系,通过聆听音乐再讲授色调,并与其进行对比,引导学生感受、想象,使其对色彩的体会更加敏感丰富。在《抽象艺术》一课中,教师在引导学生鉴赏康定斯基《作曲》画作时,选择音乐中的打击乐的律动可以与画作中跳跃式小色块产生点的呼应;借助小提琴的悠长旋律与画面中的长线条形成呼应。康定斯基认为:“形与色本身组成足够表达情感的语言因素,正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”
  (二)音画结合—绽放美育之花
  在领悟美术作品的过程中,教师可以借助音乐艺术引导学生展开联想,通过乐器音色变化与不同的旋律构建视觉形象。对美的体验并非只是借助视知觉,这是人的各种感受共同作用的结果。音乐欣赏可以激发“顿悟思维”,可以给欣赏者带来顿悟,选择听音乐的方法导入新课,先声夺人,充分激发学生的学习兴趣。美术教育家罗恩菲德说:“在艺术教学中。艺术只是实现目标的方法,而不是一个目标。艺术教育目标是使人在创造过程中变得更富有想象力,而不管这种想象力将施用于何处。”一些院校开展学前教育专业美术教学活动由于师资水平、教学资源等的制约,忽视学生个性的需要,部分教师依据教学大纲教授教学内容,但一些教师却不能打造充满创新性和趣味性的课堂。对于美术欣赏,学生缺乏持久的欣赏欲望与积极活跃的欣赏行为。因此,高效的美术课堂教学要在静中有“动”,在内心产生艺术共鸣。这种“动”是学生借助感知通道对美术作品进行多层面与多角度的分析。美术和音乐融合是一种动态的体验教学,通过体验引导学生积极感知与探索,收获真正的审美愉悦。在这样的美术课堂中学生心灵相通且相互启迪。学前教育专业的美术学习是培养学生创造力的重要手段。培养学生的创造力与创新精神,需要调动学生的主观能动性,为学生营造轻松、自由的学习氛围。教师要充分利用现代化教学手段,营造动态教学空间,在美术和音乐的交融中切实推进“以美育人,以文化人”育人宗旨,充分调动学生眼、脑、耳、手,实现立体化、全方位的美术教学。
  二、在美术与音乐课程融合中激发学生创造力
  创造是艺术教育功能与价值的重要体现,音乐能够激发学生的表达和创造欲望,充分发挥他们的想象力和创造性思维。美术与音乐作为艺术学科的两大门类各有审美趣味和内涵,审美意蕴在本质上有着不可分割的联系。在学前教育专业美术应用学习领域中,学习目标侧重于对学生创新意识及实践能力的引导与培养,学生的想象力与创新意识是提高创造能力的关键,要引导学生在具体的情境中找到不同学科之间的关联性。学生的创造能力发展不是靠灌输,而是沿着体验—实践—协作—交流—反思的发展历程生成的。在皮亚杰看来,思维就是操作,音乐对创造性思维的发展有催化作用,同时在课堂中给学生创造丰富的物质条件。   教师要尽可能发掘教材中可创造性的内容,创造的关键是创造性思维,其中发散性思维在创造性思维中占据主导地位,代表着个人的创造力,其中变通性是关键。在美术和音乐学科相融合的过程中,首先要遵循思维发展的特点,利用音乐创设具体情境,促进学生感知觉的发展,通过音乐诱发创造性想象。任何音乐均建立在“精神创作”的基础之上,这种精神创作与其他门类的抒情艺术相关。美术和音乐本身的抒情功能反映了某种精神契合,都是通过其形式与内容感染审美主体。创造思维是人们内在的一种精神和心理活动,这种精神上的变化更易于在美术和音乐融合教学活动中发生,并通过交互和探究活动开发学生的创新潜力,培养创造能力。
  三、美术与音乐课程融合对教师教学能力的新要求
  课程融合已成为教师课程能力的主要诉求,教师是整个课程的参与者和实践者,课程特点表现为整体性、动态性和融合性,是在有意识状态下强化融合作用。学前教育专业更加注重教师课程能力问题,强调教师应突破原有的学科壁垒,具备跨学科能力。当前部分教师依旧习惯“教教材”而不是“用教材去教”,导致一些学前教育专业教师的课程开发和创造能力渐渐减弱甚至丧失。课程能力已成为教师完成各类课程活动所要具备的关键能力,这是教师综合素质的重要组成部分。学前教育专业美术教师课程融合能力的提高,必须着力改变能力结构单一的现状,将单一型转变为综合型,其相互联系着的多种能力应该结合成有机整体。各種能力要素要相互促进,只有一种能力不足以满足教师参与课程活动的需求。随着学前教育专业课程改革的深入,对教师综合能力的要求越来越高,综合能力的培养已成为课程教育改革的重要组成部分。斯基尔贝克说:“如果要使学生获得有意义的教育经验,课程的多样化是根本。”课程改革在设置课程上呈现出国家、地方与校本课程三位一体的整体架构。在美术课程实践中,要把美术课程与相应的学习活动和音乐课程紧密联结,实现与不同类型艺术课程的共同价值和独特价值,构成一个有效的融合性的课程体系。
  四、结语
  在学前教育专业美术教学中融入音乐探寻其创新之路,前提是立足于美术本位,不可喧宾夺主,造成本末倒置。学前教育专业美术教学跨学科、跨领域之间的融合,是教师教学能力和智慧的考验。在教师学习、研究与实践合力的思考中,要往研究型、综合型和学术型教师路线上追求。学前教育专业美术与音乐融合教学应注重培养学生的创造力,教师应运用多种教学方法,为学生提供丰富多彩的创新教育,培养更多的创新人才。美术与音乐融合教学强调学科间的联系,注重培养学生的综合素质,关键在于开启学生思维的门扉,挖掘教师的创新潜能,促进学生的个性发展。
  参考文献:
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  [2]王丽君.卓越教师培养视角下学前教育专业美术类课程改革研究[J].科教导刊(中旬刊),2016(11).
  [3]赵红霞.学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践[J].教育与职业,2012(05).
  [4]刘丽云.从音乐与美术关系试谈艺术的相通性[J].教育实践与研究,2006(12).
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