丰子恺的“漫”艺术
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〔摘 要〕丰子恺的水墨简笔画开创“漫意”新风，题字加强标题功能，传统与创新兼具，款识具有邓石如风采。他的漫画作品闻名于世，但其诗书画印方面的造诣却鲜为人知，他不仅工书法、精篆刻，更长于装帧，其漫画里的书法、印章等部分也极具个人特色，与其“笔简意深”的画风一脉相承。
〔关键词〕丰子恺；漫画；题款；文人画形式
丰子恺的水墨简笔画开创“漫意”新风，题字加强标题功能，传统与创新兼具，款识具有邓石如风采。他的漫画作品闻名于世，但其诗书画印方面的造诣却鲜为人知，他不仅工书法、精篆刻，更长于装帧，其漫画里的书法、印章等部分也极具个人特色，与其“笔简意深”的画风一脉相承。
一、“漫”题
丰子恺的题款与其说是题款，不如说是标题，古人的题款较之画面微小，处于配角地位，强调不能“喧宾夺主”，丰子恺的题款比例加大，位置偏向中心，有点“粉墨登场”的意味，强调直接点明意图宗旨。丰子恺的题款一是直接节选古代诗词，继承传统。古人题画，多题诗词，诗以言表情，画以形表意，诗词类题款有整篇长款，也有独一句短款，随画面留白设计。丰子恺在《画中有诗》自序中认为，现实生活环境和时代特征虽不断改变，但好诗词表达的情感共鸣亘古不变，且诗词和漫画同样短小精悍却满含意蕴，可直接选用古代诗词表达人生观点和抒发感情。人情千古不变，因此好诗千古常新。二是白话文直叙，这是民国出现的新题款方式，齐白石为白话文题款开创者，丰子恺也继承了这一新形式，采用生动活泼的白话文，如实表达真实感受。丰子恺部分生活漫画，所画是鸡毛蒜皮，题款是闲言碎语，简单表现与深刻立意交相辉映。《瞻瞻底车》等一系列作品皆如是。三是直接采用英语语言，开创新风。如《KISS》，所画内容奶奶吻孙，垂柳吻水，相映成趣，淡然温馨。《BROKEN HEART》画面为儿童正因打碎人俑痛哭流涕，童趣顿生，令人会心一笑。这些画冲破中国画以汉语为载体的形式法则，打开了书法界中西结合的新方式，是“书非书”现代书法艺术中笔墨与英语结合的开端。四是采用了赭石色彩，值得一提的是一幅名为《恭贺新禧》的漫画题款，或者说是标题，大胆采用了赭石色，冲破墨色题款的传统。画中悬挂的日历中一月一日的“1”字也采用了赭石色，两者互相呼应，强调了一月份为新年开端，点亮漫画“新禧”主题，令人过目不忘。
丰子恺加强题款标题功能，可能是因为他长于设计书画装帧艺术，是民国新时代书籍装帧的开创者，所以较之一般画家，他更强调画面的整体设计。其漫画题款将谢赫的“经营位置”这四个字诠释到极致，题款与画面物象、印章相得益彰，“多不满、少不稀”，力求“自出心裁、别出机杼”。
二、“漫”书
丰子恺早年受李叔同影响，对于《张猛龙碑》《龙门十二品》等碑刻名作心摹手追，用力尤深 。他的书法一是以北碑笔入行书，糁杂章草的率真和“二王”的秀美，侧锋方笔取险势，结字瘦劲峻丽且变化多端，用笔出锋明显，笔力尖锐，书迹活泼飘逸，书风遒劲凌厉又不失润泽洒脱。二是大小字对比分明，刚柔相济且重点突出，又具有整体和谐美，作品舒朗的碑行与茂密的边款小字对比强烈，相得益彰。三是章法灵活多变，左歧右倚，甚少笔直，充满着幽默诙谐、天真烂漫，弥散着一种童稚的随意感，其题款书法与漫画特性相统一，巧妙地对应了漫画“漫不经心”的特点，真正“漫写”是也。
丰子恺画名远扬，其书法成就却被画名所掩。书名没有画名出彩的原因是因为丰子恺临摹古人追求神似形不似，创作大于继承，重主观，重哲理，凸显了中国现代书法的典型特征，对现代书法产生了非常深远的影响。
三、“漫”画
辛亥革命后，海派和岭南画派的很多画家主张中西结合，丰子恺显然也受到这种思潮的影响。其漫画冲破传统绘画形式，具有非常明显的近代绘画特征。一是采用西式绘画技巧，其绘画作品中，描绘房屋、桌椅、道路等具体事物时，通常采用西方焦点透视，强调光影，力求物象更加写实和逼真。二是采用水墨简笔画形式。丰子恺师从李叔同学习西方绘画技艺后，游学日本，在东京游学期间，在旧书摊偶然发现一册毛笔速写，寥寥数笔却深刻描绘当时社会景象。这是其绘画生涯的重要转折点，此后，他采用水墨简笔画形式进行创作，成为其绘画作品的显著特征之一。三是省略，意到笔不到，人物面部不做详细刻画，以简洁的白描线条勾勒人物动态。在丰子恺画面中，西方美术技巧大放异彩的同时，也吸收了中国传统绘画的精华。涉及山水、人物、花鸟这些国画题材时，丰子恺都是采用传统画法，披麻皴、斧劈皴勾勒山石外形，白线描、减笔描塑造人物，点苔点叶增添树石细节，没骨技法晕染远处山川，画面讲究气韵生动、古法用笔。并选取中国画最重要的诗、书、画、印四个组成部分，使其绘画具有传统中国画美学特征。
他对于自己的评价是“不中不西”，这样的评价说明了他画作东西结合的特点。新文化运动“中学为体，西学为用”这八个字也可以用来形容丰子恺的漫画，他的画披着西方画理的外衣，但透露更多的是中国画的灵魂。书法线条绘成的骨，佛家思想凝成的气，俗世生活组成的境，文人精神构成的韵，正是丰子恺画格所在。
四、“漫”印
丰子恺的金石篆刻也师从李叔同，在他青年时期，曾刻两枚青田石印章“姚江舜五”与“启臣之印”赠予同学马舜五。可以从这两方印窥见丰子恺在金石篆刻方面的独特见解。前者风格与邓石如一派颇为接近，边款则字体宽厚，与他的书法特点一脉相承。这方印生动再现了邓石如提出的“字疏处可使走马，密处不使透风”的美学观念。“舜”字增其密度，与“五”字的大张大合相呼应，繁密形成了鲜明的对比。“五”字的上下两横，两个坚挺方硬用刀与其他三字婉转的圆刀相对应，使作品多了层方圆对比，体现出了他篆刻刚健婀娜的风格。“启臣之印”一印，细白文的刻法，印中文字的方圆曲折，完全视印之形式随意搭配，这种白文的线条，最能体现出他书法的笔情墨趣和以刀当笔的金石风味，与他北碑为本的书法意趣相吻合。丰子恺中年时期还有一枚自刻佛像印，也表现了丰子恺高超的篆刻功力，其边款刻有：“丁卯九月二十六日于三宝前发阿耨多罗三藐三菩提心竟，敬为弘一法师造此佛像，佛弟子丰婴行时年三十岁。”一尊釋迦牟尼盘腿趺坐莲台的佛像，构图简略得当，刀法含蓄内敛，符合此印超脱的佛家特性，面部处理亦如丰子恺常用的作画手法，眉目留白却也不失奕奕神采。另外，丰子恺还有一枚经常使用的章，“酒暖人间一半生”，七字分三行，中间“人间”两字疏密对比精妙，三行字体疏其中行而密其左右，寥寥几字道出人间温情的艺术观，章法上苦心经营，得邓石如多字石刻的神髓。
丰子恺漫画题款印特点是“刻简意赅”，高度重视印章的重要地位，漫画中标题、物象、印章的位置也经过了多次推敲。丰子恺女儿丰一吟曾经说过，丰子恺作画哪怕觉得印章位置稍有不对，整幅作品也会撕毁重来。丰子恺在《艺术修养基础》一书中，将艺术分为十二门类，金石就位列第三，并认为篆刻艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”的一种雕塑艺术，还认为“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”，表现了他对金石学的高度重视。
（责任编辑：尹雨）
参考文献：
[1]丰子恺.丰子恺漫画古诗文[M].上海社会科学院出版社，2018（09）
[2]丰子恺.丰子恺艺术四书[M]. 北京日报出版社，2017（07）
[3]丰子恺，丰一吟.丰子恺话人生[M].上海译文出版社，20018（12）
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